Oövervinnelig, lyrisk, mirakelman ... öh / Men tillbaka till saken - Nas, Surviving The Times
Som hiphop-fans växer vi ofta på arketypen till den kompromisslösa artisten. Vi stämmer av med avsky när artister kliver ut ur lådorna vi gör för dem. Det är svårt för oss att stödja experiment och ännu svårare att stödja kommersialisering. Framför allt, när vi luktar skitsnack genom högtalarna, låter vi det bli känt.
När en konstnär försöker skjuta den lätta träffen i poolen av grunda trender, gråter vi illa. Vi uppför oss vanligtvis så. Men av någon anledning, när det gäller I det verkar vi inte.
Han är inte den kompromisslösa konstnärens heliga gral. Det finns också mer än att den höga kvaliteten uppväger det låga. Det är en skrämmande samhörighet som gör det möjligt för Nasir Jones att aldrig vara i schema, men alltid vara i tid.
Nas: s skarpaste skicklighet som rappare är historien. Hans berättelse - en av överlevnad - har gjort det möjligt för honom att förbli relevant nog för materia och utrymme för att driva genren tillräckligt framåt för att betraktas som innovativ. I själva verket oersättlig. Under hela tiden har han hela tiden kunnat påminna oss och skydda oss från hans brister som konstnär, kändis och man.
Det är hög tid att ta reda på hur han har lyckats med det magiska tricket.
The Illmatic Era (1992-1995)
Sedan steg jag upp och torkade trubbig aska från mina kläder / Fryste sedan bara för att blåsa örtröken genom näsan / Och sa till min lilla man att jag är ett spöke, jag steg / lämnade några juveler i hans skalle som han kan sälja om han väljer / Visdomsord från Nas försöker stiga upp över / Håll ett öga på Jake, Shorty Wop, en kärlek. - En kärlek
Nas släppte sitt debutalbum från 1994 som tonåring. När han kom ut hade han sina egna ränder. Genom att lägga till husen som Rakim och Kool G Rap byggde kunde Nas vara smörig och hackig (Represent), kvick och rak (It Aint Hard To Tell), huva och introspektiv (NY State of Mind), empatisk och seriös (Life's En tik), grandios och humanistisk (The World Is Yours) - och slutligen, original och berättande (One Love). Illmatisk var ett experiment. Det testade Raps förmåga för komplexitet. Den frågade om Hip Hop var redo för komplicerade berättelser, levande beskrivningar och runda karaktärer.
Det är det mest tydliga exemplet på konstnärlig tunnelsyn. Illmatisk är ofiltrerad. Nas utvecklade och utförde kreativa linjer oberoende av vad som hänt utanför hans omedelbara verklighet. Denna solo utforskande tendens skulle dyka upp igen i varje album efteråt. Senare ändå riktade hans uppmärksamhet alltid sig åt vad mer som händer på Planet Rap.
Så mycket som alla rappare skulle vilja göra sina egna saker, utanför ett debutalbum, är det nästan omöjligt. Förväntningarna betyder mycket och insatserna är höga för att komma dit igen och igen. Nas var inget undantag.
The Mafiaso Era (1995-1996)
Så många år av depression gör mig syn / Det bättre boende, typ av plats att uppfostra barn på - Om jag härskade världen
The Dark Affirmative Action var jävla nära Rap's Gudfader . Det omfamnade vad som skulle bli ett snabbt manifesterande Mafioso-etos som Nas och hans löpkamrater skulle besätta under Firman album. Han gled och kämpade och försökte hitta en par eller två som inte drog ner honom och du får en känsla av att Affirmative Action kan ha varit en häpnad i den strävan.
En omarbetning av British New Wave jam Sweet Dreams (Are Made of This) försökte kasta ett Rap-snurr på Det var skrivet . Det faktum att Marilyn Manson lyckades täcka Eurythmics-hit ett år tidigare i andra änden av musikspektret var inte en tillfällighet. Om Street Dreams var en succé än If I Ruled The World var det knappt ett mästarslag.
