Låt oss börja saker här med lite ärlighet.
Kvinnliga rappare har en extremt grov gång i branschen och måste gå igenom stora längder bara för att få allmän respekt.
Det är därför som just denna artikel (som ärligt talat har murrats om i några år runt dessa delar) är viktig för oss.
Det är vårt sätt att hedra otroliga artisters talanger och artikeln kommer att fortsätta långt efter att kvinnornas hashtags har försvunnit från tidslinjen.
Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
När det gäller kriterierna: vi presenterade i en enkel omröstningsprocess som fokuserade på övergripande kvalitet, synlighet + påverkan, och resultaten var ganska uppenbara utan någon egentlig debatt. Det är också viktigt att notera att artister som inte såg deras album gör klippningen fortfarande var avgörande för att påverka alla dessa 20 projekt.
Till exempel var en konstnär som Yo-Yo en pionjär i att visa upp en kvinna som kunde tala fritt i närvaro av testosteron. Monie Love var en mästare i att visa självvärde. Och även om vi är säkra The Miseducation of Lauryn Hill är definitivt ett R & B-album, det betyder inte att projektet är mindre klassiskt som det alltid kommer att vara.
Den här artikeln var inte avsedd att segregera men mer så att belysa anmärkningsvärda bidrag till vår kultur. Vårda och strömma dessa album (vi tvivlar på att du är så väl insatt i dem som vi är vid den här tiden, ha!) Eftersom dopmusik alltid kommer att leva för alltid. - Trent Clark
[Det här inlägget har uppdaterats. Följande publicerades ursprungligen den 30 mars 2019.]
20. Azealia Banks - Bröt med dyr smak (2014)
Anmärkningsvärda singlar: Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)
Tro det eller inte, Azealia Banks vet hur man gör mer än att trumma upp nötkött bland sina kamrater och sociala medier efter. Hennes studiodebutalbum, Bröt med dyr smak , bevisade att hon var ganska skicklig på att sätta ihop ett soniskt sammanhängande album med hennes egen sång och författare, allt under ledning av ingen ringare än hon själv.
Singeln Heavy Metal och Reflective planterades aggressivt i en kruka med kraftig bas och nebulous synths, befruktad av poesi född ur djungeln i New York City. Det var en klar återspegling av bankernas oklanderliga skrivförmåga. På baksidan erbjöd hon den lyckliga lyckliga Nude Beach a-Go-Go fylld med fängslande alliteration om anslaget till svarta kvinnor - och du skulle inte ens veta det.
Ms Banks levererade också framträdande barer under reverb, jazzy vibrationer och R&B tonalitet. Bröt med dyr smak Den mest uppslukande kvaliteten var dess blandning av hip-hop-till-art samtidigt som den tilltalade världsomspännande popsmak.
Skapandet av Bröt med dyr smak var en tumultupplevelse. Banker använde sociala medier för att uppriktigt kriga med musikindustrin, de vita männen som driver det och alla andra som använde svarthet som vinstdrivande. Efter att ha uthärdat tre år med högre ups som berättade för henne att det inte var tillräckligt bra i en anda av hits, kolliderade hon fortfarande med etiketthuvud över de enskilda valen av Soda versus Chasing Time. Hennes affär med Interscope och Polydor 2013, vilket ledde till en ny situation med Prospect Park 2014.
Bröt med dyr smak fick kritik för att vara progressivt kreativ och original - det fick bara inte vanligt erkännande.
Tyvärr kanske hon aldrig får ytterligare ett skott av att släppa ett sådant eklektiskt paket med allas fulla uppmärksamhet - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (nitton nittiosex)
Anmärkningsvärda singlar: I'll be (f. JAY-Z), Get You Home (f. Blackstreet)
Ur en teknisk synvinkel är Foxy Brown en av de sjukaste som någonsin gjort det - oavsett kön. NYC född och uppfödd MC var väldigt mycket i den bästa rapparen av just nu samtal tillbaka när hon släppte sitt debutalbum Ill Na Na .
13-spår-LP: n släpptes mitt i ett av Hip Hops största år i historien; 1997. De 12 månaderna var full av genre-definierande utgåvor, men oavsett, den rena konsistensen och den lyriska styrkan i Ill Na Na kunde inte ignoreras.
Albumet var exekutivt producerat av Trackmasters som lyckades föra några allvarligt gripande instrumental till bakgrunden av Foxys mysiga texter - särskilt ledande singel Get Me Home (med Blackstreet). Plus, Big Bad Mamma lades till i nyutgåvan vilket gav albumet ytterligare ett lager av popularitet som höjde Foxys lager.
Fox Boogie drar inga slag Ill Na Na när hon sliter igenom några viktiga spår i New York med hjälp av Method Man, Jigga och Havoc. Om de ovannämnda manliga rapparna är ett uttryck för den hotfulla New York City-mobbaren från slutet av 90-talet, representerar Foxy pöbelhustrun som är ännu mer olycksbådande med beväpnad sexualitet. Teman på Ill Na Na kretsar kring kriminell aktivitet, high fashion och rå sexuell energi - som alla är närvarande inom Hip Hop som vi känner det idag.
