Russell Simmons, Chuck D, DMC & More Undersök Beastie Boys 'License To Ill' Impact

Den 15 november 1986 förändrades rapmusiken för alltid när Beastie Boys släppte sitt landmärke debutalbum Licens till Ill . Det släppte på under ett av de viktigaste åren i Hip Hop, särskilt New Yorks rapscen. Från och med början av skivans första slägga bastrummaxempel av Led Zepellins When the Levee Breaks, och liknar bilderna i dess ikoniska albumomslag, albumets oväntade framgång och katapulterade rapmusik och hiphopkultur för att krascha sig in i popkulturens himmelsfält utan återkomst att betraktas som en flyktig ungdomsfad. Det blev det första rapalbumet som toppade Billboard Top 200-albumdiagrammet och är nu ett av några få diamantförsäljande rapalbum som genren någonsin har producerat.

Många Hip Hop-fans blev ursprungligen kultiverade i Hip Hop genom dessa tre kaukasiska judiska hardcore-punkrockmusiker som blev MC-kung Ad-Rock, Mike D och den sena stora MCA. The Beastie Boys hade en otrolig förmåga att slå samman sarkasm med låg panna i omklädningsrummet, högkvalitativ proverproduktion med hjälp av Rick Rubins mästerliga arrangemangstekniker och skickligt effektiva rimrutiner med sina höga, nasala New York-accenter. Trettio år senare är det rättvist att säga den ursprungliga betydelsen för deras Beastie-förkortning Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence var ett ambitiöst uppdrag som utfördes under mitten av 1980-talet när världspolitiken lutade mot höger och Amerikas omfamning av en Bonfire of the Vanities -liknande kultur behövde en enorm spark i rumpan för att lyssna till fördrivna, urbana, musikaliska ungdomar. Licens till Ill tvingade den vuxna samtidsfokuserade musikgemenskapen att gå åt vänster. Även om framgången med Beastie Boys-uppdraget kom till ett högt pris att många inom och utanför deras vävda nät inte kunde räkna ut hur de kunde återlösa sina egna personliga egenskaper för att behålla sina egna eventuella legendariska karriärer som kunde ha gått fel.

Detta är en översikt över Beastie Boys klassiska debut som sätter dem i Hip Hop's pantheon för alltid. Kommentarer från legender inklusive New York rap radio luminary Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC och Chuck D, Beastie Boys tredje ljudleverantör i gruppens historia DJ Hurricane (deras första var Rick Rubin , andra var Dr. Dre från tidigare Def Jam-signerad grupp Original Concept och eventuell värd för Mig! Mtv rappar ), MCA-dagen årliga minnesevenemangets grundare Mike Kearney, och HipHopDX-personalen reflekterar över ett av de största albumen i musikhistorien.

