Tillbaka med hämnd
Under slutet av 1990-talet och början av 2000-talet nådde den underjordiska hiphopmusiken nya kreativa och soniska höjder. Samlingar som Rawkus ' Soundbombing serier typiserade New Yorks växande oberoende scen, medan de senare åren tog kollektiv som faraonernas armé och Weathermen underjordiska stormar. Och under den tiden av Hip Hop var det få andra artister som slog igenom Bostons spirande scen bättre än 7L & Esoteric.
Nu, efter fyra år av solo- och sidoprojekt (som inkluderade arbete med den tidigare nämnda AOTP), har Beantown-duon återvänt med sitt femte album 1212 , med tillstånd av Fly Casual Creative. Ändå på kort tid mellan 2006 års släpp En ny dop och nu har hiphopens ansikte förändrats dramatiskt med internetets ständigt växande inflytande. 7L & esoteriskt samtal med HipHopDXs Underground Report om hur de har vuxit som artister sedan sin debut 2001 Själändamålet , men också hur deras kärlek till hiphop i old school fortfarande fortlöpande informerar deras musik idag.
HipHopDX: 1212 är ditt första album som duo sedan 2006 En ny dop . Vad var ditt mål när det gäller ljud och det över
alla riktningar att ni är ditt första album som en grupp på fyra år?
Esoterisk: Jag tror att vi bara tog den riktning som vi alltid tänkte ta, men bara behöll ett riktigt naturligt flöde och inte lade för mycket tanke bakom det där vi försöker sprida en bomb eller något liknande. Vi gör bara en Rap-skiva och jag tror att många av de människor vi påverkades av skapade och gjorde Rap-skivor på det sättet. Ibland går lite för mycket beräkning och förmedling i att göra en hel del av de nyare Hip Hop-utgåvorna och jag tror att denna gemensamma [ 1212 är inte det]. [7L] slog mig med några slag, jag slog några slag och jag lade bara ner vad som kom upp i minnet. Det var en naturlig utveckling för oss.
DX: En av de saker som verkligen hoppade ut på mig på det här albumet är att låtar som Bare Knuckle Boxing och 12th Chamber nästan känns som en återgång till dina äldre album. Samtidigt har ni dock definitivt tagit ett steg framåt när det gäller att arbeta med nya produktionsstilar och sångkoncept. Vad var din tankesätt när det gäller att närma sig de olika aspekterna av sångskrivning för detta album?
7L: Jag tror att en sak genom åren som vi alltid har varit kända för var ... bara att ha vår typ av ljud: kvalitetsslag och texter. Jag tänker med detta [album], så långt vi samarbetar ... på beats eller vad som helst ... Jag tror att det definitivt kom in i denna skiva och på [2006's] En ny dop ... med detta [album] var det typ av en förlängning på det, var som på En ny dop Jag tror att vi experimenterade med nya ljud. Jag tror att vi slags tog tillbaka det till vad vi är kända för [den 1212 ], så långt dop slår [med] en mer Hip Hop-bas ... [samarbetet] blev mer naturligt. Som [Esoteric] sa, tvingade vi inte någonting, så jag tror att processen bara gick med flödet. Vad han har arbetat med och vad jag har arbetat med ... och sätta ihop dessa ljud var som det kom ut.
DX: 1212 har också en av de första låtarna där jag har hört att ni når över hela landet för funktioner med gästverserna från Alchemist och Evidence on Drawbar 1-2. Som ett fan av både den sena 90-talets underjordiska hiphop från båda kusterna, hur var det att arbeta med dem, trots skillnaden på 3000 mil?
2016 bästa hiphoplåtar
Esoterisk: Det var en ära att få arbeta med dem; vi har en enorm mängd för båda killarna. Vi känner att vi är likasinnade artister trots den 3000 mil separationen mellan Boston och L.A. Vi har lyssnat på deras skivor ... de har lyssnat på våra. Vi kom alla upp på Gang Starr, vi kom alla på EPMD, och vi vet att dessa killar gör seriösa drag. Jag pratade med Evidence och det var tänkt att vara en gemensam med bara jag och honom som rimade ... Jag ansåg inte ens att Alchemist rimade, men han hade sagt till mig att Alchemist hade konstruerat sessionen som han hade spelat in sin sång för eller vad som helst och att han verkligen kände takten ... [vilket] är den ultimata komplimangen. Jag sa till 7L och han sa, Yo, han borde få ett rim på det ... [Alchemist] gjorde faktiskt ad-libs på min vers, så det skulle vara vettigt ... det var en ära att han sa att takten var galen. Han är [en av] mig och L: s fem bästa producenter.