Det rena självförtroendet och den kloka rimningen Foxy förde till Ill Na Na gör det till ett av 90-talets mest minnesvärda album och en katalysator för den hårda feminina rapvågen som följde. - Scott Glaysher
19. Eve - Let There Be Eve ... Ruff Ryders 'First Lady (1999)
Anmärkningsvärda singlar: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)
Efter en misslyckad kortsikt med Dr. Dre's Aftermath blev Eve Ruff Ryders 'Queen, som 1999 hade blivit en juggernaut rap-etikett. Fräsch av hennes framgång Ryde eller Die Vol. 1 singel What Ya Want, tappade hon sin officiella debut Let There Be Eve ... Ruff Ryders 'First Lady , en kommersiell smash som ledde Philly-infödingen att bli den tredje kvinnliga Hip Hop-artisten till toppen av Billboard 200 (bakom Lauryn Hill och Foxy Brown).
Även om det blev dubbelt platina, vilket gjorde det till en kommersiell framgång, är det intressant att vid en återbesök av musiken består LP: n mestadels av djupa nedskärningar (producerat övervägande av Swizz Beatz). Bortsett från en remix av What Ya Want och öronmask Gotta Man, undvek projektet från crossover-pris. Den andra singeln Love Is Blind är till exempel, trots sin gitarrstyrda melodi, mörk - otroligt så. Även skivan Heaven Only Knows ser hur hon ärligt beskriver sin resa från strippare till rappare (om än utan att förhärliga någonting).
Under hela sin debut använder hon aldrig sin sexualitet som en lyrisk krycka. Från hennes hemstad ode Philly Philly med Beanie Sigel till hennes vers på Scenario 2000, det som gnistrar om Eve är hennes barer och förmågan att hålla sig själv bland en otrolig skådespelare i sin bästa tid.
Hennes debut förblir hennes mest sålda album och en tydlig ritning för en otroligt framgångsrik karriär, även av mikrofonen . - Riley Wallace
18. Drottning Latifah - Alla hälsar drottningen (1989)
Anmärkningsvärda singlar: Ladies First (f. Monie Love), Wrath of My Madness
New Jersey representerades inte bara underbart utan majestätiskt i början av 1990-talet med den obestridda kejsarinnan av rap Queen Latifah som håller domstolen. På hennes debutalbum från 1989 Alla hälsar drottningen , DJ Mark The 45 King's funky basslines, marscherande ASR-X trumkotletter, soul- och jazziga hornprover och Latifahs auktoritativa sångstil, skickliga och kvicka ordspel och afrikansk monarkdräkt som utstrålade rester av Nefertiti satte feminismen på vax.
Albumet katapulterade henne i framkant av rappens Afrocentric-rörelse tillsammans med hennes Native Tongue-kompisar De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD och hennes rimpartner Monie Love på albumets genombrottssingle Ladies First. Latifah fick dig att dansa på nedskärningar inklusive Dance 4 Me, Momma Födde The Soul Children, hip-house jam Come Into My House, och knäpp din nacke till hennes imponerande flöde och kör på Wrath of My Madness.
Alla hälsar drottningen inledde Latifahs framgångsrika karriär i rap-spelet och Hollywood som har pågått i nästan 30 år. Tryck på uppspelningsknappen på albumet idag, och det kommer fortfarande att få huvud att gunga på Latifahs kommando. - Dana Scott
17. Lil Kim - Den vackra maffian (2003)
Anmärkningsvärda singlar: Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
Efter släppet av två album med flera platina i Hård kärna och Den ökända K.I.M. , Lil Kims tredje studioalbum, Den vackra maffian , för alltid raderade tvivel om att hennes plats inom Hip Hop-historien förtjänade att bli cementerad.
Den 50-Cent presenterade, Grammy-nominerade Magic Stick kultiverade sig till ett enormt kulturellt ögonblick utan streaming, sociala medier eller till och med en magisk video att starta.
På Can't Fuck With Queen Bee hävdade hon sig själv som rap-kungligheter medan hon påminde naysayers om sin primära ledning i spelet. Den passionerade himmelske fadern och den spännande Bonnie & Clyde-hymnen Thug Luv (med Clyde som Twista) ökade också projektets styrka.
Album närmare kom tillbaka för dig (producerad av en College Dropout Kanye West) tog fantastiska swipes på Eve och Foxy Brown och stängde saker på ett ordnat sätt.
Dessutom, Den vackra maffian är förmodligen Kims mest sammanhängande släpp, eftersom införlivandet av Queen Bee Radio-skisser skapade ett lager av upplevelse som ofta saknas i musik efter 2012. Hennes lockande lyriska bravado genomsyrade spåren med glatt gangsta-samtal, erotik och självförtroende hela tiden.
