Livet i Mirabellas tider
Det har gått långa åtta år för den stora underjordiska emcee Peter Mirabella, bättre känd för Hip Hop-huvuden som Copywrite. I början av 2000-talet var han en oundviklig kraft och höll ner en berömd solokarriär på High and Mighty's Eastern Conference-avtryck och stod inför den allra första Columbus, Ohio-baserade MHz-besättningen med den avlidne Camu Tao, Jakki Da Motamouth, Tage Future och producent RJD2. Vid ett tillfälle var han till och med medlem i Östkonferensen / Def Jux-supergruppen Weathermen och ryktades till och med att han hade uppvaktats av Roc-A-Fella Records.
Snart ändrades emellertid Copywrites lycka, eftersom han var inblandad i ett antal högprofilerade fejder med sådana som 7L & Esoteric, Cage och Camu Tao - som senare blev våldsam när de två hertigade ut det i en mycket omtvistad 2005 bekämpa. Ändå kunde ingenting förbereda honom för hans mammas, farfar och före detta MHz / Weathermen-partner Camus tragiska död.
Medan många helt enkelt skulle ge upp inför ett sådant nederlag, fortsatte Copywrite. Nästan ett decennium efter hans första debut The High Exhaulted , Copywrite har återvänt med sin andraårsstudio-LP Peter Nelson liv och tider. Med bland annat Dilated Peoples, Sean Price, Crooked I, MF Grimm och MHz, Liv och tider finner att Copy förvandlar sina personliga prövningar till vad XXL Magazine kallade ... ett enastående album ... [att] man kan känna sig skyldig för att ha fått så mycket nöje från sin smärta. ( CopywriteWorld.com ). Copy pratade med DX tidigare i månaden om hans tillväxt som anställd, arbetade med några av Kaliforniens finaste, återförenades med RJD2 och hur Nirvana och Radiohead inspirerade hans senaste kritikerrosade ansträngning.
HipHopDX: Peter Nelson liv och tider är ditt första studioalbum på åtta år sedan 2002 The High Exhaulted . Efter allt drama du har haft och andra typer av personliga tragedier du har upplevt, hur känns det att det äntligen är ute?
Copywrite: Jag är nöjd, jag är riktigt nöjd med albumet inbördes och hur det har tagits emot ... Jag spelade in det hela i Kalifornien och jag började antagligen i januari [eller] februari ... Jag fick arbeta med många kaliforniska artister där. Jag känner att om jag inte hade varit där ute, skulle jag inte ha kunnat göra skivan med Crooked I, jag skulle inte ha kunnat göra skivan med Dilated [Peoples] eller Motion [Man]. Det var alla slags organiska samarbeten som det blev till. Jag vet inte, mannen, själva musiken, jag skulle inte säga att musiken påverkades [av att vara ute i Kalifornien], men mitt humör påverkades för att jag flyttade dit vid en tidpunkt då min farfar bokstavligen dör av cancer . Jag tog hand om honom i huset och tappade sinnet. Jag var tvungen att komma någonstans där jag kunde bli normal igen, där jag inte kunde behöva ta itu med all den tråkiga skiten som fanns omkring mig. Så jag känner att jag kom till Kalifornien var väldigt viktigt.
DX: En av de saker som jag har lagt märke till om underjordisk hiphop dessa dagar, speciellt ovanpå 7L & Esoterics Drawbar 1-2 med Evidence and the Alchemist [av 1212 ], är hur traditionellt konstnärer på östkusten - eller Midwest i ditt fall - tittar över kusten mer och arbetar med Kaliforniens underjordiska artister för samarbeten. Med tanke på det, hur var det att arbeta med Dilated and Crooked I och Motion Man på det här albumet?
Copywrite: Det var bra. Jag menar att det alltid är fantastiskt att ta Midwest-ljud till människor, oavsett om de kommer från östkusten eller från västkusten. Det är alltid bra för mig att sätta ihop det och se vad vi kommer på. Jag har känt Rakaa [Iriscience] sedan 1999 - första gången jag och Camu [Tao] åkte utomlands med Bobbito [Garcia] på vår första turné. [Rakaa] och [DJ] Babu var där, [Evidence] var inte där ... och om du lyssnar på Rakaas sång C.T.D. av hans Thorns Crown album, han pratar om det lite, i som de första staplarna ropar han [MHz] ut ... men ja man, det var bra. Jag har alltid respekterat vad Dilated [Peoples] gör, och jag älskar deras ljud och det var helt naturligt att vi så småningom kommer tillsammans och gör något tillsammans eftersom vi har hållit det nere i tunnelbanan länge.