Hur Beastie Boys blev allvarligt tagna som rapartister

Russell Simmons (medgrundare och tidigare ordförande för Def Jam Records): För förväntan [av Licens till Ill ] förstår jag, jag remixade Rock Hard och knullade det lite. Jag satte stora trummor på det från de skivor som Yauch hade gjort med de stora trummorna, som jag älskade. Jag lade dem i Rock Hard, och jag knullade det verkligen för allt jag vet. Men jag förväntade mig att en alternativ skiva som var från en rondell roligt och alternativt förbud som jag skulle uppskatta var samtidigt en del av de tre killarna. Och också, Beastie Boys älskade Hip Hop, och de hade sitt eget märke av Hip Hop. När de gick av sig själva och gjorde Hold It Now, Hit It, förändrades mina förväntningar. Jag tror att Ad-Rock hade producerat den skivan, de visade mig en annan del av deras DNA som inte exponerades. Så att höra She's Crafty, Slow Ride alla de speciella skivorna, det är de skivor som inspirerade mig mest. Fight for Your Right to Party var en rolig skiva som de gjorde, ett slags skämt. De spelade inte ens live på länge.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): Första gången jag fick höra om Beastie Boys hängde jag i en klubb i Manhattan, New York City på en klubb som heter Danceteria. Jag fick höra ljudet som spelades i klubben, och jag var som, Vad fan är det här ljudet? Och senare när jag kom över Afrika Islam på Zulu Beats [radioprogram] spelade han samma ljud som jag hörde på Danceteria. Namnet på det ljudet hette Cookie Puss. Jag är som, Vad fan är det här? Jag fick veta att det var av Beastie Boys. Jag fick också reda på att de också var i samarbete med Rick Rubin, som var i samarbete med min kusin, den ursprungliga DJ: n Jazzy Jay, för att bilda Def Jam Recordings. Så det var så att mellan Rick och Jazzy som hade gjort en inspelning baserad på min kusin själv tillsammans med T La Rock och andra olika artister, antar jag att Beastie Boy väntade på sin tur senare för det jag hörde då och vad jag hörde senare började jag undra, är det samma killar? Och det var när jag var i klubben som heter Union Square. Så började jag höra den här skivan komma in i radiostationen och sedan gå in i klubbarna, en skiva som heter Hold It Now, Hit It, jag sa, Yo, det här är samma killar, och jag gillade det jag hörde, och jag fortsatte Det. Stadsscenen hade mycket punkrock-möter-Hip Hop. Så du hade alla i meddelandet tillsammans. Jag erkände att Beastie Boys är bland en punkrock-atmosfär, men de var öppna för Hip Hop och lärde sig att kombinera vad de är vana vid och vi är vana vid vad gäller detta Hip Hop-ljud.

# 1 bedövningar: Uppmuntrad av Fight For Your Right, Licens till Ill blev det första rapalbumet som toppade Billboard 200.

DJ Hurricane (tidigare Beastie Boys DJ): På [Run DMC] Raising Hell Tour 1986, någonstans mitt i turnén, bestämde doktor Dre att det inte var vad han ville göra, och ville jag fortsätta med andra saker, tror jag, och [killarna] satt fast med ingen DJ. Så de fick reda på genom människor som Russell, Jay, Run och D att jag visste hur jag skulle DJ såväl som rap. De sa, Prata med orkanen. Han kanske kan hjälpa dig. Så det var spelning nästa dag på västkusten, jag tror att det var i Arizona eller något liknande. Jag kommer inte ihåg den exakta staden. Killarna kom in i omklädningsrummet och bad mig göra det för dem eftersom de inte hade någon att göra det. Så jag bestämde mig, Cool. Det var inte ett jobb som någon ville ha då eftersom de var helt nya och de hade bara två skivor. Det var inte som något som folk knackade på för att göra. Så jag gjorde det under resten av Raising Hell Tour och senare samma år Licens till Ill kom ut, och jag fortsatte att göra det.

Russell Simmons: De visade oss att deras varumärke av Hip Hop var mer intressant för kärnan av Hip Hop fans än jag trodde. Det var för människor som älskade Hip Hop, men för alternativa och en stor del av kritikerna och stödet för Hip Hop som kom ut från punkklubbarna, Chester Lounge, Danceteria och alla dessa alternativa centrumklubbar. Beastie Boys hade skapat sitt varumärke av Hip Hop. Men då var bron mellan deras varumärke och kärnan för det vi förstod var det bästa från båda världar. När jag såg det förstod jag det.

DJ Hurricane: När det gäller inspelning av albumet hade jag egentligen ingenting att göra med det alls. Det närmaste jag hade att spela in något på det var Slow and Low som Run DMC skrev. I Slow and Low fanns det en liten liten rap där inne som jag sa när jag var ung, en bulle till hamburgaren, en hamburgare till bunken. Det var det närmaste jag kom till att bidra till License To Ill, men så långt jag gjorde License To Ill Tour hade jag stort inflytande över att hjälpa skivan växa genom att DJ-skiva för dem. Under License To Ill Tour gick de från öppningsbandet till headlinerna. De hade människor som kom för att se dem, inte bara se andra grupper. De kom för att se Beastie Boys. När jag såg det sa jag okej, de här killarna har gått över nu.