Låten upprätthöll den växande lusten efter den kvinnliga lastade hjärtliga kroken mellan stanzas av New York grit. Framför allt skryter Om jag härskade världen med en oförfalskad och överdriven positivitet och opålitlig optimism - ett bevis på att Hip Hop Nas växte upp och lyssnade på. Det var utan tvekan Nas största singel fram till dess, även om hans karriär då tog en mindre kritiskt mottaglig vändning.
Crew Love Era (1997-2001)
Så spela lågt, byta kläder, packa dina väskor / titta på vad du säger på den här telefonen, kom hem snabbt - Phone Tap
Nas valde sin tredje fullständiga release för att vara ett samarbete med The Firm. Albumet Singel Firm Biz ville matcha Mafioso-situationer med en funk-flash-krok från divan Dawn Robinson (En Vogue). Det gick väldigt fel. För att avhjälpa situationen täckte Foxy Brown bara sin nakna kropp i pengar och de betalade Joe Pesci för en komo i videon. Det hela lät bara fugazi. Jiggen var uppe innan företaget verkligen tog hand om någon fastighet.
bra r & b -låtar 2016
Nas hade hjälpt till att etablera trenden för en cool, samlad mobster-karaktär och nu hjälpte han den att sönderfalla. Den tysta, enstaka G dog och den stumma, smaklösa återförsäljartiden började.
Av de sju Dr. Dre-producerade låtarna på albumet Phone Tap överträffade förväntningarna. Katter förblev schemin '. Hade det ursprungliga Firm-spåret Affirmative Action inte varit så otroligt dop, skulle ett helt album förmodligen aldrig ha sett dagens ljus. Det skulle inte vara sista gången Nas skulle pressa in en singel i ett samarbetsalbum, som vi ser senare med Road To Zion. Det skulle stava slutet på The Firm, men inte slutet på Nas tidiga karriärnedgång.
Byte av körfält (1998-2001)
Först var det 'Nasty', men tiderna har förändrats / Fråga mig nu, jag är 'The Artist' - Nas Is Like
Nas snubblade in i 1999 efter ett katastrofalt angrepp på film, ett svagt samarbetsalbum och hans Mafioso-persona som dinglade i en tråd. Släppa Jag är… Ledande singel Hate Me Now gjorde ett antal saker, förkunnade några av hans problem och förvärrade andra.
Att samarbeta med Diddy (t / k / a Puff Daddy) var i allmänhet ett drag som gick både i linje och i kontrast till där mainstream var. Nas kritiserades mindre för att flyta för gatan och mer för sin klädkod. Nas spelade Jesus i en Hype Williams-regisserad video. Snygga kostymer hade på sig, saker blåste upp och Bill Gate-drömmar fick.
Om det inte vore för ett DJ Premier-producerat självuppskattande spår, skulle han kanske ha snurrat ur kontroll. Nas är som påminde Nas själv om sig själv. Det tog fart där It Aint Hard To Tell slutade ett halvt decennium tidigare. Det gav nästan ingen uppmärksamhet åt vad folk ville höra.
Några av Jag är… sånger talar mindre om kampen för att bygga rätt singel och mer till en artist som inte vill eller inte kan förändras tillräckligt för att skapa med artister som skiljer sig drastiskt från honom.
Jag gör träffar nu, pengar jag vänder nu / Hood fella varje älskling vill kyssa nu - Du är skyldig mig
Överlägset det snyggaste verktyget som artister förfogade över i slutet av 90-talet var att ha sitt eget skivbolag. Det är i bästa fall att ge artisterna ett trädhus i trädgården, där de är fria att spela utan att orsaka för mycket förödelse. Nastradamus var den första utgåvan under avtryck ben Columbia Records kastade till Nas: Ill Will Records.
