20 års atmosfär: Slug beskriver Evolution of His Writing & Relationship with Ant

Atmosphere firade 20-årsjubileet för sitt debutalbum förra veckan genom att omstrukturera Mulen! LP och släppte den på vinyl för första gången någonsin. För att sammanfalla med dess släpp pratade Slug med HipHopDX om sin grupps inledande projekt och öppnade sig för livet under sin karriärs spädbarn samt avgången av den tidigare medlemmen Spawn.



rytm och flöde säsong 2 auditions

Efter delning del en av intervjun med fans förra fredagen (27 oktober) presenterar DX den andra och sista delen av vårt samtal med Slug.



I del två beskriver den färgglada berättaren hur hans skrivande har förändrats genom åren och varför det faktiskt liknar hans Mulen! dagar nu. Han berör också den decennielånga vänskapen med Ant, hans långvariga producent och motsvarighet i Atmosphere.






Varje album har varit kapitel i ditt liv, så jag undrar vad som är den största skillnaden mellan dig idag som författare jämfört med Slug som skrev Mulen! ?

Just nu har jag nog mer gemensamt med killen som skrev Mulen! idag än för fem eller åtta år sedan. Killen som skrev Mulen! och killen som skrev Familjetecken var väldigt olika människor. Men killen som skrev Mulen! och killen som skrev Southsiders är lite mer lika. Och jag skulle säga Fiskeblues är ännu närmare. För med Mulen! Jag tänkte över det. Du känner till ordet 'över', vi använde det ordet medvetet eftersom allt var över jävla gjort, överanalyserat, övertänkt, överansträngt, över-försök. Och det var för att vi trodde att det skulle bli den enda skivan vi någonsin gjort. Vi visste inte att det bara skulle bli den första. Jag var 25 och gjorde min första skiva. Tekniskt, vid den tiden var det en senblomstring.



Rätt.

Vid 25 år gjorde jag den skivan, men jag såg upp till rappare som redan var yngre än jag. El-P var yngre än jag. Murs var yngre än jag. Så vid 25 år tittar jag på dessa dudes som, 'Dessa dudes dödar det.' Så, jag känner mig redan över kullen vid tiden, även bortom det. När Gud älskar ful tog fart, det var 2002. Jag var 30 år gammal. Jag menar 30 år gammal då var tekniskt jävla pensionstid för en rappare. Så jag var riktigt senblomstrad. När jag gjorde Mulen! Jag var som, ”Man, det här är nog den enda gången jag någonsin kommer att få göra en CD.” Så jag tänkte över och analyserade allt det där skiten.



Jag gick igenom faser efter det, som Lucy Ford , där jag var, 'Jag tänker inte på det här.' Gud älskar ful ? 'Jag tänker inte på det här.' Seven's Travels ? Det finns ingen tanke bakom den där skiten. Det var bara ”gör.” Det var bara att gå av att känna, gå bort från det. Mulen! men var mycket känsla där. Men det var också som, 'Jag måste göra detta till mitt ... detta måste vara min heliga gral. Det här är min Mona Lisa. Det här är min enda chans att skapa ett mästerverk. ”Så jag kammade igenom det som en jävla vetenskapsman.

Numera tycker jag att jag gör det igen. Det är konstigt. Inte för att jag försöker återskapa Mulen! men för nu, varför skulle jag inte? Varför skulle jag inte vilja göra låten så perfekt som möjligt? Varför skulle jag inte vilja dölja saker inuti låten? Du vet, jag gick igenom faser där jag inte gömde skit inuti låtarna. Jag var bara rakt upp. Jag gick igenom faser där jag var poetisk eller vad som helst. Nu ska jag inte offra låten för någonting. Jag kommer inte att vara poetisk för att vara poetisk. Jag kommer inte att bli trubbig för att vara trubbig. Jag ska göra vad låten kräver. Och jag tror att det är mycket likt det jag var med Mulen!.

Du vet, Fiskeblues är det. Jag är 100 procent engagerad i varje låt där. Jag är fast besluten att se till att jag passar musiken. Jag är engagerad i att se till att jag har en start och en slutpunkt och att jag får allt mellan de två. Jag lämnar inget orört. Jag skriver musik just nu, och jag känner att det är en liknande inställning som pågår igen där jag tänker över den här skiten. Men jag känner att det förmodligen borde vara. Om du har gjort skivor i 20 år måste du vid något tillfälle vara som, 'Tja, jag visste inte hur jag skulle göra det här.' Jag måste erkänna för mig själv, 'jag vet hur man gör det, så varför gör inte detta efter min bästa förmåga oavsett vad folk tror? '

Den kritik jag får är ganska intressant eftersom de alla kommer från en plats med kärlek. Även de människor som inte gillar oss, de kommer från ett ställe att säga: ”Tja, här är vad jag tror att du kunde göra bättre.” Och jag uppskattar det. Jag respekterar det för att jag känner att det inte är så mycket att det är konstruktivt, men det kommer från en plats för en persons anslutning till den musiken som de älskar. Jag tittar på det, ”Tja, om du säger, alla dina låtar tar sig själva för seriöst.” Jag är som, du har rätt. Jag kan inte argumentera med det. 'Eller om du säger' Hej, den här låten är inte meningsfull. Varför skulle du sätta på det där? ”Och jag är som,” Du har rätt, det är ingen mening. ”Men musiken är ingen mening, så jag var fast besluten att se till att jag matchade musiken.