utgivningsdatum för snoop dogg gospelalbum

De Licens till Ill Album Cover & Dodging An Album Title Bullet

Russell Simmons: Jag var glad att det inte kallades Var inte en Fagot . Jag brydde mig inte om American Airlines [ Redaktörens anmärkning: Def Jams dåvarande moderbolag var CBS Records, och skivomslaget hade enligt uppgift upprört en av CBS-konglomeratets toppchefer eftersom American Airlines var en av företagets största annonsörer vid tidpunkten för albumets släpp]. Jag var mer bekymrad över den kontrovers som det kunde ha orsakat om [det] kallades det. De valde att inte kalla det Var inte en Fagot . De hade t-shirts och allt. Vi älskade titeln Licens till Ill , men vi ogillade bara Var inte en Fagot eftersom vi visste skiten vi skulle behöva genomgå om vi de faktiskt hade kallat det så. Licens till Ill var den största titeln vi någonsin haft på Def Jam.

DMC (hälften av rapikonerna Run-DMC): Deras Licens till Ill omslaget var mycket coolare än mitt Stigande helvete omslag (jag hatar det dumma utseendet i ansiktet). Så jag var tyst avundsjuk. Ett av de bästa omslagen i universum för albumomslagskonst!

Hur Beastie Boys hudfärg hjälpte Hip Hop framgång

RCD: För trettio år sedan när jag först träffade, arbetade med och turnerade med The Beastie Boys, blev jag fängslad, utbildad och helt psykisk om vad de gjorde. De kanske inte vet detta, men de lärde mig mycket! Vår gemensamma power spot var, och är, vår kärlek till Hip Hop-eran innan inspelningen. Levande kassettbandstid, från vilken vi båda tog anteckningar från.

Crossing Under: Beasties tog övertygande på Soul Train 1987.

Russell Simmons: Jag var inte inblandad i de dagliga diskussionerna om vad de gjorde för albumet. Jag menar, jag hörde saker men jag hörde en stramare, bättre förståelse för vad KRS [One} kanske vill ha. Och han trodde att de var ungefär som en Elvis innan de till slut blev heta. Han anklagade mig för att ha exploaterat eller utsatt Hip Hop för risk. Men för ett ögonblick tänker du på när de spelades på MTV och när Run-DMC gjorde det, blev de hatade lika mycket som de gillade. Det fanns två sätt att titta på det: Artister som Beastie Boys hjälpte till att öppna dörrar som många av de svarta artisterna inte kunde komma in på. Så en skiva som [Run-DMC: s] Mary, Mary kunde inte komma på radio eller kunde inte komma på MTV som det borde ha. MTV borde ha drivit det. Jag ser fortfarande tillbaka och tycker att Mary, Mary borde ha varit en alternativ, rolig Hip Hop-skiva och det var det. Du kan inte förneka det. Men Beastie Boys kunde ha lagt ut en skiva som Mary, Mary och det skulle ha fått mer spel. Så race spelade en roll, och det är förståeligt och var tvungen att låta KRS veta att jag samtidigt alltid har öppnat dörrar för alternativ musik och integrerade fans. Men det har alltid fungerat 100 procent bättre för svarta artister. Beastie Boys turné med Run-DMC hjälpte Run-DMC att sälja mycket fler skivor, och deras framgång hjälpte Run-DMC att bli mer framgångsrik. Men med Fight For Your Right To Party fanns det människor som inte visste vad jävla rap var, men innan du vet ordet av spelade de Hold It Now, Hit It också. Om det inte var för det hade det inte varit många fans om det inte var för Beastie Boys. Det skulle inte ens ha infört det.

Chuck D (Frontman för den legendariska rapgruppen Public Enemy): Beastie Boys gjorde Jackie Robinson-ish penetration i namnet på rap över USA, tack vare Run-DMC och Jam Master Jay. 1980-talet var inte lätt på svart musik alls mycket mindre Hip Hop. Grupper som Public Enemy gynnades av dessa vägar. Licens till Ill var formelrekordet för att Beasties aldrig låtsades vara någon annan än deras New York-jag, och det var passet som såldes som sålde USA.