7L: Definitivt.
DX: Albumet är mycket lyriskt fokuserat, särskilt på de mer konceptdrivna spåren som I Hate Flying. Jag vet inte om detta alls var en effekt av den riktning du tog Rädda Seamus Ryan , men esoteriskt, hur villkorade du dig för denna mer tematiska rappningsstil?
k shine vs t rex full strid
Esoterisk: När jag och 7L först började, freestylade jag på en radio som jag hade, och det var det jag gillade - freestyling, stridsrappning och pratade om hur dop jag är. [Emcee] som 7L arbetade med vid den tiden var i samma sak. Vi har alltid slagit av varandra i den meningen, vem som har den mest skitiga Polo-skiten på och bara hänger på varandra. Det var den typen av Hip Hop som vi graviterade mot och skapade och koncentrerade oss på under första hälften av vår karriär. När vi blev lite äldre började jag tänka på att utmana mig själv att skriva och prova olika saker, beröra olika koncept som folk förmodligen inte skulle förvänta mig att [koncentrera sig på]. [I Hate Flying] var en av idéerna som jag hade eftersom allt om den låten är legitimt. Jag är livrädd [av att flyga]. Jag flyger mycket, och när du gör saker mycket, ska du vänja dig vid det. Jag kan bara inte vänja mig vid idén, så varje gång jag flyger är det en vit knoke-affär, och jag tänkte att eftersom 7L har den här rytmen och även om den passar atmosfären i den. När du går ombord på vissa flygbolag hör du lugnande musik, så jag skrev bara på det sättet och jag ville verkligen spika konceptet.
DX: Definitivt, på produktionssidan av 1212 , ni verkar blanda slags funkier, mer synth-baserade ljud som från En ny dop och de klassiska provdrivna elementen i Själändamålet . Hur började du smälta samman dina individuella produktionsstilar för denna LP?
Esoterisk: Jag började bara se på det mer som en mekanisk, medveten sak. Jag ser mer på det som konst och lägger ut det för människor att tolka. Vi vet att vi har betalat våra avgifter. Vi har gjort våra saker sedan mitten av 90-talet, och vi är definitivt historiker och känner till kanten så långt som Hip Hop går, så ingen kan ta bort det från oss. När det gäller att förgrena sig lite ... om det låter dope för våra öron, så är det bara så ... vi tvekar inte med det. När vi tog det till en ytterlighet med En ny dop , och kanske en annan extrem med Själändamålet och kanske träffades någonstans i mitten ... med 1212 , det kom bara ihop med utvecklingen och utvecklingen av oss som människor. [7L] och jag själv blir uttråkad av mycket Hip Hop i dessa dagar, så att vissa yttre influenser kan sippra in eftersom allt är så cookie-cutter idag.
7L: Jag tror att med den här [skivan] när vi började arbeta med materialet tillsammans kom det ut på ett visst sätt. Det var inte som en planerad sak, ”Tja, det här måste ha det här elementet, och kanske kommer du in och lägger till det här.” Det var precis som det vi jobbade med musikaliskt, vad som kom naturligt för oss. Om det låter på ett visst sätt och det känns som att det låter som att det kombinerar vissa saker, tror jag att det är mer som Esoteric sa, att det är de saker som vi graviterade mot och det är de saker som vi arbetade med på tid. Det var inte en planerad sak, som Oh, de sista skivorna var En ny dop eller som folk verkligen gillar Själändamålet . Det var egentligen bara materialet vi arbetade med.
DX: För den sista frågan ville jag ta tillbaka den till 2003 med 7L Vi dricker gammalt guld blanda med Tall Matt. Bandet var en fantastisk blandning av boom-bap Rap från mitten av 80-talet, och det är inte så förvånande eftersom allt från de riktiga skarpa trummorna till samplingsstilen verkligen hör till den musikaliska eran. Hur tror du att denna era av musik påverkade ditt sätt att närma dig musik?
7L: Vi kom fram till mycket av det ... mitten av 80-talet, början av 80-talet ... tillsammans med Run-DMC och Whodini, det fanns många konstnärer där ute som var på en mycket lägre skalnivå så långt som exponering, och vi påverkades av allt detta. Jag tror att Hip Hop var mycket mindre kommersialiserat då. Det var den råaste formen av musiken ... som påverkade oss så mycket som vi gick med att göra skivor, för vi växte upp och studerade dessa skivor och det var på det sättet vi lärde oss göra. Vi tänkte bara på det på egen hand. Det är inte som idag, där på Internet finns många saker tillgängliga för dig, informationsmässigt eller vad det än kommer att bli. Om du vill ta reda på något går du bara online ... men då var det att köpa skivor och ta reda på vem som producerade vad och sedan hitta den producenten på en annan skiva, precis som ... att lära sig det själv och göra det till ditt eget långt så långt som att räkna ut hur man gör beats och musiken och allt det där. Det påverkade oss definitivt mycket, och jag tror att det kommer mycket igenom i musiken.
