10 klassiska album från 90-talet som aldrig gick platina

90-talet var fullspäckat med otroliga musikverk som också var oerhört kommersiellt framgångsrika. Speciellt från och med '95 var Hip Hop en vara som säljer miljontals skivor om året. Och det finns en hel del artister, katapulterade i spotflighten på grund av en rejäl bly singel eller uppföljning, som så småningom hittade platina lovande land antingen under decenniet eller under de följande åren.

Andra var inte så lyckliga, och även om de var överlägsna och av stor betydelse för Hip Hop som helhet, fick de på något sätt inte tillräckligt bra emot av att albumet köpte publik för att nå en miljon mark. Och det här är vår barometer. I en värld där Will Smiths Big Willie Style går 9x platina och Vanila Ice's Till det extrema är också ute på att samla in platinakontroller, att dessa album inte kunde hitta vägen till plånböckerna för en miljon människor är rent kriminellt. Så här presenterar vi 10 klassiska album från 90-talet som på något sätt aldrig slog en miljon sålda album.

People's Instinctive Travels And the Paths of Rhythm

Tre klassiska inspelningar sjönk under inledningsåret 1990-talet och två av dem blev platina. Den första var Public Enemy's Rädsla för en svart planet , som innehöll det varierade ljudlandskapet, endast en miljö med låg provavstånd kunde samlas. Den tredje var isbitar AmeriKKKa's Most Wanted , vilket betyder kraften hos N.W.A. (och dess nedfall) och pelare av, ja, kraften i Cubes levande berättelse över fantastisk produktion. Men rätt smack i mitten var debut för fyrkantig Rap-gruppering A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed och Jarobi sprang ut ur NY-scenen som kom ut från Queens och gjorde ett album som de flesta inte visste vad de skulle göra med på den tiden, och även om The Source gav skivan Försäljningen av 5 mikrofoner lyckades ändå skrubba. Den här är ett exempel på hur avgörande en första singel är. Gruppen släppte först Beskrivning av en dår istället för långt mer framgångsrika (och bara platta ut bättre) uppföljningar Bonita Applebum och Can I Kick It ?. På grund av det flöt albumet runt i kommersiella kretsar och gick guld flera år senare, men är och kommer alltid att förbli en hiphop-häftklammer för anhängare och avslappnade lyssnare av genren.

De La Soul är död

Hej pojkar och tjejer ... introen som sätter tonen för NY-trion: Posdunuos, Dave och Maseo. Någonstans mellan 1991: s västkustpistol och kraft till folkspåren lyckades De La Soul klämma in sitt andra album i (fiktiv radiostation och allt) med namnet De La Soul är död . Titeln hånar deras ursprungliga mottagning och Daisy tillvägagångssätt till musik, som tog baksätet i en gangsterutbredd rapvärld. På deras andra album blev De La desillusionerade över den nuvarande Hip Hop-miljön med (Vanilla Ice tar nummer ett) och satte upp en metafor där barnen hittade sitt album i soporna. Albumet var verkligen av ett ögonblick och berättade om vad som hände i miljön vid den tiden på ungefär samma sätt som Spike Lee Gör det rätta gjorde. De spottade att de kallades Hippies of Hip Hop och skapade på något sätt ett album som talade både modersmålsspråket samtidigt som de framhöll deras klagomål. Djupt personligt och verkligt ironiskt är De La Soul Is Dead en föregångare till alla hipster-rap som flöt runt på nätet i aughts, och deras uppfattning att Hip Hop så småningom skulle gå in i en socker koma som saknas i vad 1991 skulle ha ansett substans har allt annat än gått i uppfyllelse.

Bizarre Ride II The Pharcyde

En av Läcker vinyl De första grupperna som undertecknades på 90-talet var The Pharcyde, som i slutändan förändrade ansiktet på det som blomstrade i Golden State. South Central, Los Angeles gett upphov till Imani, Slimkid3, Bootie Brown och Fatlip, som tydligen var mer formade av ljud som påverkade De La Soul och A Tribe Called Quest (som de senare gick på turné med). Detta var tydligt i Bizarre Ride II The Pharcyde ; deras första produktion i full längd. Kanske var City of Angels inte redo att hoppa på deras bisarra tur av introspektiv lyrik, förvrängda röster och syrajazzproduktion. Det nämndes inget om gatulivet, istället handlade det om att ha kul och ha galna äventyr som beskrivs i Oh Shitand Passin ’Me By. Hip Hop-entusiaster idag kommer alltid att ha J-Swifts slag i sin samling och vi kommer aldrig att låta dem gå förbi oss. Tyvärr skulle gruppen förlora två av sina medlemmar under åren efter denna Hip Hop-klassiker: Fatlip 1995 och Slimkid3 år 2000.

