När vi inte pratar om NBA och funderar över Too $ horts inflytande på Jason Kidd som slår sin fru, producent / emcee J-Zone och jag pissar och stönar om den kolossala katastrofen som är hiphopindustrin. Nu har Zone tagit sig tid att precisera vad som är knullat och varför det är knullat, och om du inte visste är han död rätt. Innan du fortsätter och läser, vänligen ta följande råd till hjärtat; sluta rappa och få ett jobb. J-23
3 saker du inte kan diskutera: religion, politik och hiphop - J-Zone
Jag inser att det är meningslöst att argumentera om musik eftersom vi alla har olika åsikter. Några människor ville ha min åsikt om Hip Hop död? fråga och jag lägger bara min åsikt på mina webbplatser. Av någon anledning har det fått mycket oväntad feedback, men det jag säger är inte riktigt nytt och det finns inte heller något rätt eller fel svar på den frågan. Om du håller med mig är det coolt, om du inte håller med är det också coolt. Det är musik, inte liv och död. Att läsa är åtminstone ett sätt att döda lite tid.
Alla säger det. Nas betecknade sitt album som. Människor diskuterar och några bröder frågade mig om min ödmjuka åsikt. Så när jag ser Celtics förlora sin 17: e raka på Sportscenter, kommer jag att göra en musikrelaterad blogg en gång. När allt kommer omkring påverkar det mig eller hur? 5 saker som jag tycker är de största synderna av rappens undergång. Tja, faktiskt innan jag utövar min yttrandefrihet och någon blir upprörd för ingenting, låt mig klargöra.
Svar: Jag säger INTE att det inte finns en massa stjärnplattor som släpps årligen, eller att en grupp dopproducenter levererar flugskit eller en handfull rappare som fortfarande gör att du vill lyssna. Jag vet också att musik är subjektiv och att det är en åsikt. Dagens fantastiska musik kan vara i nivå med gårdagens stora, men i det stora teckensnittet överväger negativt de positiva.
B. Det finns tre saker du aldrig kan diskutera om: Religion, Politik och Hip-Hop. Oavsett vad du tycker, kommer någon tyranniskt att motsätta sig och bli allt jävla känslomässigt. Det är bara min ödmjuka åsikt, slappna av. Vem bryr sig ändå?
C. För ordens skull listas inte politiken på stora etiketter, press och radio här eftersom de har funnits sedan tidens början. Och vi har oss själva att skylla för att inte bemanna oss för att ta kontroll över dem ... Yo Flex, släpp en bomb på det. OK, var var jag?
5. KLANER, POSSES, CREWS & CLIQUES: VEM VET DU?
Säkerhet i antal. Rörelser, samarbeten, stora namngäster, team, crew beef osv. Solovalsens dagar är över. Under Rap-tiden bedömdes du enbart på din musik. Rakim, Nas & Biggie (tidigt), LL Cool J, Big Daddy Kane: De byggde alla sin legend på ensam musik. Fan, Rakim hade inga gäster på sina första fyra album. Visst var det Juice Crew, Native Tongues, Lench Mob crew etc. Men det var inte obligatoriskt. Av någon anledning, i mitten av slutet av 90-talet, blev det helt nödvändigt att ha en rörelse. Ett besättning med 1000 olika artister i samma team. Turnera tillsammans, besättnings t-shirts, nötkött med andra besättningar, samarbeten etc. Inte för att det är en dålig sak, men det är som att människor inte kan identifiera sig med en konstnär, det måste finnas en rörelse eller någon annan inblandad för att validera dem. Titta på dagens mest framgångsrika artister. De har alla en rörelse. Roc-A-Fella, Def Jux, Stonesthrow, Rhymesayers, G-Unit, Dipset, Wu-Tang, Hieroglyphics, Okayplayer, etc. Eller om du inte är en del av en rörelse, samarbetar du med andra högprofilerade artister. Doom, Danger Mouse, etc. Det handlar om korsbestämning av fläktbaser. Gör du inte det? Du dör. Och av någon anledning ser jag Da Youngstas album, Da Aftermath , som början på detta ur en beat-synpunkt. That and Run DMC's Ner med kungen (båda 1993) var de första albumen jag kan komma ihåg att använda många olika producenter med helt olika ljud. Det fungerade då, de var dopalbum. Men det slutade vara en cancer.
