De 10 framgångslagen: en oberoende konstnär

Med all respekt för Eminem och 50 Cent, ibland tittar folk på filmer som 8 mil och Bli rik eller dö medan du försöker' och anta att lanseringen av en Hip Hop-karriär fungerar på samma sätt som de ser i filmer. Jag möter många osignerade, blivande rappare. Mellan att hjälpa till i HipHopDXs sociala medier och marknadsföringsuppgifter till att arbeta med Coast2CoastLive.com är jag på över 250 evenemang varje år. Och eftersom Hip Hop fortfarande är en bransch på flera miljarder dollar är en av de vanligaste frågorna jag stöter på hur en artist kan få sin musik publicerad online i hopp om att starta en framgångsrik karriär. Vi gör 13 eller 14 städer, och jag är också värd för fyra till sex online-utställningar varje månad, så dessa frågor ställs ganska ofta. Lyckligtvis stöter jag också på många A&R, chefer, signerade artister och producenter som har etablerat sig inom branschen.

när kommer j coles nästa album

Så följande råd kommer från dessa proffs - människor som Ken Lewis (kolla produktionskrediterna för J. Coles, Kanye West och Jay-Zs senaste album, så får du se hans namn). När rappare hoppas kunna publiceras på olika Hip Hop-bloggar och webbplatser är det i slutändan de människor de hoppas kunna imponera på och arbeta med. Så vi sammanställde den här listan baserat på Robert Greene's De 48 maktlagen . Det är inriktat på att få dina saker online eller bara en övergripande balans mellan hur man lyckas som en oberoende artist som försöker bli signerad.



Det här är inte en garanterad guide för hur du ska gå vidare. Men mellan branschveteraner som J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ ill Will och Torae finns det över 100 års erfarenhet av detta rundabord. För vad det är värt brukade jag hantera en OfficeMax innan jag blev involverad i DX, Coast2Coast och i-Standard Producers. Jag var tvungen att fatta beslutet mellan att ta en lönesänkning och behålla samma jobb, eller ta min arbetslöshet och avgångsvederlag för att lämna och driva min passion. Så jag kan relatera till alla blivande artister där ute med en stapel brända CD-skivor i jakten på sin dröm. Att ta råd från branschläkarna du hoppas att du en dag kommer att arbeta med - tillsammans med lite planering, hårt arbete och lite tur - är en början.








Lag 1: Gör din forskning

Eric Beasley: Medägare av världens största MC Battle League, SMACK / URL och en av de största Hip Hop YouTube-kanalerna online www.youtube.com/Theurltv . Beasley har också arbetat som konstnär och producentchef förutom sin tid på Warner som A&R.

Att göra övergången från din mors källare till Madison Square Garden kan vara extremt svårt i detta nuvarande klimat inom musikbranschen. De flesta etiketter tar inte chansen på en artist - särskilt en rappare utan dragkraft. När jag säger dragkraft menar jag spårbar data om dig eller ditt varumärke. Dessa data kan vara i form av BDS [Broadcast Data Systems] eller Mediabas radiosnurr, ett enormt surr på en mixband (tusentals nedladdningar online, oberoende försäljning eller uppskattningar och beröm från anmärkningsvärda publikationer) närvaro på viktiga webbplatser och bloggar, betydande åsikter på YouTube med en musikvideo eller bloggar, turné, stöd från etablerade artister etc. Många frågar hur detta kan uppnås när tävlingen har mer pengar, kontakter, ledning etc. Att bli signerad eller bli en enorm oberoende artist tar en plan!



Lag 2: Använd resurser och strategisera

Riggs Morales: VP för A&R och Artist Development på Atlantic Records. För mer information om musikutbildning, besök www.Itsriggdup.com

Drive: Det här är egenskapen som kommer att hålla dig framåt när tvivel börjar, när framsteg görs eller när du når de 'stillastående' ögonblicken när ingenting händer.

Kreativitet: Förmågan att sticka ut från resten börjar här. Även om du befinner dig på en plats som är igensatt av andra som bedriver samma sak som du är (producerar, sjunger, rappar), bör du vårda förmågan att skapa något som skiljer dig från alla och hjälper dig att sticka ut.



Resurser: Lär dig att arbeta med mindre för att få mer. Du kan göra lika mycket med tre personer som med 1000, om det är allt du behöver arbeta med. Att lära sig att arbeta med nödvändiga saker kommer att driva dig att göra det bästa med det du har.