Ginuwine var nästa konstnär Nas (eller Columbia eller Nas & Columbia) anställd på jakt efter en smash. Den mustached R&B maestro var i karriärens hetta. Nas kanske aldrig låter rätt över ett Timbaland-slag. På albumets titelspår glider Nas sin vokalskala upp några steg och tar en kniv på att sjunga en av de enda gångerna under sin karriär. Han betraktar den otäcka Nas till Esco till Escobar till Nastradaums evolution över L.E.S.: s prov snagged från The James Brown Band's Monaurail jam.
Som Project Windows beskriver låter Nas oinspirerad och trött genom hela albumet. Det var utan tvekan hans karriär lågpunkt. Han hade inget annat än att gå upp vid sekelskiftet - antingen genom att följa mainstream eller genom sitt eget, fördömda, astronautjag.
Denna musikmogul rollin med hundra soldater / Gangstas vi postar - Da Bridge 2001
För sin nästa förflyttning till supergruppens land anlitade Nas några av sina vänner, Wiz, Horse, hans kusin Nashawn och hans lillebror Jungle. Inte överraskande var de mycket mindre begåvade än AZ, Foxy Brown och till och med Nature (än mindre Cormega). Det var entourage Rap som entourage Rap aldrig hade gjorts förut.
Den kommersiella kulminationen av QB: s finaste var Oochie Walley. Det var vad Big Pimpin 'skulle ha varit om det ägde rum i ett marockanskt Motel 6. Nas började med att bita den mest bitna Snoop Dogg-linjen någonsin för att sätta igång ett av de värsta försöken på en klubbbanger av någon etablerad artist. Bravehearts packar linjer med tillräckligt lat beskrivning för att skicka även det våtaste breda hemmet. Vid ett tillfälle insisterar Jungle att han ska slå henne där hon gör det.
Det fanns en lågmäld ögonblick av Hip Hop-historien på albumets andra spår Da Bridge 2001. Så mycket av en karriärspår som han för närvarande befann sig på, befallde han fortfarande en hel del respekt både från och för förfäder till Queensbridge Hip Hop.
Jay-Z var inte den enda som skrapade i huvudet. Är det Oochie Wally eller är det Da Bridge? Kan det vara båda?
Emcee-renässansen (2001-2002)
Jag kröp upp ur den graven, torkade smutsen, rengjorde min skjorta / De trodde att jag skulle göra en till Illmatisk / Men det är alltid framåt jag rör mig / Aldrig bakåt dum här är en annan klassiker - Stillmatic Intro
kanye west se mig nu mp3
2001 Stillmatic var inte bättre än Illmatisk men möjligen viktigare.
Någon fattade det kloka beslutet att lämna Nas sista gasp Braveheart-crew-cut-hagel-mary ur spelboken för Stillmatic . Låten, Braveheart Party och presenterade Mary J. Blige och alla förde sitt värsta till en Swizz Beatz-produktion som för det mesta försvunnit från existensen sedan dess. Stillmatic Framgång beror något på detta utelämnande.
Tre låtar definierar Stillmatic . Var och en drev honom tillbaka från irrelevans djup på olika sätt. Fick Ur Self A ... anställd Sopranos temaprov på toppen av HBO-seriens popularitet. Nas vred den som det samlande ropet för hans återkomst. One Mic såg Nas som sitt introspektiva bäst med en uppriktighet och passion som bara de bästa rapparna kan samla en eller två gånger i sin karriär.
Ether, oavsett vems sida du var på, förändrade så mycket av det som kämpade var att det blev ett verb. Du kan inte gå emot kornet mer än att personligen attackera spelets mest populära emcee. Nas gjorde mer än bara eter Jay. Han eterade sig själv, sitt förflutna, sina misstag.
Hur Illmatisk kunde han fortfarande vara? Det var en kamp mot hans mindre jag. Hans bättre hälft vann, när det var viktigast.