Kool DJ Red Alert: För att säga sanningen erkände jag aldrig färgschemat. Allt jag erkände var musiken. Jag är en person som inte är dömande mot ett kön, tro, nationalitet eller sådant. För mig handlar det om vad ljudet handlar om. Jag bryr mig inte vem du är eller varifrån du är - det är hur du låter. När jag hörde Hold It Now, Hit It, tyckte jag att det var bra för klubben Union Square och att det var bra för mig att spela på radio. Och sedan strax bakom det tog jag till Paul Revere som för de flesta av min publik. Jag sa, de här killarna är på något. Men jag gillade också Brass Monkey, och She's Crafty för mig att spela i klubbarna.

DJ Hurricane: Jag stötte på en del rasism på vägen med dem, men inte från dem. Som, säg, vi skulle gå till en spelning och jag skulle gå av bussen och gå till sidodörren för ljudkontroll och skulle stoppas av säkerhet som frågade, vem är du med? Och jag är som, Yo, jag är Beastie Boys DJ, och jag var tvungen att förklara allt innan jag faktiskt kom in eftersom Beastie Boys är vita och de hade ingen aning om vem jag var. Så du vet, jag blev definitivt utpekad på vissa platser och sånt. Men jag hade inte den då eftersom du kunde ha fått jävla. Jag var väldigt aggressiv (skrattar). Jag var ganska bra med att skydda mig själv och jag skyddade killarna. Jag var verkligen som DJ-slash-livvakt. Jag skulle skydda dem mer än de skulle skydda mig. Mitt efternamn är Fite, så att slåss är något jag visste hur man gjorde, och då var jag yngre så jag hade en het heta. Om du jämför mig nu och ser hur lugn jag är, skulle du inte tro [den där killen] ens existerade då.

Hur Beastie Boys blev ett hushållsnamn

Russell Simmons: Jag tror att mitt bästa minne var att göra No Sleep Til Brooklyn-videon. Jag älskar den skivan.

Kool DJ Red Alert: Ärligt talat bad de mig aldrig att komma och vara med i en av deras videor. Jag skulle ha velat ha varit med i en av deras videor. Jag skulle inte ha haft något emot det alls för att de tilltalade massorna och du vill vara där med dem, särskilt om du bryr dig om vad du hör.

Empire State Of Mind: Låtar som No Sleep Til Brooklyn blev häftklamrar och ordstäv för popkultur när de släpptes.

DJ Hurricane: Jag brukade vara både MC och DJ. År senare skulle jag senare fortsätta utföra Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, och jag brukade tillsammans skriva några av krokarna för några av Beastie Boys-låtar som Sure Shot, Four Fly Guys, naturligtvis Stick' Em Upp, Finger Lickin 'Bra från Kontrollera ditt huvud och några andra låtar som inte släpptes. Så jag var mer än bara en DJ.

Run-DMC Go From Hollis To Hollywood & Beastie Boys Takeover The World

DJ Hurricane: Då hade du inte Serato. Killarna brukade hoppa så mycket på scenen eftersom det var deras sak och nålen [på skivspelarna] skulle hoppa över eftersom vi inte var på stadiga scener. Jag kom på idén att jag behövde hänga i taket och inte röra marken. Jag skulle komma ut ur taket och stanna kort utan att landa på marken. Så när pojkarna hoppar runt och uppträder skulle min nål inte hoppa. De var väldigt hype och deras sak var att springa ut och hoppa runt med mycket energi och brukade få skivspelarna att hoppa mycket. Men då kunde de kasta ölen runt och göra vad de ville göra, och det skulle inte påverka DJ: n.

Superstjärnor: Beastie Boys gjorde ett Desperado-framträdande i Run-DMCs 1988 Tuffare än läder filma.