Esoterisk: Jag håller helt med vad han säger. Hip Hop har sitt ursprung i saker som inte nödvändigtvis är Hip Hop och förvandlar dem till något som Hip Hop kan relatera till. Då skulle du inte ha det mest fridfulla, rena ljudet; du skulle ha något grovt och tufft. På det är precis som Bomb Squad när de slog beats för Public Enemy. Det var precis som kaotiska ljud eftersom du blandar så många olika ljud från så många olika världar tillsammans. Det är bara på det sättet som vi drogs till musik, bara att ta något som inte är hiphop, vilket gör det till hiphop och därigenom lägger den kreativa sidan av saker. Det är vad vi pratar om när vi pratar om att föra kreativiteten tillbaka till Hip Hop; fortsätt inte att göra samma bullshit-beat på tangentbordet. Låt oss göra något som låter utanför misshandlad väg och skrämma människor.
call of duty ghosts eminem sång
Gas Mask Music
När den amerikanska bilindustrin fortsätter att sjunka i ekonomisk glömska är det ironiskt att bevittna den otroliga mängden ny Hip Hop-talang som har kommit ut ur detroit i Detroit. Från Eminem till Guilty Simpson till Black Milk, Detroit har snabbt blivit ett verkligt Mecka för själsprov-tung, street-godkänd Hip Hop. Men medan Em, Guilt and Milk alla gillade kritikerrosade albumutgivningar i år, är kanske de mest spännande nykomlingarna som kommer ut ur D Left - en trio bestående av emcee Journalist103, producent Apollo Brown och DJ Soko.
DX hämtade de tre artisterna för att diskutera deras fantastiska och atmosfäriska debut Gasmask . Liksom 7L och Esoteric är vänstern trött på den homogena karaktären av modern hiphopmusik och vill ta tillbaka den gyllene eraens smak som de växte upp på. De hoppas att deras blandning av beväpnade med minimalistiska trummor, sprakande prover och gatusmässiga rim kommer att ge ett nytt perspektiv på en musikgenre som har blivit hämmad av bristen på individualitet.
HipHopDX: Alla tre av er är ganska etablerade i den underjordiska musikscenen. Hur kom ni tillsammans för att bilda vänstern?
Apollo Brown: För att hålla en lång historia kort ... jag och journalisten träffades kanske för några år sedan. Vi träffades genom finalen från Detroit. Vi introducerades ... och det var inget direkt. Jag hörde killen spotta, men jag visste ingenting om honom egentligen förrän jag lyssnade på den här mixbandet ... som han var på. Han hade inte en hel låt på mixbandet, det var som en 16 [barvers]. Men den ena 16 stod ut i mitt huvud mer än någon annan på mixtape, och det fanns många framträdande meddelanden på denna mixtape. Det var som en DubMD-mixband från ett par år sedan [ Hip Hop Renatus ]. Så jag sitter här och lyssnar på den här versen, och jag var som, Yo, jag har den här killens nummer i min telefon ... varför ringer jag inte den här killen just nu? Jag ringde honom ... vi pratade faktiskt bara om att göra ett par leder ... bara för att bli bekanta med varandra. De få låtar förvandlades till att göra hela albumet.
Journalist103: Det var ganska ironiskt. Du får bara en chans att se hur mycket ödet, för det mesta, för att jag och [DJ] Soko bara pratade om ... att få slag från Apollo Brown, och jag var som, jag vet inte ens om jag skulle slösa kille är dags för att jag inte har något bröd, och jag vet att han kommer att ta betalt för att dessa slag är fördröjda ... så när han ringde till mig direkt efter mig och Soko hade det samtalet ... vi slog det, [och sedan] sa han att han ville göra ett album med mig. Så det vände sig från att jag ville få en takt till att göra ett helt album.
Apollo Brown: Vi vet alla att journalisten är en av de bästa länderna i staden [Detroit]. Han befaller din uppmärksamhet och han befallde min ... ingen jag har arbetat med hittills går verkligen in i min stil och mitt ljud som Journalist gör. Vi är båda på samma sida när det gäller den dystra smaken, det riktiga [tidiga och] mitten av 90-talet boom-bap ... hårt, själsligt ljud. Vi nätar bara. Och Soko var redan Journs deejay, och vi behövde definitivt några repor, så blandningen pågår. Jag menar, varför inte ta med Soko i veckan?