'93 'till Infinity

28 september 1993 var det datum då Souls of Mischief släppte sitt debutstudioalbum, ‘93 ‘til Infinity. Deras kamrater och konkurrens vid den tiden var tunga hitters The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (nu på deras tredje album), Snoop Dogg, KRS-One och De La Soul. Albumet är definitivt en klassiker på grund av de ikoniska feta beatsna och det jazziga ljudet, men det var dess konsistens som förvånade. De flesta Hip Hop-huvuden har titelspåret memorerat för ord, och det kan även kartläggas, toppade till 72 på Billboard 100 . Men det som gör det här albumet så speciellt är inte titelsingeln (som är en häftklammer för klassisk Hip Hop, guldåldern trollkarl) men det är relativt komplicerat känslomässigt intag av deras vardag. Så långt skivan av livsalbum går, 93 'till Infinity är en av Hip Hops mest älskade och mest underskattade och otaliga grupper sedan dess har kopierat dess ämnen och harmonier.

Uppståndelse

Fortfarande mycket påverkad av Empire State, lärde sig Rap-spelet att acceptera sådana som Syd och Mellanvästern. Ange Common Sense. Uppståndelse var Chi City-infödingens andra album och den inkluderade den klassiska singeln och kommersiella hit I Used To Love H.E.R .. Common's arbete med No I.D. tycktes inte nå så många öron som förväntat, vilket är förvånande på grund av både den banbrytande Hip Hop-hit som var ovan och den totala intensiteten av I.D på brädorna. Det gjorde dock inte, bara landade 2000 exemplar den första veckan. Men det var ett vattendrag för Chicago-emcee (och Hip Hop-världen i förlängning) eftersom både kritiker och Hip Hop-huvuden lovordade rekordet. Och det förstärkte Common's förmåga att fånga en väsen av zeitgeisten som skulle fortsätta i hans senare arbete. Flera anser till och med att det är Common's bästa arbete och därför ett måste för någons samling. År 2000 skulle mainstream äntligen omfamna Chicago emcee när hans första stora albumalbum Som vatten för choklad tappade och toppade som nummer 16 på Billboard Top 200 .

Den ökända

Detta album satte Mobb Deep på kartan, men försäljningen bleknade jämfört med föregående månads släpp av Tupac's Jag mot världen , som, trots några få avvikelser, nästan allmänt betraktades av kritiker som 'Pacs bästa album men fortfarande bara en något över genomsnittet. Robert Christgau (skriver för The Village Voice ) hade detta att säga, Tough-guy sentimentalitet är en gammal historia i den amerikanska kulturen, men självmedlidenhet är denna rang vanligtvis reserverad för tonårsromanser och berättelser om modiga avantgardister som kallt avvisas av massmedia. Det fanns ingen sådan sentimentalitet på Mobb Deep's Den ökända . Det grusiga, dystopiska lyriska innehållet och den hotfulla produktionen gav en uppriktig blick in i ett kulturellt cache´ som många i den bredare kulturen helt enkelt ignorerade. Båda kusterna skulle fortsätta att gräva i dessa berättelser, med New Yorks version som kommer att definiera andan i den gyllene eran. Naturligtvis tog duon pessimisternas syn på stadslivet och tog en besviken inställning, men de tog också med sig en klassiker från Rap's fängelsehålor till tröskeln till medelklassbarn överallt i Amerika som fascinerade sina stadskollegor och aldrig hade hört något så mörkt. Den ökända , gick certifierat guld ganska snabbt, men kunde inte gå med platina spinning berättelser om rent kaos med hela tiden fantastiska låtar som Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

1996 släpptes ATLiens; sophomore-albumet från Atlanta-supergruppen OutKast, men två år innan en blyg Andre Benjamin (början på vad som skulle bli en legitim scenskräckvisning) skulle uppge vid Source Awards, fick South något att säga. 1988 en grupp som heter Underground Kingz eller U.G.K. släppte Södra vägen , och det var Sydens introduktion till Bun B och Pimp C, två Port Arthur-folk som växte upp i skuggan av oljeraffinaderier och graviterade till vad 8Ball & MJG kallade country rap. Nu skulle de båda kollidera, som Ridin ’Dirty skulle komma att stärka det vi alla vet och älskar om Texas rap: candypaint som glimmar i ljuset, magert, skruvformat, grillz och soulprover i massor. Albumet hade aldrig några singlar eller videor, men nådde certifierad guldstatus och är deras hittills bästsäljande album . Houston Hip Hop har expanderat med stormsteg sedan dess, men det drabbades av Hip Hops regionala partiskhet vid den tiden, vilket är vår skam på grund av detta albums storhet.