Russell Simmons: Många människor idag gillar fortfarande Tuffare än läder , och idag är det typ av en kultfilm. Men Tuffare än läder var bara en rolig process med mycket dis som jag var i för att jag var. Jag hade producerat några artister som Oran Juice Jones och Alyson Williams. Med Rick [Rubin] förväntade eller gissade jag faktiskt aldrig varför han lämnade [Def Jam], så jag vet inte varför han lämnade. Jag har alltid trott att etikettens riktning - och han hade Slayer och han gjorde rockskivor - jag tror att vi båda förlorade på något sätt enligt min mening på grund av Ricks namn på den. Det var inte förrän jag var tvungen att övervaka skapandet av LL Cool J-skivan [ Större och Deffer ], vi kunde ha väntat på att Rick skulle klara det. Det kan ha varit ett misstag från min sida. L.A. Posse gjorde dock ett utmärkt jobb och gjorde en bra rekord. Jag vet att jag var tvungen att se till det Tuffare än läder blev gjord, se till att LL fick betalt, kom till Public Enemy där ute, men så långt som det dagliga. Kreativt, jag vet inte varför Rick lämnade, det kan jag berätta för dig. Men vi hade fortfarande en kärnlista av artister som vi var tvungna att göra varje dag. Verkligen LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick och andra så.

Jag kommer inte ihåg allt eftersom det var en suddighet för mig, jag var hög. Jag kan säga att det med Beasties var svårt att hantera framgång som det är med alla nya artister. Framgång fångade det roliga ur arbetet för dem. Det är ingen fråga om det i mitt sinne. Framgång tog det roliga och schemat som vi lade på dem och arbetet som Lyor [Cohen] försökte fortsätta att hantera dem. Vanliga sensiska saker som du gör som en framgångshistoria är inte alltid så lätt för artister.

tm104: legenden om snögubben

Beastie Boys får solidaritet genom Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: Under tiden för Jungle Brothers, De La Soul och A Tribe Called Quest, var Beastie Boys på en helt annan marknad. De var var ute här, och när jag säger här ute, menar jag nästa nivå. De gjorde stora turer, så det var inte som att jag såg dem lika mycket. Senare hade individer som Q-Tip stött på dem genom vila i fred Chris Lighty. Så det är en välsignelse att de kom tillbaka runt och över med Q-Tip och andra människor som hade den inhemska tungan. De var alltid öppensinnade.

DJ Hurricane: Jag kommer ihåg övergången när killarna lämnade Def Jam och de skulle stämma Def Jam. Russell hade bett mig att vittna på Def Jams vägnar mot Beastie Boys, och jag var som Man, jag kommer inte mitt i det. Du måste hantera det. Och när Beastie Boys flyttade till Kalifornien följde jag inte med dem. Vi höll kontakten mycket under tillverkningen av deras andra LP [ Paul's Boutique ]. Vi gick på en kort turné för det, det var inte en stor turné som Licens till Ill . Det var mycket kort.

Russell Simmons: Vad de gick igenom med etiketten tror jag hjälpte att förena dem för deras nästa prestation med var Paul's Boutique . Jag tror verkligen det. Om allt hade gått smidigt med Def Jam, skulle det inte ha någon anledning att förenas. De kämpade mot varandra, men sedan bestämde de sig för att slåss [oss]. Det förde dem tillsammans, och jag tror att det var katalysatorn för att omklädda deras karriärer. Vi lade dem i telefon, vi försökte göra allt du ska göra när du lyckas; över hela världen turnerade de, och det var svårt för dem. Och jag tror att det var fel, vi var inte erfarna, jag var inte erfarna. Lyor Cohen, som chef, försökte han vad som var rätt men han var inte erfaren. Ingen av oss var det. För mig som för att äga [Rush] förvaltningsbolag, underkastade jag det hela. Men kände också att det inte fanns mycket enighet mellan skivbolaget och förvaltningsbolaget vid den tiden. Lyor och Rick arbetade inte så nära varandra. Det bästa exemplet på vår erfarenhet var att vi inte lyckades ordentligt. Jag kände som chefen och skivbolaget att jag inte lyckades ordentligt. Alla andra var mindre skyldiga. Jag kände att mitt jobb var att se till att de också hade allt emotionellt och andligt stöd. Du vet, du känner för det ögonblick som du säger, som, Visa upp! Ja, det är svårt, och jag har sett det så många gånger. Jag har sett kontrasten mellan människor som har mycket talang och människor som kämpar med sin framgång och inte kan vara så stora som de kunde vara.