DX: Till skillnad från många moderna Hip Hop-grupper har du faktiskt en deejay i din grupp som medlem. Hur viktigt är det för er att hålla den aspekten av Hip Hop vid liv?
DJ Soko: Jag har jobbat för Journ sedan 2007, och de båda kontaktade mig om att ta mig in i veckan. Jag tänker ungefär två veckor in i inspelningsprocessen ... mig personligen, jag tycker [deejay] är viktigt eftersom det verkligen är oerhört [att ha en deejay i gruppen]. Du hör om, Oh yeah, jag använder så-och-så som min turné deejay, men du hör sällan, Detta är vår deejay, han anses vara en del av gruppen ... Jag känner att det för närvarande förändras lite. Du kommer att upptäcka att vissa katter bara kommer att innehålla en deejay för länge så hade många inte inkluderat en deejay. Ibland är det nästan som om du skulle hitta att människor inkluderar deejay nästan som en nyhet, inte riktigt försöker vara trogen mot konsten. Det är uppfriskande; du ser det inte mycket, och jag känner mig riktigt bra med dynamiken [av producenten, deejay och en emcee. Det passar bara.
DX: Som jag sa tidigare är ni ganska väletablerade artister inom Detroit. Apollo, du hade precis ditt album Återställningen kom ut tidigare i år, och Journalist, du studerade under sena bevis på D12 och har varit medlem i andra grupper som Mountain Climbaz. Vilka möjligheter har det att arbeta i en grupp som The Left ger dig att arbeta solo inte?
Apollo Brown: Vi är en mycket skiftande grupp människor. När människor ser oss gå runt ... de är som, Vad gör de här tre människorna tillsammans? för det är ett konstigt utseende. Du har den här lilla asiatiska, och sedan har du en ortodox muslim med en kufi på, ett skägg och hans dräkt, och sedan har du mig ... vi är tre olika människor, vi kommer från tre olika bakgrunder ... och typer av upplevelser ... vi har tre olika idéer när det gäller att skapa musik, och det går bra ihop. Vi har tre idéer, men vi har också mycket liknande smaker och mycket liknande värden när det gäller riktig hiphop.
Journalist103: Jag tror att idén är densamma. Som Apollo sa har vi alla olika upplevelser, men när det gäller den övergripande musiken, som om [frågade oss] vem som är några av våra favoritmusiker, kommer du ganska mycket att komma med samma lista [för alla av oss] ... det här är skitsnack som de här ute spelar på radion. Det suger. Jag sätter mig i bilen och slår inte på radion om jag inte bara vill se vad de unga lyssnar på nuförtiden ... och det finns en låt som jag har fastnat i mitt huvud, herregud jag kan inte få ut det. Det är så fängslande men det är skräp. Sedan finns det vad Gasmask tar till bordet ... vi litar så mycket på datorer som faktiskt hör rapparens röst eller hör repor eller bara lyssnar på trummorna som producenten kom med, vi saknar det. Vi har blivit alltför anpassade till de syntetiserade grejerna, så det är dags att sätta på dina gasmasker.
kan inte berätta för mig kanye west
DX: På tal om Gasmask , albumet är verkligen en andlig återgång till Hip Hops gyllene era. Provtagningen är fantastisk och trummorna och rimen är alltid riktigt på plats. Hur känner du att du upprätthåller andan i underjordisk hiphop och i ljuset av och andra släpp som Roc Marcianos Marcberg , känner du att den underjordiska hiphopen av denna kaliber kommer tillbaka i veckan?
Apollo Brown: Jag menar till exempel mig och Journ, vi är i trettiotalet, så vi växte upp i början av 90-talet, mitten av 90-talet och lyssnade på den fantastiska [Hip Hop] -musiken någonsin. Det var ett inflytande där, och i mitt fall har jag alltid bevarat det. Boom-bap har alltid varit något som har varit partiellt för mig. Jag kom aldrig riktigt in i någon annan typ av Hip Hop; bara rak bom-bap, soulful [musik]. Det är en annan sak: idag saknar mycket av den här musiken själ, och den saknar känsla ... när du lyssnar på den, tar den dig någonstans? Får det dig att bara luta dig tillbaka och tänka på något? Nej, mycket musik gör det inte. Jag försöker göra det med allt jag gör ... bevara [ing] bom-bap-ljudet. Det är inte svårt alls. Jag tror att det kommer tillbaka, jag hoppas att det kommer tillbaka. Det finns många producenter som är precis som jag som fortfarande skapar det ljudet, men du har många andra producenter som försöker utplåna det. Du vet aldrig; de säger alltid bra Hip Hop kommer i full cirkel, men är det verkligen? Jag är inte säker.