DX: Du har alltid varit känd för att ha otroliga slaglinjer och leveranser, och samtidigt Liv och tider har mycket av det, känner majoriteten av albumet definitivt mer konceptfokuserat. Hur var det att gå över till denna stil för majoriteten av albumet?
Copywrite: Det är något jag alltid har kunnat göra. Om du lyssnar på juni [av The High Exhaulted ], det är inget jag just lärde mig. I grund och botten, när jag gjorde det The High Exhaulted , Jag var envis barn. Jag ville inte göra ett väl avrundat album. Det här albumet satte jag mig ner och sa till mig själv att göra ett väl avrundat album. Jag ville inte göra samma album som The High Exhaulted - plus, jag är äldre. Musik betyder mycket annorlunda för mig nu. Då ville jag bara bevisa att jag kunde fortsätta komma med dessa [punchlines] ... Jag ville vara den där killen. Den här gången, som jag ser musik nu, är det inte värt någonting om du inte kan hjälpa någon genom din smärta, men jag antar att det är vad lite mognad kommer att göra för dig.
DX: Definitivt, och med det känns albumet väldigt öppet och mycket personligt. Jag vet att du har haft ett antal personliga tragedier de senaste åren med Camu Taos, din farfars och din mammas död, och jag undrade, hur informerade dessa upplevelser om detta?
mtv kraschar plymouth -biljetter 2017
Copywrite: Att prata om mycket av det här var terapeutiskt. Jag har många människor som lyssnar på det nu som är så här är ledsen, och jag är vad? Jag är ledsen att du känner så, men jag är inte ledsen längre. Kanske var jag vid den tidpunkten när jag spelade in den och skrev den, men jag sa det faktiskt och fick ut det och lyssnade på det, det hjälpte mig ... att komma igenom det här mycket. Som jag sa, förhoppningsvis - åtminstone - låtar som Confessional ... och Don't Kill Me hjälper andra människor som går igenom samma skit och låter dem veta att det finns andra människor som känner sig så deprimerade ... och möjligen självmord som du gör, men skiten kommer att bli bättre.
DX: Utöver det, en av de saker som är ganska intressanta med Liv och tider ... kommer ut vid den tiden som det gjorde är att förra sommaren släppte Cage sitt album Gå bort från mig , och mycket av det albumet handlade om Camus bortgång. Jag vet att du och Cage har haft problem tidigare, men ser du några likheter mellan din LP och hans i detta avseende?
Copywrite: Med all respekt [till Cage] har jag aldrig hört det Gå bort från mig . Och jag vill också påstå att ... man, jag känner att den skit som jag har gjort de senaste [åren] har varit okunnig. Det har [varit] händelser som har inträffat när jag inte tänkte hela vägen som jag borde ha varit. Jag tänkte inte som en vuxen. Jag har inga problem med Cage ... eller hans rörelse eller vad [The Weathermen] gör. Jag känner att det vore väldigt dumt att ha ett nag i detta ögonblick i mitt liv med all den här andra skiten som jag har erövrat; att ha ett nag över en tidigare vän skulle vara meningslöst ... det är något jag inte behöver göra. [Cage och Camu] var riktigt nära. Dude, jag har känt Camu sedan jävla nionde klass i gymnasiet. Det var jag som presenterade honom för [Jakki Da Motamouth] ... och alla, men jag vet att han och Cage hade sin egen skit och de var riktigt coola, så mitt hjärta går till Cage eftersom jag vet att han också förlorade en vän.
DX: Du pratar mycket om ditt förhållande och att falla ut med [tidigare MHz / Def Jux] emcee Camu Tao på albumet, särskilt på låtar som Forever and a Day. Och som jag sa tidigare kan du säga så mycket eller så lite som du känner dig bekväm, men fick du prata med honom innan han gick?
Copywrite: Jag hade sett honom några gånger [innan han gick förbi], och jag vill säga att det var Gud som fortsatte att sätta oss i varandras vägar. Det var en dag när jag tänkte sköta sparkar och jag stötte på honom och det var på norra sidan av [Columbus], och nästa dag stötte jag på honom på östra sidan av staden, vilket är väldigt långt där jag stötte på honom från förr. När jag stötte på honom var jag hos min mamma och han var med sin syster, och [min familj] och hans familj var nära; de hade inget annat val än att vara coola för att vi var så coola, som samma sak med [Jakki] ... och det var några andra gånger efter det att vi stötte på varandra och vi var coola. Jag menar att jag inte kommer att ljuga; Jag var fortfarande inte helt 100% nere för att umgås bara med skiten som hände, men jag ångrar det.