Inte överraskande i den kommersiella vinsteravdelningen nådde albumet topp 5 på Billboard 200, certifierades multi-platina på nolltid och kommer för alltid att vara den period då Queen Bee var mest i fickan med sin musikkarriär. - Cherise Johnson
16. Salt-N-Pepa - Mycket nödvändigt (1993)
Anmärkningsvärda singlar: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)
År innan Missy Misdemeanor Elliott tog en neo-feministisk inställning till Hip Hop, valde banbrytarna Salt-N-Pepa att bekämpa den kvinnofientliga makten med sin signatur fire-n-ice-stil. Stiga på Mycket nödvändigt , duos fjärde studioalbum, som släpptes den 12 oktober 1993. Albumet skulle fortsätta att nå topp 4 på US Billboard Top 200 Albums Chart och bli certifierad 5x platina av RIAA. Albumet såldes ytterligare två miljoner exemplar internationellt, med en total försäljning på sju miljoner. Det gav också Queens, NY-damerna sin största hit i sin karriär (Shoop, som slog nummer 4 på pop-listorna), (Whatta Man, med R&B sångerskor En Vogue, som nådde topp 3 på Billboard Hot 100-listorna ) och deras första Grammy-pris någonsin (för topp 40-hit, inget av ditt företag).
Kritiker och fans hyllade albumet som en succé, och Salt-N-Pepa gick från rappare till bona fide popstjärnor.
Men lika mycket som duon (ersatt av DJ Spinderella) hade gott om popljudande, radiovänliga hits, Mycket nödvändigt innehöll också låtar som påminde sina fans om vem de är och var de kom ifrån. Somebody's Gettin 'On My Nerves, till exempel, lyssnade tillbaka till barerna som de ställde ut på My Mic Sound Nice, med Pepa-maskinvarning sådana barer som Du rullade upp på mig i din mans Beemer / Och jag kunde titta på dig och berätta var en dagdrömmare för kött. Break of Dawn är ett annat exempel på damernas förmåga att spotta 16, lyfta basen på det klassiska James Brown-spåret The Grunt, ett prov som tidigare använts av Public Enemy i deras Night of the Living Baseheads-spår och därefter samplats av Wu- Tang Clan och 2Pac.
Oavsett de prövningar och besvär som Cheryl och Sandy därefter skulle uthärda var gruppens fjärde album, och förblir, ett Mycket nödvändigt tillägg till alla sanna huvuds albumlista. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Pinkprint (2014)
Anmärkningsvärda singlar: Anaconda, tryffelsmör (fd Drake & Lil Wayne)
När Nicki Minaj släppte sin 2009-mix Stråla upp mig Scotty , det stärkte henne som Hip Hops senaste uppåtgående rap-älskling och gav henne en skivkontrakt Lil Waynes Young Money Records - den hetaste etiketten vid den tiden.
Fyra år senare, efter att hon också stärkt sig själv som den största kvinnliga rap-akten någonsin med en ivrig blandning av NYC-grusrap och roliga, smältbara, storslagna poplåtar ( ursäkta Rosenberg ), Nicki Minaj släppte sin tredje studio Pinkprint frikännande karaktären som blev tänkt under hennes Pink Friday-era genom att terapeutiskt lämna de storslagna dräkterna, färgglada peruker och personlighet som inte är av denna värld.
Pinkprint lever i huvudsak som Nickis egen personliga tabloid byggd på sin sanning och är en introspektiv upplevelse av livet som bor i Onika Maraj, född i Queens.
Från att bli extremt sårbar på All Things Go (en återintroduktion till Onika-kvinnan), till att avslöja i smärtsamma förhållandeproblem (I Lied), till att möta demoner direkt via Hot 100-hit Pills n Potions, fick Nicki tillbaka respekt hon kan ha förlorat under hennes tidigare nämnda färgstarka glansdag.
2015 fick hon en nominering för bästa rapalbum vid 57: e Grammy Awards. Projektets högsta skiva, Anaconda, nominerades också till bästa rapsång.
Det är viktigt för artister att ha friheten att utforska sin kreativitet och driva gränser. Nicki Minaj bemästrade sådant genom att fånga pop- och hiphop-element (se det klassiska Young Money-samarbetet Truffle Butter) på ett så oundvikligt sätt att hon framgångsrikt smittade populärkulturen med sin närvaro i nästan ett decennium med liten konkurrens.