Det är intressant för mig nu när jag har kommit till en plats där jag faktiskt är 100 procent bekväm med kritik. Och ibland håller jag till och med med skiten. Medan, i mitten där - [cirka] Seven's Travels - om du skulle ha kritiserat min skit, skulle jag bara ha gjort dig stum. Jag skulle bara ha varit som, 'Knulla den författaren.' Jag har faktiskt bokstavligen, socialt, varit en skit för jävla journalister tidigare som jag känner att jag skannade min skit. Medan nu är jag precis som, ”Tja, fan. Min musikkarriär varade längre än de flesta med journalisters karriär. ”Så i det avseendet måste jag kanske vara bekväm i min egen hud, antar jag.

Så att tänka över det tror jag är viktigt för mig nu. Jag föreslår inte nödvändigtvis det som ett jävligt sätt att människor ska skapa musik, men det är bara hur jag gör det. Och jag kan tala säkert på Anthony vägnar och säga att jag tror att han befinner sig i ett mycket liknande utrymme som jag är med det. Jag tror att vi båda tänker över det för, jag menar, fan ... 20 år in, du borde nog tänka på vad du gör, inte bara jävla som kommer från tarmen. Du vet vad jag menar?

Absolut. Så, tänkande på Anthony, hur var din dynamik de första dagarna och hur har det förändrats genom åren?

Det är konstigt, man. Tidigt hade vi mycket gemensamt, även utanför musiken. Våra bakgrunder, som ... jag menar, vi växte inte upp samma sak. Han var en armébrat. Han rörde sig mycket. Jag flyttade aldrig. Jag har bott på samma torg två mil hela mitt liv. Som, jag växte upp gångavstånd från huset jag bor i just nu. Jag kunde gå till huset där jag växte upp på 15 minuter. Så vi har dessa starka skillnader. Men jag tror att livslektionerna, liksom de saker som våra föräldrar planterade i oss, var väldigt lika. Så vi hade alltid mycket skit vi kunde prata om även när vi inte var överens. När vi träffas för att skapa musik är det som 70 procent bullshitting och 30 procent fungerar.

de la soul den anonyma ingen zip

Jag känner att det alltid har varit vårt lim. Det var så vi visste att det var vad vi skulle göra. Det är så vi kommer överens och hur vi håller ihop. Det andra vi har ... och jag skulle inte ens säga att vårt förhållande har förändrats så mycket. Våra liv har förändrats mycket sedan dess. Vi har förändrats som människor, men vår koppling till varandra har ganska upprätthållits och varit densamma hela tiden. Och vi ses fortfarande hela tiden. Vi umgås ofta och jag känner att en stor del av det kommer av det faktum att vi inte försöker komma överens. Vi accepterar varandra även när vi inte håller med, även när vi inte håller med om vår skit. Om vi ​​gör musik och vi håller inte med om något skit är det okej. Vi kan inte hålla med om något skit. Jag kanske älskar en sång. Han kanske tror att det är skräp. Och det är okej. Vi kompromissar.

Rhymesayers Archive / Amahl Grant

Rhymesayers Archive / Amahl Grant

Varje skiva innehåller vanligtvis en eller två låtar på det albumet som jag inte gillar men han gillade verkligen, så jag kompromissar och låter dem fortsätta där. I gengäld är det samma sak i andra riktningen. Det skulle finnas en sång eller två som jag verkligen gillar att han inte gillar, så vi gör den kompromissen. Det är en nyckel. Är det vad barnen säger nu? Det är en viktig nyckel. Det är en stor del av varför vi fortfarande har det arbetsförhållande vi har. Vi är också mycket öppna och ärliga mot varandra, och jag tror att det är en stor del av att bara ha en vänskap, vet du?

När jag går igenom lite skit vet han innan jag ens måste berätta för honom. När jag bestämmer mig för att prata om det är det precis där. Det är öppet, det är coolt och vice versa. När han går igenom lite skit vet jag redan. Han behöver inte säga, 'Hej, jag går igenom lite skit.' Jag kommer inte att bli förvånad över att han berättade för mig någon ny skit. Nej, jag vet redan att något händer, och så måste jag bara vänta på att han når den punkt där han vill jävla prata om det. Jag känner att även om vi inte skapade musik tillsammans skulle vi förmodligen vara riktigt bra vänner.

20-årsjubileumsutgåvan av Atmosphere's Overcast! finns på Femte elementet .