Det är därför jag inte har några nag längre eftersom jag höll lite nag och tittade på vad som hände. Jag trodde inte att han skulle passera, ärligt talat. Jag trodde att han skulle slå den här skiten. Hans personlighet var så stor, han var så större än livet att jag trodde att det inte finns något sätt att det skulle finnas en värld utan den här katten, som: Han kommer att vara okej, han är en stark kille, han kommer att slå den här skiten. Men så var inte fallet. Vi krossade definitivt [våra skillnader], och jag tror att han skulle vilja bli ihågkommen för att vara en cool kille, en fantastisk person, någon som i grunden tittade på dig [och] ger dig den sista måltiden ur kylen. Han var en stor konstnär; han kunde rita. Han var en sjuk konstnär, man och allt som hör samman med musiken.
DX: Ja, jag hade läst att det var faktiskt hur ni två först hade anslutit, och sedan flyttade den fokuserade typen till Hip Hop. Hur tror du att din och Camus förmågor med konst påverkar din musik?
Copywrite: Jag rappade redan. Jag hade börjat rappa sommaren efter '91, och jag hade lyssnat på Hip Hop sedan som '88 -‘89, och jag hade aldrig på något sätt, form eller form velat bli rappare. Till och med jag, [Jakki], hans bror och en annan vän till oss som hade gått bort, vi knullade bara runt. Vi skulle bara spela in dessa dumma skisser, som komedi-skits och skit, på en bomlåda. En natt slog [Camu] på bordet med en trumslag, och vi började fristyla. Området hörde det och tyckte att det var bra - vilket det inte var - men sedan började vi försöka skriva något. [Camu] gillade Hip Hop; han lyssnade på Gang Starr ... all Grand Puba-skit, Rough House Survivors, all den där skiten ... Jag var inte där ute, Hej, jag rappar. Jag gick inte med det, jag gjorde det för mig själv. [Så] när [Jakki] sparkades ut från sin gymnasium, gick han tillbaka till min gymnasium, och han skulle tvinga mig att rappa. Han skulle sparka mig ur min blyga skit. Han skulle rapa, det skulle finnas en annan emcee och [Jakki] skulle sätta mig på plats så att jag var tvungen att rappa ... och Camu såg att vi kunde rapa, och han var som, Oh shit, jag vill göra det. Han skulle knulla, freestyle, efterlikna andra rappare, men sedan började han skriva. Så här kom det till; vi började alla träffas, skriva och spela in.
Till den andra delen av den [frågan], om du letar upp detta ord synestesi ... är det när du associerar färger med former och alla typer av konstiga former. Det är som när jag hör en baslinje tänker jag på blått. När jag hör bitar av ett fint slag tänker jag på grönt, som smaragder och skit. För mig är musik som hur jag ser på att rita: det är bara former, du måste bara sätta den på rätt ställen. En bild av Mickey Mouse är bara en massa cirklar; du har precis fått veta var du ska stoppa anslutningarna. För mig är musik och ord bara alla former. Om du tittar på en sida med en av mina rappar ser du alla dessa konstiga snurr och skit och platser där virveln tappar eftersom det är så jag skriver mina rappar. Jag skriver dem som en symfoni ... Jag känner att [de] definitivt går hand i hand.
DX: Det är galet, jag har aldrig hört talas om en emcee som skriver i de specifika virveltrummorna och andra slag av slag i deras texter. Hur skulle du utveckla den stilen?
Copywrite: När jag först började brukade jag bara sitta i mitt sovrum och spendera sex timmar på en vers, och när du upprepar versen i sex timmar skulle du definitivt komma ihåg den. Men när din arbetsbelastning började öka och du började göra mer skit, skrev du en vers och du skulle gå tillbaka till den och, som jag sa, du är som, Hur fan gjorde det här mönstret? Den här skiten lät så het som för två timmar sedan ... Jag var tvungen att göra det så eller annars skulle jag inte komma ihåg något av det. Och den enda andra katten som jag någonsin har känt som sa att han gjorde samma skit var Crooked I.
DX: Det är roligt att du beskriver hur du skriver dina texter som att konstruera en symfoni, för jag har alltid känt att RJD2: s produktion, oavsett om det är solo eller med en annan artist, är konstruerad på samma sätt. Hur påverkar den typen av ditt arbete med honom, särskilt på dessa nya skivor som du gjorde med honom som Tic Toc för Liv och tider ?
Copywrite: Vi har samma syn på [musik]. Vi vill ha samma slutresultat. Vi vill att sångerna ska vara så bra som de kan utan att överdriva skiten. Jag har känt [RJD2] sedan innan han ens gjorde beats, så vi har redan samma principer och känslor som när vi träffas för att skapa en sång behöver vi inte ens tala. Det är som en nära vän som du inte har sett på ungefär fem år och när du kommer tillbaka och sparkar den med dem är det som att du aldrig har missat ett slag. Vi jobbar med många andra skit ... [för] framtiden som kommer att tappa nästa år, så huvuden borde vara redo för det.