Genom att blanda kreativa element som ett eldspelspel och otrolig förmåga att dra massiva nummer med singlarna, Pinkprint står som ett meditativt spot-on-projekt och hennes bästa arbete hittills. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte som en sten (1988)
Anmärkningsvärda singlar: Papper tunn, 10% Dis
Från det ögonblick som den första färskan klipps ut på albumöppnaren Lyte Vs. Vanna Wyte, det är tydligt att MC Lyte hade för avsikt att göra ett klassiskt New York Hip Hop-album via sin debut från 1988, Lyte som en sten . Bara 17 år gammal när den tappade markerade albumet det första solo-hiphopalbumet som släpptes av en kvinnlig rappare. MC i Brooklyn som föddes i Brooklyn hade redan stört sin lokala scen året innan med I Cram The Understand You, ett tarmskruvande opus om en tjej som blev kär i en pojke som försöker dölja sin sprickmissbruk från henne - men misslyckas.
Låten ingick den Lyte som en sten tillsammans med 10% Diss, Paper Thin och I Am Woman. Men Lyte lutade sig inte bara på sin kvinnlighet - hon ägde den - och vägrade att blekna ut i dunkel som en nyhet. Hon var en seriös konstnär som levererade svåra rim, brutalt ärligt innehåll och autentisk boom-bap med tillstånd av producenterna Alliance, Audio Two, King of Chill och Prince Paul. Hon var inte heller rädd för att sätta kvinnofientliga MC eller copycats heller.
På 10% Diss satte hon in sig på andra Bronx-rappare Antoinette för att ha påstått stjäla sparkar och snaror från Audio Two's Top Billin. Beat biter, dope style taker / Berätta för ditt ansikte att du inte är annat än en förfalskare, rappade hon med ofiltrerat gift. Även om projektet bara nådde topp 50 på Billboard R & B / Hip Hop-album, hjälpte det till att inleda en helt ny era av självsäkra kvinnliga MC, inklusive Bahamadia, Queen Latifah och Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Trasig tystnad (2001)
Anmärkningsvärda singlar: B.K. Anthem, Oh Yeah (f. Spragga Benz)
Det här albumet borde ha kallats The Inga Marchand LP eftersom det avslöjade hur fysiskt och psykiskt sjuka (na na) Foxy Brown verkligen var. Berömmelse är ett jävla läkemedel och Trasig tystnad var hennes figurativa återkomst från rehabiliteringskliniken till raplaboratoriet. Albumets innehåll vände Foxys långfinger till rapindustrin som vände ryggen på henne. Det sålde inte enheter som hennes debutalbum med flera platina eller uppföljningsinsatser Chyna Doll två år senare men det var bättre .
Trasig tystnad handlade om att bära hennes hjärta - och jamaicansk arv - på ärmen och patois-snört flöde på spår som den tuffa B.K. Anthem, den danshalldrivna Oh Yeah, och Tables Will Turn. Hon gav till och med en popvärdig örmask på The Neptunes 'Candy för att lysa upp utställningen.
För att svara på frågor om hennes ilskhanteringsfrågor och juridiska problem vid den tiden erkände hon att hon var galen på gatan och på mikrofonen på lyriskt bananer, Styx-sampling 730. Foxy visade gripande sin sårbarhet i sin hjärtliga ursäkt till sin mor och bror i Brevet.
Att gå från topp till botten, drabbas av en andraårig jinx, ett publicerat uppbrott med Tha Dogg Pound-textförfattaren Kurupt och den ökända skjutningen mellan hennes egen och Lil Kims följe var mer än tillräckligt med tvätt för att hon skulle lufta ut. - Dana Scott
Och Foxy visade att hon aldrig viks.
12. Lil Kim - Den nakna sanningen (2005)
Anmärkningsvärda singlar: Lighters Up, Whoa
Den 27 september 2005 inträffade två viktiga milstolpar i Kimberly Jones liv: hon började den första dagen av sin fängelsestraff för menedskostnader och hennes etikett släpptes Den nakna sanningen , hennes fjärde studioalbum. Albumet hade två mycket framgångsrika singlar - Lighters Up och Whoa - men lyckades inte få popkulturen att påverka som singlar som How Many Licks och Magic Stick gjorde. Men var Den nakna sanningen bristade på klassiska spår, kompenserade det mer än med banbrytande komedieskisser med Adele Givens och en då okänd Katt Williams.
Den nakna sanningen visade också Kims mer brutala sida. Kanske för att hon stod inför tiden, eller kanske för att hon alla var vuxna, eller kanske på grund av en kombination av båda. Hon tog 50 cent och hennes tidigare junior M.A.F.I.A. bandkamrater att utföra på spår som Spell Check, där hon stekar Lil Cease & Co. till benet (Bitch ass guys / 'Cause they took the stand on the DA's side) and Mr. G-Unit (Your man, 5-0, jag ser honom inte i klubben / För han är ute i CT med en kuk i rumpan).
För att inte bli överdriven grillade Kim sina namnlösa hatare levande med Shut Up Bitch där hon adresserar alla rykten som någonsin släppts om henne - från anklagelsen att Biggie skrev alla sina barer, till hennes plastikkirurgi och till och med lyckas kasta Star Jones under buss i processen (Fan! Det måste kännas bra att betala mindre!).