DX: Utöver 90-talets känsla har albumet ganska politiskt laddat innehåll. I det avseendet, vad gör det här albumet Gasmask representera för dig?
Journalist103: Många gånger, när människor skapar ett album, har de en agenda. Det enda Apollo först kom med var att följa. Vi försöker inte anpassa oss, och om du tittar på samhället och politiken idag är det normalt att göra vad alla andra gör. Om alla röstade på [George W.] Bush, bör du också rösta på Bush. Om alla röstar på [Barack] Obama, bör du också rösta på Obama. Varför? Vad är anledningen till varför? Varför ska jag göra det ... så här kom vi fram till namnet Vänster, för vi försöker inte göra vad alla andra gör.
Under 60-talet, när Black Panthers började bli populära, hade de många vita människor som verkligen började hjälpa dem eftersom de såg dem som en rörelse. Ju fler vita människor började hjälpa dem, [de vita människorna] fick sitt eget namn: de vita vänstern. Och nu, för att de inte gjorde vad de flesta skulle förvänta sig att vita människor vid den tiden skulle göra - att hata tillbaka människor eller någon som inte var vit, att bli fastna i all byråkrati ... [människor var som] 'Vad? Vad måste ni klaga på? 'Och de var som,' Det handlar inte om vad vi har att klaga på, det handlar om skillnaden mellan rätt och fel. 'De var minoriteten i sitt eget folk och nuförtiden ... om du ens tänker något som är lite vettigt så ser du på det som konstigt.
Det är det enda med detta album; vi lägger bara ut det som, 'Hej man, tänk. Du måste inte vara som alla [andra], eller hur? 'Om den här killen vill luta sig tillbaka, snäpp med den, vad som helst, okej bra. Det är vad de gör i ATL; det gör vi inte i Detroit. Gör du; vara den du är för att de kommer att ha mer respekt för någon [som] bara är sig själva [istället för] att försöka vara som något annat ... alla är bara ett sätt att tänka ... om alla gör sig redo att hoppa i elden, är du ska hoppa med dem? Det är inte meningsfullt, så det är vad vi försöker ta med till bordet.
DX: Definitivt, och det är roligt att du nämner att eftersom det känns som under de senaste åren har det varit den allmänna stämningen eller tonen i många Detroits Hip Hop-scener, från Black Milk till Royce Da 5'9 ″ till er själva. Vad är det med Detroit som ger så bra och riktigt ärlig musik?
Journalist103: det är en mycket bra fråga som jag ska göra mitt bästa för att svara på. Men för att vara ärlig började man en gång jag och Soko arbeta tillsammans ... även om jag kände många Detroit-rappare, för jag kom upp under Proof och D12, och även om jag vet nästan alla ... Jag kollade aldrig riktigt efter dem. Jag kan ibland vara en sådan jerk. Vi skulle träffa varandra på utställningar ... men när jag en gång fick chansen att skilja mig och faktiskt bara lyssna på allas musik var jag som Whoa! Jag insåg inte att vi var så dope. Det sprängde mig ... det fanns alltid berättelser om hur människor tog emot [Detroit-rappare] utomlands i Tyskland och London och var som helst annars. Jag var som Ja, för jag brukade reta bevis för det, om att han var bättre [mottagen] än Eminem på vissa platser. Men det är sant: de älskar allt som kommer ut ur D, och jag förstår varför.
Jag vet inte om det är bara för att det förmodligen är den farligaste staden du kan bo i, jag vet inte om det beror på historien med Motown ... Jag vet inte om det beror på att det är som att Detroit nästan är som en blandning mellan New York och Mississippi ... Jag vet inte om det är hunger, smärta, historia ... Detroit-rappare, man, jag har lyssnat på dem och det är som ... Jag kommer att vara i en trans, som 'Var är detta kommer från? Hur fungerar det?'
Apollo Brown: Detroit har mycket karaktär. Överallt du går finns det något som talar Detroit, och alla utanför Michigan, alla i USA, alla utomlands, det enda de letar efter är Detroit-musik. Alla nyheter ... [och] alla producenter som kommer från Detroit, och alla pratar bara genom sin musik.
skidmask slumpguden och xxx