Knulla det. det är bara ett intro / hatar det eller älskar det, som om det stöter på det eller dumpar det / skriver, över magen stavar Gud son - Lila
Släppet av The Lost Tapes såg Nas få dragkraft med fans som var mer bekymrade över hans berättande och mindre med hans hit at-bats. Det är sällsynt att se spår med mjuka rörelser av lila och manusvärd, klippdumpande, knivsvängande, glasförstörande gangster-gotiska långfilm som är Blaze A 50, som anses vara olämplig för ett större Rap-album. Det är sann samling av B-sidor som passar konceptuellt bra bara i det, de passar ingen annanstans.
Illmatisk , Jag var chef, Det var skrivet , Jag flossade / En av de mest kreativa LP-skivorna någonsin som slog i butiker / In the Firm som jag lärde mig Jag är Nastradamus / QB: s finaste , Oochie Wally, mötte fler problem / Jag gav upp allt så att jag kan kyla hemma med mamma / Hon blev gammal och sjuk så jag stannade bredvid henne / Vi hade de bästa tiderna, hon frågade om jag skulle göra fler låtar / jag sa henne inte för jag ser hennes hälsa bli starkare - Last Real Nigga Alive
Det andra albumet i hans omstart av karriären fungerade ungefär som Det var skrivet gjorde för Illmatisk , mer subtila fortsättningar och mindre språng. Fick dig att se ut som byggd av Got Ur Self A ..., jag kan vrida One Mic-ratten lite mot corny med hjälp av häftning Nas god avsikt. Senaste Real Nigga Alive var Ether-varvet.
Thugz Mansion blev 2Pac akustisk och tillsammans med Dance bromsade Nas ner för att titta på klyftan mellan tonåren och vuxenlivet. Book Of Rhymes var odjuret som lades till I I Gave You Power, Rewind creative corral. Zone Out var det sista avsnittet av Braveheart duds. Han överlämnade sina kamrater nycklarna till trädhuset Ill Will Records där de sattes ihop Modiga hjärtan 2003 och Kärleksfull 2 2008, med minimala Nas-framträdanden.
Eminem, Kelis och Beethoven var också alla inblandade. Guds Son kom en tid då Hip Hop själv hade rundat ett hörn av acceptans i det vanliga Amerika. Nas kände sig säker att ta risker igen.
Gestaltteori (2003-2005)
Jag drömmer om en tid som jag satte ut på toppen av min karriär / Men jag kvävde alltid och lämnade galna pengar på bordet till galna belopp / jag skulle träffa scenen en sekund och studsa - Live Now
Under sitt dubbelalbum höll Nas sina vanliga önskningar i schack. Istället tog han chanser med en tillverkad kvinnlig persona (Sekou Story / Live Now), en singel med sin far (Bridging The Gap) och en hel biografi om en av hans influenser (Obehörig biografi om Rakim). Det fanns inga tidigare bevis för att någon av dessa tillvägagångssätt skulle hitta ett sätt att arbeta på sjökorten.
Få, om några rappare tillägnade en hel sång till sin fru (Getting Married). Märkligt var det fortfarande att det följde låtar med astrologiska kvinnor som hakade Ludacris i släp (Jungfrun), STD-laddade sexberättelser (Remember The Times) och en psykotisk sökning efter den perfekta sexuella följeslagaren (The Makings Of A Perfect Bitch). Slutligen var Me & You ett uppriktigt nummer tillägnad hans dotter. Denna omfamning av hans personliga liv skulle nå full effekt 2012.
tha dogg pund new york new york
Post- 50 Cent New York City strömmade inte exakt med låtar som det rinnande glattiga Thief's Theme. Målet var att få skurkar till klubben och inte göra dem stolta över att vara på gatorna. Nas verkade verkligen inte bry sig. Han var tillbaka och gjorde sin Hip Hop på sitt sätt. Då insåg han att Rap hade förändrats.