Under åren gick Kim från supersexig gumada av en gangster till en branschgangstress i sig själv. Även om hon inte har släppt ett ordentligt album sedan (maj 2019 enligt uppgift kommer att förändra det) blev hon moder till dig - hon skall kräva dig på hennes inkomstskatt. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Kollage (nitton nittiosex)
Anmärkningsvärda singlar: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
En retro-70-talet Afro Sheen-glittrade utblåsning bleknar, flegmatisk rim leverans med obskyra metaforer och stridsklara chutzpah var arsenal Philadelphia b-flicka Bahamadia behövs för att fortsätta arvet från hemstaden rap storheter. Som albumets titel föreslog, Kollage var lockande sammansättning av East Coast boom-bap för backpackers, och sofistikerad jazz och neo-soul värdig att bränna i något kafé eller hälsokostaffär.
sexlåtar 2016 r & b
Gang Starrs Guru och DJ Premier och Da Beatminerz förgrenade sig från sin Brooklyn-post för att spetsa majoriteten av produktionen för Bahamadias debutalbum utan tvekan ett av de bästa rapalbumen på 90-talet. Det skryter galna singlar i den bortrivna godstågskänslan av Total Wreck, Ski Beatz och DJ Redhanded-producerade jazzy toner av Uknowhowedu, den romantiska I Confess, groupie-liknelsen True Honey Buns och den breakdance-inspirerande Three Tha Hard Way som gjorde alla män gör plats för alla kvinnor som ville få henne att lysa på i en kryptering.
Och du kan inte presentera Iladelph jazz rapversion av Funky Four + 1 klassiker Da Jawn med The Roots. Egentligen kan du inte presentera hela projektet. Sis var elak med det. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Anmärkningsvärda singlar: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Efter att ha vunnit en lokal rap-tävling, där priset var ett möte med Kris Kross, introducerades Westside Chicago MC Da Brat för producenten Jermaine Dupri av pojkarna som bad hela världen att hoppa.
Resten är, som de säger, historia.
Hennes debut-LP Funkdafied är helt lysande även bara genom rent sammanhang: En kille från Atlanta upptäcker en tjej från Chicago, och de skapar en väsentlig 90-tals LP som är spetsad i Kalifornien.
Eftersom Brats barer utvecklades som ett kvinnligt (och mellanvästligt) svar på Snoop Doggy Dogg, passade Brats barer helt och hållet i dagens gangsta-rap, blött i braggadocio och råhet. Men i stället för att para ihop henne med hardcore beats skapade JD detta smöriga ljudlandskap byggt av tunga funkprover som drev albumet upp i listorna, vilket gjorde Brat till den första solo kvinnliga rapparen som blev platina.
Albumets tyngsta klipp, Funkdafied, är fortfarande hennes högsta kartläggning - och bästsäljande - singel som toppar som nr 6 på Billboard Hot 100. Bortsett från att vända Isley Brothers Between the Sheets månader före Diddy & Biggie's Big Poppa, introducerade den också sömlös på rekordkemi mellan Brat och JD. De andra två singlarna, Fa All Y'all och Give It 2 Ni landade båda i topp 40 och är fortfarande dynamitmaterial till denna dag.
Brat hade / har barer, och JD lät henne spela till sina styrkor snarare än att försöka sätta henne i lådan för andra kvinnliga artister som tenderade att sätta sin kvinnlighet i spetsen för sina musikaliska personligheter. Funkdafied är en bona fide-klassiker, full av stram, fokuserad, oförfalskad funk. - Riley Wallace
09. Rah Digga – Smutsig Harriet (2000)
Anmärkningsvärda singlar: Tight, Imperial (f. Busta Rhymes)
Som första damen i Flipmode Squad (först introducerad till Busta Rhymes av Q-Tip) är Rah Digga en rapparens rappare - först och främst. Efter att ha kommit upp i Lyricist Lounge-scenen gav hennes starka förmåga att absolut mörda verser Flipmode ett hemligt vapen som inte behövde förlita sig på gimmicks. Hennes debut-LP Smutsig Harriet står tillsammans med många anmärkningsvärda slägghammerprojekt, definierade av hennes pennspel dränkt i underbara ljudlandskap skapade av legender, bidragsgivare som DJ Premier, Pete Rock och ledande man, Nottz.
Mr. Walt (Beatminerz) -producerad bly singel Tight satte scenen med sina haymaker barer, följt av singeln Break Fool, som nådde topp 1 på Billboard Hot Rap Singles. Huvuddelen av albumet knäckte dock inte några vanliga glastak utanför en funktion från Carl Thomas, och trots prisvärda siffror kunde projektet inte uppnå några försäljningsintyg. Ändå är det ett projekt som (för huvudet i vetskapen) klarar tidens test.