Nuförtiden behöver du ett Timbaland-spår, ett Neptunes-spår, ett Just Blaze-spår, ett Dre-spår, ett Kanye-spår för att människor verkligen ska bry sig och för det mesta låter det som en samling låtar, inte ett album. Varför inte låta en av dem göra hela albumet? Kan inte behaga alla, varför göra ett meningslöst försök? Bra album handlar om en atmosfär. Wu-Tang var en rörelse, men det var sammanhängande och meningsfullt eftersom de alla vibrerade tillsammans och RZA var det soniska limet. Sans Illmatisk, redo att dö och några andra, varje fantastiskt rapalbum hade maximalt 3 producenter och 3 gäster. I denna fascination med rörelser, namnförening och specialgäster har vi förlorat albumets sammanhållning och fokus på bara musik. Det handlar inte längre om hur dop du är, det är vem du rullar in med och vem som skapar vad du gör. Och vanligtvis är 92% av besättningen inte i nivå med de få stjärnartisterna i besättningen. Kvantitetsregler, inte kvalitet. Du kan ha ett album på 5 mikrofon, men ingen bryr sig om det inte är en massa andra personer som är inblandade. 10 producenter och 7 gäster. Och nu och då med ett platina-album kan han sätta sin knasiga bror eller kusin på och billigare spelet, för de är en del av rörelsen och det handlar om vem du är med. Tillbaka i 88 sa Milk D att han hade gjort det en stor stor livvakt på Topp Billin . Men det var det. År 2007 skulle det finnas ett Great Big Bodyguard-soloalbum.
4. FÖR MYCKET MUSIK
Liksom besättningsteorin handlar det om kvantitet. Människor vill ha mer, även om det betyder ett dopp i kvalitet. Vissa människor kan lägga ut musik snabbt och göra det bra. Vissa människor vill bara bomba marknaden för att göra det. Rakim gjorde album vartannat år. EPMD, Scarface och Ice Cube gjorde det varje år och det ansågs snabbt. Numera, om du inte har två album, 5 mixband och 10 gästspel varje år, glider du och folk glömmer dig. Detta försök att hålla jämna steg med rusningen har förkortat musiken. Nu har du vanliga mixband som marknadsförs som album, bara ett gäng samlade låtar för fan. Men för att överleva dessa dagar måste du göra det för att hålla dig offentligt. Det finns alldeles för många CD-R-mixband med smal linje, och lika viktigt som att mixband är att rapa, spelar själva fordonet som hjälpte den att växa en roll för att döda den.
Nu har alla glömt hur man gör sammanhängande projekt, så vi täcker det genom att märka det som en mixtejp. Värdet och stoltheten som fullängdsalbum brukade symbolisera är inte längre. Mixtapes tredubblar nu antalet officiella album i artistens katalog och aldrig har musik verkat så billig och snabbmat. För att inte tala om, när majors gick helt fel under slutet av 90-talet, gick indie rap-scenen ur kontroll med för mycket produkt. När jag debuterade 1999 fanns det kanske 25-30 andra indievinylreleaser som spelade roll. Och mitt var ett av de enda fullängdsalbumen. Så det var bara en tidsfråga innan jag fick lyssna, det spelade ingen roll att jag inte hade några stora namn på min skiva och kom ut ingenstans. Prova nu. Att gå till en butik och se den höga stacken med ett ark för nya skivor, blanda CD-skivor och DVD-skivor varje vecka, gör att du ser att du har en snöbollschans under en tjock tjejröv att överleva i den världen. Titta på hur många utgåvor per vecka som finns på Hiphopsite, Sandbox, Fat Beats, UGHH, etc. De högprofilerade artisterna får lite uppmärksamhet och alla andra får beställning i en och två, om så är fallet. Så dagens nya talang som gör sin debut är i en uppförsbacke. Fantastiska skivor går obemärkt förbi. Rap är nu en engångskonst. Herr Walt från Da Beatminerz sa en gång du arbetar 16 månader på ett album och får ett två veckors tillfälle. Därefter är din post så bra som död för de flesta . Det summerar det.