Heads borde också vara redo för MHz-skivan ... det kommer inte att bli något liknande Liv och tider ... i grund och botten försökte vi bara göra den nya, nya, nya skiten utan att avvika för långt ifrån vad som är vettigt. Så Liv och tider förvånade människor från allt som jag har gjort tidigare ... Jag känner att vi ska försöka göra MegaHertz till samma sak. Vi försöker göra varje album till sin egen planet. Många människor tänker Bordskrot är [MHzs] debutalbum; det är inte. Det var bara vår demo som fick oss att underteckna Bobbitos [Fondle 'Em Records] och en massa singlar och skit. Det är därför vi kallade det Bordskrot , [eftersom] det var bara skivspelare, skit som bara låg runt. Vi försöker bara skapa ett otroligt album ... ett riktigt, riktigt sjukt sammanhängande album.
DX: Det är roligt att du nämner Fondle 'Em Records, för jag känner att den där etiketten och Eastern Conference och Def Juxs uppställningar definierade underjordisk Hip Hop i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Så nu, med bortgången av Camu och senast Eyedea, och till och med upplösningen av Fat Beats butiker och Def Jux det senaste året, hur ser du underjordisk Hip Hop förändras, och är det på gott och ont? Tror du att Internetens typ av strypning på företaget har skadat det?
Copywrite: Jag tror att Internet är ett tveeggat svärd. Jag känner att det kan hjälpa till, och det har definitivt hjälpt oss och jag känner att det också kan göra ont när det gäller försäljning, folk som laddar ner dina saker olagligt och allt det där. Jag vet inte, jag tror att Hip Hop är vad varje artist gör det ... också, du måste förlåta mig eftersom jag stannar så ibland i min egen värld och lyssnar på artisterna som jag lyssnar på ... det finns en massa konstnärer där ute som jag inte ens är hip för, medan jag i början av 2000-talet hade så mycket mer tid att sitta online och titta på skit och stanna och tänka. Jag vet inte, jag tror att det går i en bättre, mer progressiv ... och ärlig riktning. Jag har precis hört mycket Atmosphere ‘s [ För alla mina vänner, Blod gör bladet heligt ]. Jag känner att den där skiten är otrolig ... [den är] utan gränser. Mycket av det är orädd musik, och det är skiten som jag verkligen försöker göra och försöker lyssna på.
Jag gillar inte musik med gränser. Jag började inse när jag skapade det här nya albumet, jag ville inte göra mig så skottsäker för det var skitsnack. Jag fick hela min värld smula runt och för mig att försöka agera som om jag var oövervinnlig var en skithög. Jag insåg också ... vad som gjorde mig som andra musikgenrer ... vad jag gillar Nirvana så mycket var Kurt [Cobains] brutala ärlighet. Det som fick mig att gilla Radiohead så mycket [var] det faktum att jävla låten kunde göra vad som helst när som helst, men det är fortfarande dope eftersom de inte låter sig göra något som inte är dope. Så är de bara; de är stränga på det sättet. Jag försökte tillämpa en del av den där skiten på min egen musik och jag har tänkt på ett nytt sätt att tänka, och det är som att jag nästan har skapat en ny emcee.
DX: Du nämner Nirvana och Radiohead. Tror du att det är nödvändigt att titta på andra genrer för inflytande för att Hip Hop ska kunna överleva och utvecklas?
Copywrite: Ja, jag menar, jag känner att du borde vara ärlig i din musik oavsett vad. Efter allt detta skit som har hänt mig, hur fan kunde jag inte ha pratat om det? Hur kunde jag bara vända huvudet åt andra håll och agera som att allt detta sabotera skit som folk försökte göra mot mig inte hände? Människor skulle aldrig ha lyssnat på min skiva. Så i grund och botten tvingade de mig att göra det här albumet som det är. Jag tvingades göra detta album så ärligt och det är en välsignelse för nu kan jag göra vad som helst. Nu känner jag att jag kan göra vad som helst. Jag var emot alla odds, och jag skapade ett album som folk faktiskt gräver, så jag känner mig musikaliskt, jag är på ett bra ställe just nu, och jag känner att alla där ute borde vara ärliga med sin skit. Ingen vill höra skitsnack.
Om du märkte att när Kanye [West] och 50 Cent var mot varandra med [2007] försäljningen [striden] - och du kan säga vad du vill om båda artisterna, säger jag inte det - när Kanye vann i försäljningen , Jag sa att det var en ny dag. När den genomsnittliga Joe emcee slog ut det skottsäkra emcee, talade det folkmassor om vad folk verkligen vill höra.