Statement Albums & Concept Rap (2006-nu)
Jag hade ledig tid, var uttråkad med detta / jag kunde göra min dubbla LP, bara genom att samplin 'olika delar av' Nautilus '/ Fortfarande kom fem på listorna med noll publik / Fältet var öppet och ni var droppin' den skräpskiten - Carry On Tradition
Efter att ha gjort allt vad han ville under sitt dubbelalbum, lyckades han fortfarande bli platina, men inte se den kritiska mottagning han förmodligen ville, insåg Nas att han behövde hitta en bättre balans. Han kastade subtilitet åt sidan.
Nas inspelad Hip-Hop är död med will.i.ams hjälp. Will hade en helvete vid sidan av Fergie vid den tiden och justerade samma Incredible Bongo Band Apache-prov som användes i Thiefs Theme. Nas cut kommer att överproducerade pop-touch med tankarna till en vaksam hiphop-missionär.
Vad kan vara värre för dina snurr än en låt om att mörda radio deejays?
Poserar vid podiet för antingen bokstavligen eller symboliskt morgon på Hip Hops livslängd, Nas undersökte planerande (Who Killed It?), Påminde (Can't Forget About You), romantiserade (Hustlers), ignorerade (Still Dreaming), reparerade (Black Republican) och bad för (Hope) sin första fru under albumet.
Nas gynnades av var den kontrovers som hans förklaring avslöjades. Han skulle fortsätta detta streck mot kontrovers under alla sina efterföljande släpp. Ingenting luktar så söt som oljad kontrovers.
Så Ofrälse det är, jag ändrar aldrig någonting men människor kommer ihåg detta / Om Nas inte kan säga det, tänk på dessa begåvade barn / Med nya idéer som får veta vad de kan och inte kan spotta / jag kan inte sitta och titta på det, så skit, jag tappar det - hjälte
Nas valde att driva det kontroversiella kuvertet ytterligare. Han gjorde rubriker när hans preliminära titel för hans nionde studioalbum läckte ut. Han ville kalla det Nigger . Det kom ut utan titel.
På albumet underlättade Nas samtalet kring samtida amerikansk svarthet. Släppet från 2008 sammanföll med det mest publicerade valet i amerikansk historia. Han hade vita tees, blå jeans och röda bandanas, han spelade in provocerande spår inklusive ett angrepp på en nyhetsorganisation (Sly Fox), en utökad kulinarisk metafor (Fried Chicken), en utökad insektsmetafor (Project Roach) och en sång om användningen av det mest laddade ordet på engelska (Y'all My Ni ** as). Återigen skulle normen bara ha varit en rad eller två av en annan rappare. Nas förvandlade dessa koncept till hela sånger.
Två av tre hjälteverser och Make The World Go Round nådde hitlistorna. Polow Da Don, Cool & Dre, Mark Ronson, Chris Brown, Game och en ö-videoinspelning var alla hjälpmedel i den kommersiella strävan, där endast stic.man och The Last Poets höll ner albumets politiskt infunderade innehåll.
Efter en sådan hård meditation på Amerika var det bara logiskt att Nas fick helvetet.
Slummen, sjukdomarna, AIDS / Vi behöver allt att blekna, vi kan inte vara rädda / Så vem är vi idag? / Vi är morgonen efter, den provisoriska ungdomen / Slavskeppet fångat, vår diaspora är det sista kapitlet - Afrika måste vakna
En Obama-ledd neo-afrocentrism ledde Nas till att undersöka Afrika i en utsträckning som han inte tidigare hade gjort. Avlägsna släktingar är en utökad utvärdering av processen för att spåra afrikanska anor och utforska världens glömda kontinent. Reggae och Hip Hop användes lika tillsammans med prover av afrikansk musik. Innehållsmässigt Afrika är en petriskål med kontroverser. Nas och Damian Marley använde olika lyriska bägare.