RCD: Från deras färdigheter till deras bilder inspirerade de mig verkligen! Och gör fortfarande till den här dagen. Jag spelade nyligen på en show med Mike D i Abbey Road Studios i London! Han gjorde sabotage. Jag var sååå glad! Och Ad-Rock kommer att spela bas på en ny låt åt mig på min nya LP.

Beastie Boys 'outplånliga inverkan på Millennial Generation

Mike Kearney (Arrangör av MCA Day Memorial Party): Jag blev Beastie Boys-fan den andra gången jag hörde Fight For Your Right To Party. Jag skulle lyssna på det på min Walkman runt den tiden jag körde mitt stora hjul i North Weymouth, Massachusetts, min hemstad strax utanför Boston. Jag minns att jag slog på bromsarna och bara lyssnade på det med vördnad. Jag visste inte vad det var, jag ville bara höra mer om det. Det var en av de sakerna där du spelar det ständigt, bränner ut ett band och du får en ny. Det var en spelväxlare från första takten. Det var tillbaka när jag var 7 eller 8 år gammal. Jag visste att det var viktigt och jag visste att jag ville ha mer. När jag startade MCA-dagen var det en knäskak reaktion på [hans] enorma förlust. Det var som att förlora någon som du växte upp med och lutade på i tuffa tider. Efter den första chocken var min omedelbara reaktion att jag måste göra något. Vad kan jag göra för att hjälpa mig själv, och kan jag göra något för att hjälpa andra människor? Holy Shit, jag kan ...

Sjuk vid det: Albumet närmare Time To Get Ill var långt ifrån slutet. Albumet var certifierad diamant i mars 2015.

För den första MCA-dagen visste jag inte om 20 eller 20 000 skulle dyka upp. Det fick ett eget liv och drevs helt av människors kärlek till Yauch och Beasties. Konceptet var att helt enkelt skapa ett utrymme för likasinnade att komma och vara tillsammans. Cey Adams [Ad Rocks långvariga vän och konstverkdesigner för Beastie Boys] slog mig cirka tre dagar före evenemanget. Han dimensionerade mig och min vision och gav mig sin välsignelse, och jag gick bara med den. Jag hade ingen aning om vad det skulle gå till. Det var bara en enkel idé. När Ad-Rock dök upp blåste det bara allas tankar och det blev en katartisk dag för många Beastie Boys-fans. Det var en så fysisk form av tacksamhet som jag någonsin har upplevt. Jag minns att jag körde till New York från Boston med boomboxen, och nästa dag fick jag ett samtal från min vän och sa: Hej, din bild är på Beastie Boys webbplats . Det var så surrealistiskt att göra något för en kille som har gjort så mycket för dig och fått tack för det. Naturligtvis stavade Ad-Rock mitt namn fel, men jävla det, jag tar det (skrattar).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Licens till Ill bevisade kulturens kommersiella livskraft genom att bli den bästsäljande rap-skivan på 80-talet. Fan, det är det enda rapalbumet från det decenniet som fick diamantcertifiering. Viktigast av allt förstärkte det officiellt Def Jams betydelse som den viktigaste etiketten i Hip Hop. Rick Rubin blev till och med Hip Hops första och äldsta superproducent (sorry Larry Smith). Ad-Rock, MCA och Mike D spottar i huvudsak barer som om de vore en människa. Vara ärlig, Licens till Ill sätt ribban för att handla rim. Det finns inget bättre exempel än Brass Monkey och Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX Music Curator): Jag kommer aldrig att glömma det första ögonblicket jag hörde Licens till Ill . Det var 1986 och min far, som var en del av en lokal rockstjärna i min hemstad Omaha, hade tagit min mamma, lillasyster och mig till vår favoritskivbutik, Homer's. Det här är en tid innan CD-skivor, MP3, internet och nedladdningar fanns, så vi granskade kassettsektionerna. Jag tror att jag plockade upp LL Cool J's I Need a Beat på singel, men utan att känna till mig var dagens viktigaste köp Licens till Ill . Min mamma, som hade väntat i bilen, har alltid föredragit klassik, jazz eller The Beatles och hade verkligen inget intresse för rap (fortfarande inte, förresten). När vi gör oss redo att gå, dyker min pappa glatt upp i bandet och det tog ungefär fem sekunder innan min mamma skakade, vad är det här? Stäng av den! Men det var för sent. Jag var redan fascinerad av enkelheten i Rick Rubins bastunga takter och de löjliga berättelserna om tre galna New York City-vita pojkar. Medan jag hade hört Run-DMC och LL Cool J var det första gången jag kände att jag kunde inkluderas i ett övervägande svart segment av musik. Eftersom jag var en vit kvinna från Nebraska kände jag aldrig att jag kunde delta i ett fenomen på östkusten. Men Licens till Ill fick mig att skjuta ut kartongen i mina föräldrars matsal och försöka breakdance när min lillasyster skrattade. Min kärlek till Beastie Boys slutade inte där. Första gången jag såg dem uppträda, efter att de hade undertecknat min tunnelbanestorlek Kontrollera ditt huvud affisch, de öppnade med Time To Get Ill och alla som vet hur det spåret slutar kan föreställa sig känslan av bas som slår i bröstet från två gigantiska stackar med Marshall-förstärkare. Jag kommer ihåg DJ Hurricane bakom däcken, visste väldigt lite om skivspelare vid den tiden, men blev förtrollad av vad han gjorde. Under deras Check Your Head-turné 1992 hade jag turen att träffa alla Beastie Boys.