Premier-producerade Lessons of Today, och What They Call Me producerad av Pete Rock (lätt en av hans hetaste beats) har en tidlös glans åt dem - liksom hela albumet. Med en Rolodex som innehåller handlingar som Busta själv till sitt förfogande (han hade bara en solo-funktion), tog hon på sig att skapa ett starkt arbete som fokuserade på vad hon tog till bordet utan att aggressivt surfa på kommersiella vågor, något som sekelskiftesindustrin kunde inte fly.
Hip Hop lever inte på radion. Smutsig Harriet bevisade att det bodde i CD-spelaren och är värt ett besök. Eller en upptäckt. - Riley Wallace
08. Eva - Scorpion (2001)
Anmärkningsvärda singlar: Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who's That Girl?
När Evas andra studioalbum, Scorpion , kom i hyllorna 2001, hade Ruff Ryders 'First Lady haft en hel del framgång tack vare sitt arbete med sin tidigare nämnda Hip Hop-supergrupp. Eva föredrog att positionera sig som en av pojkarna och valde att undvika de uber-sexiga klichéerna som hennes samtida Lil Kim och Foxy Brown valde att omfamna.
Istället kom hon ut ur studion och morrade och spottade och växlade mellan de onda och vixen i hennes personlighet med lika lätthet och överraskning. Och hon belönades väl för sina ansträngningar: Scorpion debuterade som nummer 4 på Billboard 200 med första veckans försäljning på 162 000 exemplar och blev hennes andra nummer ett album i rad på topplistan för R & B / Hip-Hop Album.
Albumet, som så småningom skulle bli certifierat platina, hjälpte också till att bryta Eve in i mainstream tack vare hennes monströst framgångsrika Dr. Dre och Scott Storch-producerade hit Let Me Blow Ya Mind, som innehöll ett speciellt gästspel av No Doubt frontkvinna och Rösten tränare Gwen Stefani. Den tidlösa skivan skulle också fortsätta vinna ett Grammy-pris för bästa Rap / Sung Collaboration.
Fortfarande, Scorpion tillkännagav en gång för alla att pit bullen i en kjol hade en bark som var lika dödlig som hennes bett ... eller, mer passande, hennes sting. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Integritetskränkning (2018)
Anmärkningsvärda singlar: Bodak Yellow, I Like It (f. J Balvin & Bad Bunny)
För bara två år sedan, när Cardi B tappade Gangsta Bitch Vol. 1 och två , ingen skulle ha förutsagt att hennes nästa projekt skulle vinna en Grammy för bästa rapalbum; men det gjorde det. 2018 Integritetskränkning står som inte bara Cardis första officiella studioalbum utan en kugge i pantheonen av stora kvinnliga rapalbum genom tiderna.
Albumets obestridliga kommersiella och kritiska framgång kommer från Cardis opålitliga självuttryck. När hon hantverkar den här iögonfallande samlingen av hits och djupa snitt, förblir hon sig själv genom och igenom med betoning på att vara den verkligaste och utan tvekan den dåligaste.
Bodak Yellow användes som den ledande singeln och den ultimata drivkraften bakom albumet men uppföljning av singlar som Bartier Cardi, I Do och I Like It listade anmärkningsvärt högt på Billboard Hot 100 och därefter. Trots att skivan bara har varit ute i mindre än ett år, kan man inte förneka återuppspelningsvärdet för de här haymaker-träffarna och deras potential att vara i rotation de närmaste 10 åren. Det finns också låtar som Var försiktig som sätter den dåliga tikpersonen på is och ringer in på kärlek, förlust och otrohet som är smärtpunkter som alla kan relatera till.
Albumet går bara 48 minuter långt, vilket enligt dagens datadumpningsstandarder är kort, sött och faktiskt ganska jävla. Det finns inget som berättar om framtiden för Cardi B, men om en sak är säker är det det Integritetskränkning bör betraktas som en modern klassiker, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Chefredaktörens anmärkning: Ja, jag kunde ha stött betyget upp lite högre.]
06. Lil Kim - Hård kärna (nitton nittiosex)
Anmärkningsvärda singlar: Crush On You (med Lil Cease i huvudrollen), No Time (f. Puff Daddy)
Mitten av 90-talet tillhörde The Notorious B.I.G. som den kungade av New York. Hans Junior M.A.F.I.A. Cliques ensamma kvinnliga Lil Kim var deras näst bästa MC. Efter två raka somrar av hennes minnesvärda verser på besättningens topplista singlar Player's Anthem and Get Money, gummit slog vägen för Lil Kim när hon släppte sitt debutalbum Hård kärna hösten 1996.
På Hård kärna , Hävdade drottningbien sig mer än bara en väntande dam bland kungen av New Yorks harem. Packande klassiska snitt som Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight och Stretch Armstrong-producerade klubbbanger Big Momma Thang med en JAY-Z som fortfarande utvecklas. Albumet är förmodligen det mest lagrade kvinnliga Hip Hop-albumet någonsin släppte.