Strategisera: När du väl har byggt ett sammanhängande system med det du har, är det viktigt att använda det lilla du har med en strategisk strategi. Låt varje litet steg räknas mot större steg.

Vision: Ha en tydlig (och realistisk) översikt över var du vill vara och vad du tror kommer att ta för att komma dit. Vet att det inte kommer att hända över natten. Det kommer att ta dig tid när du utvecklar en rytm genom försök och fel, vilket i slutändan kommer att minska fettet från ditt konstnärskap och avslöja den artist du var tänkt att vara.

Få ett jobb: Du kommer att göra inga pengar när du arbetar med ditt hantverk, vilket kan leda till ett stressande sinnestillstånd och störa dina kreativa rytmer. Få ett jobb som låter dig betala räkningar och lägga mat på ditt bord tills din 'passionerade hobby' förvandlas till 'betalande yrke'.

Lag 3: Skapa kvalitetsprodukt

Ken Lewis: Multi-Platinum Producer för Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent. Mer information om Lewis och hans online musikaliska handledningsprogram finns på www.AudioSchoolOnline.com .

Det främsta som unga artister glömmer är att det verkligen handlar om musiken. Om din låt inte direkt och starkt ansluter till människor som inte känner dig, kommer du inte att nå den så långt. Lyssna inte på dina vänner och släktingar. De älskar dig och vill se dig vinna. Titta på reaktionerna på din musik från människor du inte känner. Berätta inte för mig, ”Tja, den här rapparen blev signerad och hans låtar suger.” Verkligen? Är det där du sätter ribban för dig själv? Om du vill bli uppmärksam, gör eller hitta varma slag och skriv en obestridlig träff. Gör det igen och igen, så får du en affär. Om det var lätt skulle alla göra det. Det är inte lätt, och det tar massor av otacksamhet, dränering, arbete, i kombination med massor av avslag och själssökning. Men det finns några som kommer fram varje år till toppen.

Lag 4: Behärska konsten att göra flera uppgifter

L.E.P. Bogus Boys: Blueprint / Infared / Interscope Inspelningsartister . Följ Count och Moonie via Twitter på @LEPBOGUSBOYS .

Vad du måste förstå är att oavsett om du är oberoende eller undertecknad faller allt på dig. Så du måste ha ett omedelbart team som multitasks och känner till deras roller. Vi har bara ett team på fem inklusive oss, och vi får alla mekanismen att fungera. När du skriver under, leta efter en etikett som förstår ditt varumärke, inte bara för att de har mycket pengar till dig. Du måste också bygga dina relationer och förbli ihållande. Så här kom vi så långt - på grund av våra omedelbara försäljningsställen för människor vi kan komma till. Det tog mycket att bygga det så starkt, men det fungerade. Mer än någonting måste du ha en bra produkt och utmana dig själv att vara bra.

Lag 5: värdera ditt oberoende

DJ ill Will: VD för Tha Alumni Music Group & Manager för Kid Ink . Ill Will har arbetat med och bröt några av de hetaste artisterna i spelet inklusive Soulja Boy, Chris Brown, Tyga och mer.

Inget brott mot de stora etiketterna, men håll dig Indie och få upp ditt papper innan du ens överväger en större etikettavtal. Lita på mig, du kommer inte ångra det! Att sätta dig själv under en stor etikett är självmord i karriären ... om du inte är de sällsynta.

Lag 6: Utveckla ett identitets- och ett team

Brian Z Zook : VP / chefredaktör för DJBooth.net

Det finns inga hårda och snabba regler eller råd om stenlås som fungerar universellt när de ges till en blivande konstnär, som vill fly från sin mors källare och göra den till en professionell inspelningskonstnär. Det finns dock flera steg som bör vidtas för att säkerställa att du ger dig bästa möjliga chans till framtida framgång. Dessa steg inkluderar, men är verkligen inte begränsade till: att hitta ett team av proffs som tror på dig och din musik, utveckla en identitet som artist och märka ditt scennamn och musik därefter och skapa en produkt som kommer att sälja sig själv.

Lag 7: Var ödmjuk, realistisk och arbeta hårt

Kyle KP Reilly: VP Idle Media Inc / DatPiff.com

För att en konstnär ska få chansen att göra ut sin mammas källare och in i en etikett i styrelserum, måste många saker hända, inklusive lite tur. Vad en konstnär behöver mer än någonting för det mesta är ett bra, realistiskt huvud på deras axlar. Om ditt huvud inte är rätt, har du en uppblåst uppfattning om dig själv eller om spelet, du kommer inte att göra det väldigt långt. Var ödmjuk, var dig själv och följ inte alla andras eller branschens trender. Arbeta hårdare och hårdare för dig själv - inte bara för att prata om hur hårt du arbetar - resultaten kommer att tala för sig själva. Och slutligen, skräppost eller irritera inte de som du försöker sälja själv eller distribuera din musik till.