Som tonåring var Ad-Rock, Mike D och MCA som gudar för mig, och att se dem i köttet var en himmelsk upplevelse. Vi pratade om skateboards och skivbutiker medan jag försökte övertyga Ad-Rock att gå med mig i centrum. Cirka 20 år senare skulle jag ha möjlighet att intervjua DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rocks fru Kathleen Hanna och den ursprungliga kreativa chefen för Def Jam Cey Adams, och har åtminstone samlat en känsla av vad det var att vara en Beastie Boy tycka om. Jag önskar att jag kunde ha haft möjlighet att prata med Beasties på en professionell nivå innan de tvingades gå sönder på grund av MCA: s bortgång. När allt kommer omkring har Beasties spelat en central roll i min kärlek och respekt för Hip Hop-kulturen. Trots att jag, och även Beastie Boys, växer ut ur några av Licens till Ill För min text är det fortfarande det enda albumet som är ansvarig för min karriär, kärlek till Hip Hop och inkludering i en kultur som jag aldrig trodde att jag kunde tränga igenom. Beats är lysande i sin enkelhet och dess arv kommer att leva för evigt.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Beastie Boys var en av mina första introduktioner till rap utan att ens inse att det var Hip Hop. Som barn hade min lillebror sina Solida guldträffar och vi skulle gå igenom hela CD-skivan och hoppa runt och ha kul. Min favoritlåt var Brass Monkey och jag visste inte ens att det inte handlade om djuret. Jag har också alltid tänkt flickor! var så kul. Ja, det kan anses vara kvinnofientligt eller vad som helst, men den låten går så hårt. Och för mig tyder det inte på något super kontroversiellt, utan återspeglar bara de traditionella könsroller som förmodligen är mer ifrågasatta idag än när det först skrevs. Jag växte upp i förorterna till Denver och rap var inte mycket vanligt, men min familj älskade musik och vi introducerades för ett brett utbud av artister, inklusive Beastie Boys. Jag vet inte om det var för att de var vita eller mer rockbaserade, men av någon anledning fanns det åtminstone mer än andra Hip Hop-handlingar. Den alternativa radiostationen spelade ibland No Sleep ‘Til Brooklyn eller Fight For Your Right och enstaka Eminemsång. Men inte mycket från någon annan rappare.

Rhymin & Stealin: Miljoner fans serverades. Miljoner fans nöjda.