3. FÖR KYLT FÖR ATT HA KOSTNAD / INGEN BALANS I RAP
När rap slutade vara roligt visste jag att vi hade stora problem. Inte för många människor gör musik för skojs skull längre. Fråga dig själv, skulle jag fortfarande röra med musik som en hobby om det inte fanns några pengar i det? För många skulle säga nej. Vi vill alla få betalt. Shit, jag har också räkningar, jag älskar pengar! Men för många människor verkar bara som om de hellre skulle göra annat. Du läste i intervjuer, Jag bryr mig inte om någon rap, jag vill hellre hysa. Jag gör bara det här för att jag kan. Hej, vad som helst som flyter på din båt, kan jag berätta, det har varit konstnärer som sedan tidernas början, men de var aldrig majoriteten förrän nu. Att ha kul är ingenstans lika viktigt som ditt liv innan du blev signerad. Och det finns gott om strids-MC, politiska MC och mördare, men det verkar som om det inte finns så många roliga artister mer. Som på vissa Biz Mark, Humpty Hump, The Afros skit. Inte rädd för att gå till det yttersta och ha kul. Gud förbjuder att du använder din fantasi eller rap om något som inte rör Hip Hop, huven, du är skiten, världens ände eller vilken färg din bilinredning är.
Jag bor i Queens, mindre än en mil från 50 Cents gamla hus. Ingen vet verkligen att jag gör musik här. Någon unge härifrån såg mig i The Source för ett tag sedan och sa Yo jag vet inte att du var i det så, yo varför du inte försöker pumpa din skit här ute och låta folk veta, du borde repa huven. 50 gjorde det Varför skulle jag? Jag är inte på blocket och försöker gå ner i vikt, jag är ute och går till Walgreens för min mormor, på väg till parken för en omgång 21 eller för att titta på ett spel på den lokala gymnasiet. Jag är en vuxen rövkarl med en högskoleexamen och jag gillar mitt grannskap, men jag väljer att rappa om min slående bil, inte dansa i klubbar, kvinnor med dålig hygien och för många barn eller bollspelare med begränsade bollfärdigheter, för jag är inte en gatukatt och jag vill hellre visa den lättare sidan av livet. Och det var aldrig ett problem på dagen.
ny musik 2016 r & b
Okej, det här är inte helt nya ämnen, men det är som att rappa om dessa saker idag får dig markerad som nyhetsrapport. Biz rimade om mycket av samma skit på dagen, men det accepterades fortfarande som legit Hip Hop. 2007? Han kunde aldrig göra en sång som Draken . Lilla Shawn & Father MC rappade om damerna med några R&B beats. De La Soul märktes som hippies. Men alla dessa killar skulle slå din jävla röv om du kom ut ur linjen! De var på något sätt mjuka, de ville bara göra den musik de tyckte om, eftersom rap är tänkt att vara ett sätt att ha kul och komma bort från vardagens stress, samtidigt som du inte begränsar dig själv. Det som gjorde rap så dopande under den gyllene eran var balansen mellan stilar. Du hade clownprinsar som Biz, Humpty Hump, Kwame och ODB senare. Du hade politiska bröder som X-Clan, PE, Lakim Shabazz, fattiga rättfärdiga lärare, Kam, etc. Du hade den uttryckliga skiten på Rap-A-Lot och hela 2 Live-satsen i Miami. Hip-house som Twin Hype, new jack shit som Wrecks-N-Effect, hela Native Tongues-saken, den hårda South Central LA-skiten, Oakland-funken, och de alla existerade, var alla dope och alla hade kul oavsett av deras stil. King Sun gjorde På klubbtipset och gjorde sedan Universell flagga . Lakim Shabazz, Twin Hype och Wrecks-N-Effect hade rå strids rap, Geto Boys och Ganksta Nip var lustiga, PE hade yin och yang av Chuck och Flav och ODB var en grym kamp MC.