Från den första gitarrstrummet visste vi alla att My Generation var en dålig idé. Något av en jag kan del två, där lite Lil Wayne spelar mannen i spegeln. Wayne var på toppen av musikvärlden 2010, men det räckte inte. Africa Must Wake Up och Tribes At War (med somaliskfödda K’Naan) gick bättre över. Dessa och mörkare spår som Dispear, Patience och Friends gjorde mer för att uppnå samma ambitionsmål för afrikansk och afroamerikansk bemyndigande.
ta upp telefonvideon trey songz
På baksidan av Obama-segern och världens uppmärksamhet mot kontinenten med 2010 års VM i Sydafrika, Avlägsna släktingar passade perfekt. Det mest unika och ambitiösa av alla Nas-projekt, det var ibland klumpigt men fick honom till Afrika och tillbaka intakt.
Ljudet i mitt huvud / Den begåvade förbannelsen / Stark kommunikatör, vagabond / Jag skulle galivera runt ekvatorn / Om det skulle få mig från radaren - Cherry Wine
När hans fokuserade återvände hem hade saker i hans personliga liv exploderat. Hans äktenskap hade gått sönder. Han hade skatteproblem. Han hade en bisarr afrikansk konsertfiasko som innebar en mini-gisslan.
Döttrar, Bye Baby, Reach Out, No Introduction och Cherry Wine var alla inblickar i toppen av hans personliga problem. Kändisskulturella tvångstankar och sociala mediestormar har nått utöver kritisk massa 2012. Nas gör ett skvaller på sig själv med en ödmjukhet som lyckades hålla hans mänsklighet i takt.
Han hade tematiskt gått från att döda en genre, slå N-ordet till massa och vända den transatlantiska slavhandeln till att prata helt om hans mer TMZ-redo sidor.
Summer On Smash var den senaste sprickan vid en Swizzy-slagen festjam, igen utan att träna. Islandy, Heavy D prydde The Don kondonerade kodin, motsätter sig den riktning industrin lutar. Låtar som den kvaviga, sommarnattens vistelse och den spadade takten i World's An Addiction gräver in i en emotionell bredd som Nas behöver.
Livet är gott bar sina känslor på hans historia ärm, inuti hans ångest, bredvid hans utmärkelser och rätt smack på hans albumomslag.
En projektsinnad individ, kriminell taktik / oss svarta barn födda med fosterskador, vi hyperaktiva / mentalt sex-galna, dysfunktionella de beskriver oss / de lögnare, i slutet av dagen, vi jävla överlevande - Triple Beam Dreams
Nas är en man med många sinnen. Mafioso, musikmogul, aktivist, afrocentrist, skurk, sexvän, älskare, skilsmässa, far, lärare, homie, historiker, religiös hängivna, kännare, berättare, poet och framför allt en berättare. Att blanda ihop dessa sinnen i sammanhang vid tio separata soloalbum-tillfällen har varit en process som har gett många fallgropar.
Dessa fallgropar var aldrig dödliga. Om något fick de honom att låta starkare över tiden. I Nas ser vi konstnären och konsten som en, med fler motsägelser än vad vi är vana vid.
Nas har överlevt genom sin berättande. Det är en förmåga han får näring genom att leva ett liv som är värt att berätta för någon om. Hans karriär speglar det livet. Han har varit rik längre än han har gått sönder, men han kämpar fortfarande. Kämpar olika slags strider på olika fronter. Hans kamp för att överleva slutar inte medan han fortfarande andas.
Tills det har förändrats har Nas visat att hans historia är värt att lyssna på.
Alex Dweezy Dwyer har skrivit om Hip Hop i över åtta år, samtidigt som han fick sitt första passstämpel i Paris. Han har sedan dess bott i Rio De Janiero, Madrid och Chongqing, besökte många andra länder och talade med många länder. Han kallar Los Angeles hem. Följ honom på Twitter @adweezy.