När jag ser tillbaka var Beastie Boys definitivt en dörr till att hjälpa mig att bli kär i all Hip Hop senare. Jag gick på en katolsk gymnasium och på danser och sånt spelade de toppträffarna eller vad som helst, men spelade också Fight For Your Right medan inte mycket mer rap. I min första klass engelska spelade vi låtar enligt olika teman i böckerna vi läste. Vi gick igenom A Tree Grows i Brooklyn, den här berättelsen om en ung tjej som kommit åldern i staden och vi lyssnade på Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn och läraren frågade om någon hade hört låten tidigare. Jag tror att jag var den enda som räckte upp handen. Jag minns att jag var lite stolt över det. Hur som helst har Beastie Boys ett av de starkaste varumärkena och fungerar som en bro mellan alternativ och rapmusik (oavsett om de menade det eller inte). De är ikoner som är lika amerikanska som äppelpaj och representerar allas grundläggande önskan att ha kul,

Scott Glaysher (HipHopDX tvåårig bidragsgivare): Som baby '93 var min första introduktion till pojkarna från Brooklyn Ch-Check It Out, som inte bara gav mig en paus från de stora mängderna av G-Unit jag lyssnade på utan också förbryllade mig utan att tro. Var denna sten? Var det här rap? Får de vara dumma och roliga? På den tiden trodde jag att den tuffaste rapen fick få var när 50 clowner suger för att vara mannen i gymnasiet. Men en gång grävde jag igenom de ordspråkliga lådorna och snubblade på Licens till Ill , Jag insåg snabbt att rap kunde vara vad du ville vara så länge det var äkta för dig själv. Jag njöt av de stora låtarna Till de fem stadsdelarna men hittade låtarna på Licens till Ill mycket mer spännande. Tänk dig att en 11-årig vit unge från Kanada hörde om att kämpa för en rätt att festa och vilja ha tjejer. Men framför allt var det de okonventionella hornen och kören på Brass Monkey som verkligen drog mig in. Naturligtvis att höra albumet i sin helhet när det sjönk tillbaka 86 hade varit det bästa, men att gå tillbaka och höra hur de oroliga skapade deras barer var det näst bästa. Ofta som ett tusenårigt Hip Hop-fan kan det vara en tråkig uppgift att gå tillbaka och studera klassikern, men när det kom till Beastie Boys och deras debutklassiker var relatabiliteten för smidig för att klaga.

Dana Scott (HipHopDX treårig bidragsgivare): Jag växte upp i ett svart hushåll under 1980-talet och allt jag hörde mest var R&B, go-go, rap och gospel. Första gången jag såg Licens till Ill var deras albumkassett som satt ovanpå min fars kontor i hans sovrum. Jag gick precis in i första klass det året 1986 när det släpptes. Konstverket såg bara riktigt spännande ut, något av en Dali-surrealistisk målning med planet som såg ut som om det hade kraschat eller smält in i bergets sida.

Håll det nu, slå det: LTI var inte bara innovativ för sina prover utan dess förmåga att samplas. Fråga bara Eazy-E, Lil Kim och Jay Z.

Men när jag hörde delar av albumet och försökte ta reda på koden på sidan av planet - som jag senare fick reda på förtrollningar EAT ME backwards - gick det över huvudet på mig för att jag var för ung för att få teman för vuxenhumor. Men jag tvingade mig bara och fick mig att önska att växa upp snabbt för att mina yngre familjemedlemmar hade skämtat med att se dessa tre rappande vita killar på Amerikansk bandstand och andra TV-program som Beasties utförde som Joan Rivers Show . Och Licens till Ill var helt annorlunda på grund av att deras energi såg ut som ett helt skämt, men jag kunde relatera till att jag ville hoppa runt som om de gjorde att barn behövde kanalisera sin nyfikna, äventyrliga energi. När jag såg gruppen på Soul Train att utföra Posse In Effect, jag skrattade bara åt hur mycket kul de hade på scenen, och det var smittsamt. Sedan gick min pappa in i rummet, skrattade högt och retoriskt frågade: 'Åh gud, vad gör de här killarna på den här showen? Jag sa, pappa, vita killar rappar på Soul Train ! Är det inte coolt? Han log och svarade: Rap blir aldrig densamma. Och med goda skäl. De var ljudspåret till min tonåring. De hjälpte mig att öka min kärlek till Hip Hop, och jag lärde mig att alla från vilken ras som helst kan rapa - så länge du inte är helt gal att göra det.

Lyssna på Beastie Boys ' Licens till Ill i sin helhet nedan via TIDAL .