Lil Kim hade ett napoleonskomplex, enpercenters panache med designer modeelitism (framgår av hiss-stuntin 'No Time) och sexmissbrukares libido för att slå sina manliga motsvarigheter i sitt eget spel. (Se den artistnamn Dreams, som var nyligen Xeroxed av Nicki Minaj .)
Hon höll det riktigt och höll det nere för XX-kromosomerna i Hip-Hop - samtidigt som hon lade till ytterligare ett X för att hålla det galet i processen. - Dana Scott
05. Rapsody - Laila's Wisdom (2017)
Anmärkningsvärda singlar: Power (f. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), Sassy
Rapsodys karriär nådde nya höjder 2017 med släppet av hennes album Laila's Wisdom . LP: n var kulminationen på år av hårt arbete, med anor från hennes tidiga dagar som medlem i gruppen Kooley High.
Under ledning av 9th Wonder blev Rapsody en mycket respekterad MC under 2010-talet och fick kritik för projekt som Idén om vacker och Skönhet och odjuret . Men hon verkade ha bosatt sig på en plats som en oberoende stalwart vars musik helt enkelt skulle beundras av de mer dedikerade Hip Hop-huvuden.
Allt förändrades med Laila's Wisdom . Albumet var hennes första release för JAY-Z: s Roc Nation och blev till och med hennes första album som kom på Billboard 200. Och det fick omedelbart rekvisita som ett traditionellt hiphop-mästerverk, vilket är en sällsynthet i dagens streaminggeneration.
Den ökade medvetenheten hjälpte verkligen, men kvaliteten på Laila's Wisdom är det som verkligen gjorde Rapsody obestridligt. Hon tog sitt spel till en annan nivå med smakfulla spår på Pay Up och noggranna berättelser om livet (som hörs på albumets ankare Jesus Calling för att bilda en sammanhängande, fint utformad kropp som verkar i resonans med lyssnare. Samarbeten med Hip Hop-bärare som Kendrick Lamar och Black Thought visade också att hon var mer än kapabel att hänga med eliten.
Laila's Wisdom skulle få en Grammy-nominering för bästa rapalbum och HipHopDX utsåg det det näst bästa rapalbumet 2017 i våra årsutmärkelser. Framöver har Rapsody många fler år kvar för att skära ut sitt arv. Men ser tillbaka Laila's Wisdom cementerade hennes status som en av de främsta kvinnorna i Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Fröken E ... Så beroendeframkallande (2001)
Anmärkningsvärda singlar: Get Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z på remixen)
När hennes tredje album Fröken E ... Så beroendeframkallande Missy Misdemeanor Elliott behövde bevisa sig för någon. Efter att ha övervunnit några föreställningar om en sophomore jinx med det imponerande Da Real World , hon hade mer än etablerat sig som en hitmaker. Men den här gången, efter att ha polerat och förfinat sin stil under de två första utgåvorna, steg hon upp till nästa nivå, gyte massiva hits som den smittsamma One Minute Man, med Ludacris (och Trina på remixen), och häftklammerna till henne diskografi: Få Ur Freak On.
Producerat helt av Timbaland, med Missy framträdande framgångsrikt som samproducent, balanserar projektet melodisk sång och barer, sällan sätter sig på en konsekvent atmosfär eller låter sig sättas i en låda. Från att rida på några av Timbos varumärkestrummönster på den djupa klippningen Whatcha Gonna Do till att kröna med Ginuwine och Tweet på Take Away, som i slutändan blev en Aaliyah-hyllning - som gick bort tre månader efter att albumet släpptes - skivan var lite av allt. På tal om Tweet, hennes framträdanden på denna LP fungerade som en formell introduktion och snöbollade henne underskattad R&B karriär .
4 My People var en annan kritisk skiva, som blev en enorm danshit - särskilt på den europeiska marknaden, vilket ytterligare stärkte dess internationella försäljning. LP: n står som hennes näst mest framgångsrika arbete på hemmaplan och säljer över 1,7 miljoner exemplar och över hela världen, totalt 5,3 miljoner exemplar.
Slack, slack, slack! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - Under konstruktion (2002)
Anmärkningsvärda singlar: Work It, Gossip Folks (f. Ludacris)
Utan tvekan bör Missy Elliott och Timbaland betraktas som en av Hip Hops mest ikoniska rappare / producentkombinationer av detta album. På den tiden steg Timbos traditionellt hoppiga, beatbox-laddade takter upp på dess topp och tog en ny nivå av popöverklagande. Tvärtom var Missys smarta låtskrivning på en liknande uppåtgående bana som manifesterades i ett jävla nästan perfekt album för de tidiga åldrarna.
Ganska bokstavligt, Under konstruktion kontrollerar alla lådor som utgör en perfekt balanserad LP. Till att börja med finns det en handfull hits som definierar Missys karriär, inklusive certifierad platina-banger Work It och de Ludacris-assisterade Gossip Folks. Den förra var hennes hittills största sololåt som gett en generation kvinnliga rappare som är bekväma med att rappa om att ta sexualitet i egna händer. För att inte tala om båda spåren kan fortfarande stöta i klubben till denna dag.