Krigsrapporten

Krigsrapporten var Capone-N-Noreagas debutalbum, och det var en av de mest unapologetiska, hisnande utsikterna till livets verklighet i LeFrak City - ett vidsträckt Queens lägenhetskomplex bestående av tjugo 16 våningar höga torn. Effekten av deras isolering var en djupt hållen hund-äta-hund-syn, och från den filosofiska positionen förmedlade de sina berättelser om grymt brott, gaturättvisa och existensregler. Tyvärr för C-N-N kan det tematiska porträttet som målas under ledning av Tragedy Khadafi ha varit för gata, men albumet uppnådde fortfarande betydande framgång och crescendoade på Billboard 200-diagram vid 21 . Krigsrapporten var en show från Queens infödingar som fick dem kommersiell framgång även om det mesta av orkestrering gjordes av Noreaga på egen hand efter Capone skickades till fängelse. Noreaga gick vidare till en framgångsrik karriär som en vanlig konstnär, och fansen fick undra vilka nivåer av storhet som kunde ha uppnåtts om Capone inte hade träffats med den resan norrut.

Mos Def & Talib Kweli Are Black Star

Två av Hip Hops stora filosofer slog sig ihop med DJ Hitek, Shawn J. Period och några andra för att ge dig en av New Yorks pelare för utbildning. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, var en anmärkningsvärd produkt, särskilt 1998 mitt i den virvlande candycane-moden som var den blanka kostymtiden. Det fanns inte en bortkastad bar av varje emcee, och båda tycktes vara både i konkurrens med varandra (ständigt en-upping varandra på spår) och i harmoni - vikning sina verser i berättelsen av den andra. Dessa studenter på Marcus Garvey levererade ett projekt av infödda tungor som övertygelse och ärlighet som fanns utanför den tid det skapades. Men mainstream var redan länge utanför dörren och föredrog bling av Jay-Z's Vol 2 ... Hard Knock Life eller DMX: s galna berättande och implicita våld och andlighet. Singlar som Definition nådde topp på Billboard 100-listan vid 60, och själva albumet nådde topp på Billboard 200 vid 53 , men vad vi kommer ihåg mest är hur varje vers katapulterade dessa emces till en konversation för storhet. Även om deras tillvägagångssätt gick utanför mainstream-intressen vid den tiden och fick lite radiospel, kommer den här skivan att leva vidare som en av Hip Hops stora tider.

Svart på båda sidor

På tal om artisten formellt känd som Mos Def som gick vidare till en solokarriär, följde han upp Black Star-samarbetet med sin debut i Rawkus Records och sitt första soloalbum Black on Both Sides. Den kritikerrosade föreställningen utlöste prat om en entré till en ny era av Hip Hop, och albumet sålde bara drygt 500 000 exemplar, men det nådde aldrig platinans fjäderdräkt, trots det säljande frenesi som Hip Hop-musikindustrin var i vid den tiden. . Svart på båda sidor gav oss allt Def började bli känt för, ett infektiöst rimschema, afrocentriska produktioner och en andlighet vävd i invecklade staplar som ibland kunde ta andan ur dig. Ms Fat Booty är fortfarande en av de mest dopaliska oderna till en kvinnas storslagenhet i Rap-historien, och vridningen i slutet är fortfarande en av Hip Hops mest skattade. Det går inte åt sidan, Black on Both Sides var ett imponerande sätt att avsluta 90-talet och skulle påverka både hiphop- och R&B-artister idag.

RELATERAD: 10 fantastiska hiphopproducenter och deras olikaste samarbeten [Lista] Paperham Lincoln är en produkt från Indiana med en något oxymoronisk infusion av Hip Hop-journalistik, nu interns i redaktionssektionen på HipHopDX. Hitta papper som predikar alla saker råa och förmedlar sanningar av den nya sorten. Följ honom på Twitter @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez är en LA-infödd som började skriva av personliga, konstnärliga skäl vid 17 års ålder och sedan utvecklade sin skrivstil samtidigt som hon bidrog till en inhemsk popkultur-e-tidning. Hennes kärlek till Hip Hop är tack vare Biggies album Ready To Die och hon arbetar med samhället på olika kulturella eller socialt medvetna projekt. Du kan följa henne på Twitter @_LArain .