Till och med den allvarligare politiska rapen tycktes alla tycka om att göra musik. Gangsta-rappare hade dåligt humor. Mob Style kan ha varit den svåraste gruppen jag någonsin har hört och de levde den. Men de dudesna visade också andra sidor och lät som om de tyckte om musik, för det var en flykt från vardagens skitsnack. Tim Dog, var rolig och hård samtidigt. Även om det var ett skämt för vissa var skiten bra att lyssna på. Suga Free är en iskall hallick på riktigt, men han har humor och närmar sig sin musik i det han känner. Vem säger rappin om en tjej utan tänder eller att gå till butiken med kuponger är inte riktigt? Allt är riktigt, det glömmer folk. Alla är så upptagna av att vara rädda och tas på allvar, de kan inte komma bort från dessa osäkerheter och göra lite skitglädje. Till och med producenterna. Om du inte kan visa dina andra sidor och bugga i din musik, var kan du göra det? Sluta vara rädd och bryt mot några jävla regler. Lägg in 300 pund flickor i din video för en gångs skull! Skratta åt dig själv, du är ingen mördare 24/7. Du kämpar inte mot MC och är ett lyriskt textmord 24 timmar om dygnet. Havin kul är nästan hip-hop faux pas nuförtiden. Rap är död utan balans ... period.
2. LAG & BESTÄLLNING: MPC
Boop Boop, det är polisens ljud! Yup, den juridiska polisen. Hip-hop bygger på olaglighet, men inte skadligt. Ironiskt nog kom många människor in i det för att hålla sig borta från juridiska problem (ett brottliv), men tekniskt sett ses detta positiva drag också som ett brottliv av de makter som är. Blandningar, remixer, sampling, parodier (något), hiphopens överklagande var alltid att ordna om det gamla för att skapa det nya. Det är livslinjen för musiken. En mans skatt är uppenbarligen en annan mans skräp. I kölvattnet av att DJ Drama blev trasig av Feds för att sälja mixband som etiketterna och artisterna själva godkänner och drar nytta av har det aldrig varit mer uppenbart att RIAA och deras lagliga vendetta precis har dragit IV. Vi visste alla att slutet av 80-talet sätt att ta 8 bar James Brown-loopar och inte rensa skulle komma att komma ikapp. Jag kan leva med det. Du har ett platinaalbum och slingrar någons hela skit, bryter dem lite pengar och publicerar, det är bara rätt. Men då blev advokaterna och domstolarna tyranniska. Nu kan 1/8 av ett andra prov riskera rättsliga åtgärder. Aj. Jag kommer ihåg att jag fick ett slag i en TV-show och musikhandledaren fick panik efter det eftersom han svor på snaran jag använde lät som om den samplades. Wow. Jag förstår melodier, men någon kan äga ett snara ljud nu?
Det här är ganska eländigt, men till denna punkt påverkade det bara några av de stora märkesvarorna och stora företagsspelningar. Inte mer. Myspace stänger nu sidor som lägger in remixer. VAD!? Jag tycker det är helt bakåt. Jag känner till några dudes som varnades, och andra stängde av utan förvarning för att lägga upp remixer av stora etikettlåtar med COMMERCIALLY AVAILABLE ACAPELLAS !. VAD VAD ÄR FAN EN ACAPELLA TILLGÄNGLIG PÅ REKORD FÖR ?! SOM SKALL REMIXAS! DING DING: MEDDELANDE! Nu att ta den remixen och släppa den på en stor etikett och göra 50 grand är en sak. Men att ha kul med remixar och lägga upp dem på en myspace-sida, där ZERO DOLLARS kan göras direkt av det, är helt ofarligt för alla inblandade parter. Inte längre.
Tillbaka på dagen för att vara på en Kid Capri, Double R, S&S, Doo Wop, Silver Surfer, etc. var blandband det bästa som hänt för en artist och deras etikett. En okänd producent som läcker en dope-remix till en populär artist-skiva var ett sätt att få surr och ett sätt för branschen att hitta nya talanger. Att ta bitar av gammal musik och skapa något nytt (som Bomb Squad) sågs inte med allvaret i en pistolmuggning. Men på en dag där albumförsäljningen är nere, inga artister eller etiketter ser några pengar, har CD-skivor idiotiskt höjts i pris och interpolerat en rad bjäller klang i din låt kan du bli stämd och du kan inte lägga upp en remix för reklam- och lyssningsändamål, du kan se att musik- och juridiska industrier officiellt har förklarat krig mot rap som en knäskakreaktion på sina egna misslyckanden. Och lika idiotiska och orättvisa som saker har blivit, har de lagens kryphål på sin sida.