Bortsett från takupphängarna finns det en uppsjö av starka rap-snitt som visar Missys lyriska kotletter. Hon sparkar in albumet med halv rappning / halv harmonisering på den boom-bapped Bring the Pain, som inkluderar en tät reprise från Method Man (JAY-Z, Beyoncé och TLC gjorde också ett bra arbete på albumet).
Det är genom dessa 13 spår som Missy verkligen börjar flätas samman hennes rappning och sång. Play That Beat och Hot är exempel på att Missy hanterar alla sånger - från att rappa verserna till att leverera excentriska refrängar och till och med suddiga ut dem till sin egen iögonfallande cocktail.
Oavsett ditt humör, oavsett om det är sårbart, segrande eller någonstans däremellan, Missy's Under konstruktion har ett obestridligt spår att matcha och har bara matchats av hennes egen jävla jag. - Scott Glaysher
02. Rapsody - EVE (2019)
Anmärkningsvärda singlar: Ibtihaj (f. GZA & D'Angelo), Nina
Som en framträdande medlem i en av Amerikas mest frisläppta och avskilda kulturgrupper, kände Marlanna Evans som en svart kvinna 2019, hennes lyriska uttalanden var tvungna att representera de komplexa berättelser som hennes släkter har mött sedan tidernas gryning.
EVE , North Carolina-infödingens tredje studioansträngning, packar på skiktverktyget. Albumsekvensen, huggen med blod, själ och tårar från afroamerikanska kvinnliga kraftverk, ger lyssnarna en Black History-lektion som gör några förflutna i februari till skam. Raps otrevliga hållning för att lyfta systrarna överför också albumets energi mot posten # MeToo-rörelse där respekten ska vara automatisk.
Från början låter den främsta MC inte lyssnarna lätt, utan skämtar bort den glödande känslan av Cleo. Vad gagnar en svart kvinna för dem? / Våldtog oss i slaveri, de våldtog oss igen innan de analyserade en kvinnors styrka (Serena), uthållighet (Myrlie), hudfärg (Iman) och till och med svävar (Michelle).
Med albumet som använder rik instrumentering och livlig bas scoret av 9th Wonder och andra pålitliga Soul Council-invånare, EVE lämnade inget utrymme för fel när hon gav Rapsody ett stort steg i sin fortfarande spirande karriär. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Soppa efter fluga (1997)
Anmärkningsvärda singlar: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (f. Da Brat)
Missy Misdemeanor Elliott har aldrig varit något litet eller recessivt. Allt från hennes röst till hennes karriär till hennes ursprungliga kroppsform var större än livet. Hon var stor, svart och vacker - och 1997-talet Soppa efter fluga meddelade sin ankomst till Hip Hop-spelet på ett oförglömligt sätt.
Elliott hade redan fått kritik för sina låtskrivarbidrag till Aaliyah's En på miljonen album, och dessa utmärkelser fortsatte med hennes debutalbum. Hon var den första kvinnliga rapparen som uppträdde på Lilith Fair, och både kritiker och fans berömde det futuristiska ljudet av Elliotts arbete med superproducenten Timbaland, som skulle fortsätta bli hennes långvariga medarbetare.
Albumets ledande singel, The Rain (Supa Dupa Fly), innehöll ett urval av ett klassiskt Tina Turner-spår och hade en imponerande musikvideo, regisserad av Hype Williams, som presenterade Elliott i en uppblåsbar skräppåse som skjutits genom en fisköga lins.
Men det är inte ofta genier blir erkända som sådana i sin egen tid - och The Misdemeanor var inget undantag. Vid den här tiden i Hip Hop-historien hade 2Pac och Biggie nyligen skjutits ner, och respektive kuster drog sig tillbaka till sina hörn för att slicka sina sår och släppa album i hopp om att musiken skulle fungera som en salva för deras trasiga broar.
Var passade då en stor tjej från Portsmouth, Virginia in i pantheonen, särskilt en i en värld där kvinnor var lite mer än huva-ornament?
Det är kanske först nu, efter så många år borttaget från 1990-talets trauma, som vi kan uppskatta Soppa efter fluga för banbrytaren att det var. Hur kan du inte förundras över den futuristiska nick-och-blink till Musical Youth's Pass The Dutchie (spår nr 7 Pass The Blunt) när det chincheckar hennes hatare på ett lekfullt sätt? Eller de fruktansvärt underskattade Friendly Skies, som presenterade ett hjärtskärande underbart utseende av R&B-legenden Ginuwine?
Beviset ligger i paketet: Missy Elliott var långt före sin tid med sin genrefluiditet, i avsaknad av en bättre vändning - men Soppa efter fluga var och förblir ett landmärke album. För all musik - Bernadette Giacomazzo