Lag 8: Upprätthålla en fysisk närvaro

J-Hatch: Co-CEO för I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com

Dessa dagar är den allmänna uppfattningen att du behöver en online-närvaro. Många blivande artister tar sig sedan till sina sociala nätverk för att skicka länkar till personer som i de flesta fall anser att det är skräppost. I verkligheten handlar det om att skapa en balans - ja Internet är viktigt och inflytelserikt. Men nätverkande, utförande och byggande av en fans är alla lika viktiga.

Lag 9: Bli affärsmässig

Nick Hiersche: President för Coast2Coast Mixtapes & Coast2Coast Live. kust2coastmixtapes.com & kust2coastlive.com

Jag tror att den främsta missuppfattningen vi får är att de tror att andra är skyldiga dem för att de gjorde en låt. Bara för att du skapade en låt gör det inte att det är en plats som ansvaret att betala dig helt plötsligt. För att få en betald bokning måste du kunna sälja biljetter, alkohol eller någon annan typ av produkt för den platsen eller företaget. Musikbranschen är ett företag och du måste investera i dig själv och ditt företag tills intäkterna börjar genereras. Om du inte får betalt för att uppträda eller spela på spår, har du inte investerat tillräckligt i dig själv, punkt. Indierutten är en smart rutt och kan göras med en liten budget, men det är fortfarande en budget. Innan du inser detta och gör smarta investeringar i din 'musikbransch' är det en hobby, inte ett företag.

Det motsatta av det är att om du vill ha en 'stor skivaffär' måste du investera hundratusentals dollar i din 'musikbransch'. Det krävs så mycket investering för att stora avkastningar ska komma in, vilket är det enda som intresserar etiketter. Så båda sätten kostar tid, pengar och naturligtvis ansträngning och talang. Men på dagens marknad behöver du inte riktigt det stora märket. Du kan generera tillräckliga intäkter genom att investera i din indie-musikverksamhet tills intäkterna börjar komma. Och då kan du bara samla in från de lojala fans du fick genom att investera!

Lag 10: Upprätthålla konsekvens

Torae: Emcee, grundare av Internal Affairs Entertainment, A&R för Soulspazm Records, medvärd för Siriux XMs Rap Is Outta Control. www.facebook.com/itstorae - Twitter & Instagram @Torae

Jag tror att det viktigaste på dagens marknad är att vara synlig. Det spelar ingen roll om du gör den bästa musiken i världen om ingen hör det eller ingen vet. Så du måste vara synlig - ses och hörs. Gör många shower, även om de är gratisprogram ... även om bara din familj är där. Utför din musik. Behärska det, få det lufttätt och spela in det. YouTube har fött ett antal förnimmelser, så definitivt ha det laddat upp och länkbart där. Du måste också vänja dig vid att ge bort musik gratis. Det är så mycket konkurrens nu, för att människor ska kunna din musik måste du ge bort lite för att bygga en publik och fans. Sociala nätverk är också mycket viktigt. Se till att du är aktiv på Facebook, Twitter, Instagram etc. Ju fler människor är intresserade av dig och vad du gör, desto mer bryr de sig om musiken och desto mer kommer de att sprida ordet.

Jag gjorde en doku-serie förra året som heter ”Off The Record.” Jag tycker att alla nya och blivande artister borde kolla in den för att få lite inblick i upp- och nedgångarna i musikbranschen. Det filmades under inspelningen och släppet av mitt album För protokollet . Jag gjorde det så att jag kunde belysa vad som krävs dagligen för att slipa en karriär inom musik.

Michael Trampe är en social media & marknadsföringsguru från Philadelphia, PA. Han äger MARKFÖRVALTNING , MikeTrampeTV.com & arbetar också med Coast2CoastLive och I-Standard Producenter . Innan Trampe anslöt sig till HipHopDX 2007 har han varit DJ, ägt och drivit en inspelningsstudio, hanterat producenter och artister och arbetat kampanjer för TDE (Top Dawg Entertainment). Du kan följa honom på twitter @MikeTrampeTV , Facebook och Youtube .