1. INTERNET
Oh Jösses. Prata om ett tveeggat svärd. Aldrig har det varit så lätt att få din musik hörd. Om jag slår ett dop kan jag lägga det på min myspace-sida och det är uppe på en timme (beroende på servrar kan det bearbetas i cirka 3 år). Inte mer spendera pengar och slösa bort tid för skivor och testpressar. Nu kan människor i Arkansas som bara har MTV och internet höra min musik. Begränsad distribution är inte lika stort som tidigare. Alla är nästan lika, skit, vi har alla myspace-sidor. Men titta på baksidan. Alla är nästan lika, skit, vi har alla myspace-sidor. Det är så mycket skit och internet lurar med en miljon människor som gör samma sak, det är praktiskt taget omöjligt att sticka ut. På dagen var du tvungen att arbeta dig upp i branschen. Att ha en post var i de flesta fall ett privilegium och en belöning för ditt hårda arbete. Katalogen betydde något. Vi befinner oss i en MP3-värld nu, och någon i deras sovrum är på samma nivå som någon som har betalt avgifter och arbetat hårt. Det är bra för barnet med talang och inget fordon att höra. Det suger för de inga talanghackarna på Myspace som publicerar annonser för deras wackmusik på din kommentarsida.
Internet dödade också rap: s främsta tillgång. Förväntan. Hur många kan komma ihåg att köpa en mixtape och höra 3 dopförband från ett kommande album på en mixtape? Du kunde inte vänta med att klara albumet. Och du hörde inte albumet tre månader i förväg, för det fanns inget sätt att sprida det så snabbt. Och i sällsynta fall där albumet läckt ut, var du tvungen att skaffa ett band dub och även när du gjorde det köpte du det fortfarande. Jag minns att jag hörde Massor av Lovin, räta ut det, TROY och Sinnets getton från Mecka och själsbror 2 månader innan det kom ut. Men jag kunde inte hitta några andra låtar. Det drev förväntan upp och fick alla att prata. Vi var alla ivriga att stödja. 2007 skulle albumet läcka ut i förväg, du bränner det och det är det. Jag klagar inte på orsak som inte kommer att förändra saker, men det var en stor del av det som tilltalade mig och många andra om musik, särskilt rap. Inte mer. Inget konstverk & fysisk cd för att läsa krediter och utrop (kom ihåg dem !?), ingen förväntan, det är gamla nyheter efter gatudatum, skiten säljer inte och här är vi. Tower stängs, den legendariska Beat Street är stängd, Music Factory är en wrap, folk inser inte att rap som vi vet är gjort. Etiketter stämmer vanliga civila för fildelning! En fysisk kopia betyder inte längre om du inte är en samlare.
Tillbaka på dagen skulle du aldrig se internetbiff. Det är bara dumt juniorskit. Människor som lämnar hot och talkin skit via myspace, människor som skadas över e-beef på utställningar, barn på anslagstavlor flexin muskler och actin hårt. Bra! Nu när vi har en massa mördare på vax har vi en massa em som publiceras i forum. Söt. Du kan sitta i ett sovrum i Mexiko och prata om att slå ut någon i Finland och det kommer aldrig tillbaka till dig. Hip hop bravado och anonymiteten på webben, det blir inte mer junior high. Internet var rapmusikens välsignelse och förbannelse. Jag kan få värme för detta, men jag tror att det bästa är att spränga branschen och börja om. Det finns fortfarande bra musik och jag kommer att tycka om att göra den här musiken tills jag fortsätter, även om det bara är en hobby. Jag kommer fortfarande att gräva för skivor, göra slag, spela instrument och titta på gamla filmer för inspiration. Men ibland måste saker falla sönder för att föda större saker. Rapens fall i sitt nuvarande tillstånd kan ge upphov till något större och bättre. Det är vad jag bankerar på, orsakar realistiskt, hur mycket längre kan det gå den här vägen? Jag säger inte gå tillbaka i tiden. Klassiska rapartister kan ha påverkats av Cold Crush och Melle Mel, men de tog det inflytandet och lade till något annat på det för att skapa något nytt. Vi måste ta tillbaka det till 88 !. NEJ VI INTE! Ultramagnetic sa inte 'vi kommer att föra tillbaka det till' 74 'De gjorde bara dem, och tills den principen kan följas igen, säger jag fan fixa en övergiven byggnad. Slå den med en förstörande boll och bygga om!
- J-Zone ( www.myspace.com/jzoneoldmaid )
