Det första är det första: trots vad heta debatt på anslagstavlan får dig att tänka, överskattade och kloka är inte samma sak. Alla album i listan är bra eller till och med bra. Men när vi säger att dessa är överskattade menar vi att Hip Hop-huvudkonsensusen om dem är högre än vad musiken faktiskt levererade. Mitten av 90-talet har fått sin status somdet kan argumenteras attrap's Golden Era (bortsett från 1988), men linsen gör att vissa fans ser artister och album som bättre än de redan är. För alla de felfria klassikerna med fem mikrofoner från den tiden fanns det gott om fyra mikrofonalbum och tre och ett halvt mikrofonalbum - skivor som är solida och tillfredsställande, men som inte ligger i berömmelsens status som de ' är förknippad med.
Låt inte 90-talsromantik eller förargelse från 2010 fördunkla din fanmätare: ett album som faller på 90-talet betyder inte att det är en klassiker. Läs nedan för våra mest överskattade rapalbum på 1990-talet.
return of the mack house remix
Metod man, Tical (1994)
Under sin uppgång till stjärnan i början av 90-talet verkade Method Man ha varje bit i pusslet: skarpa flöden, en distinkt röst, rim som alltid stod ut och några av de mest påtagliga stjärnkrafterna som genren någonsin hade sett. Hans debut Tical utnyttjade inte fullt ut allt han hade lovat med sina verser på Ange de 36 kamrarna eller Biggie's The What. Även med sina hitrekord (You’re All I Need, Bring The Pain), Tical hänger inte med obestridliga 90-talsklassiker som Redo att dö eller The Chronic , och det är inte ens så bra som den klassiska Wu-debuten från Ghostface, Raekwon och GZA. För att vara rättvis är detta troligen inte hans fel: mycket av originalalbumet förlorades efter en översvämning av RZA: s 36 Chambers-studior. Albumet står fortfarande Method Mans bästa verk; det fångade bara inte hans ögonblick i raphistorien.
Twista, Adrenaline Rush (1997)
Twista har tjänat sin plats som Midwestern rap royalty, men Adrenalinkick är inte den klassiska som den hyllas som. Ja, han levererar det snabba eldflödet än bara någon annan för att konsekvent använda det, men det är där det slutar: själva texterna sticker inte ut från något annat och produktionen är ojämn. Betydelsen av Adrenaline Rush är obestridlig för Twistas stad, region och karriär, men det har inte sångerna som klarar tidens test i rapens fullständiga sammanhang.
dj självkärlek och hiphop
Big L, Livsstilar Ov da Poor & Dangerous (1995)
Big L kommer alltid att bli ihågkommen som en av de mest tragiskt dödade länderna som någonsin plockat upp en mikrofon - före hans tragiska skytte 1999 hade han potential att verkligen gå ner som en av de stora. Men hans debut från '95 Livsstilar ov da Dålig och farlig minns mer för vad Big L kunde ha varit än vad albumet faktiskt uppgick till. Trots ädelstenar som MVP och Put It On, är albumet mestadels rå talang - det hade inte det polska som hans samtida som Nas, Biggie, Raekwon och andra redan hade etablerat runt då. Den stora bilden visade en uppåtgående bana, men tyvärr blev hans chans att uppfylla den potentialen förkortad.
Busta Rhymes, Det kommande (nitton nittiosex)
Det kommande är en illustration av en sanning som inte erkänns tillräckligt i rap: en legendarisk rappares första album är inte automatiskt en klassiker. Busta Rhymes är utan tvekan en rap-ikon, och hans debut etablerade honom som en av genrens mest distinkta röster som skulle bli en konsekvent hit-maker under många år framöver. Men albumets produktion överensstämde inte med den livskraft som Busta förde med mikrofonen - återigen, den överensstämde inte med de östkuststandarder som sattes under den tiden.
Wu-Tang Clan, Wu-Tang Forever (1997)
Mellan Ange de 36 kamrarna och enorma soloalbum som Endast byggd 4 kubansk linx , Hombre de Hierro och Tical (som också har en plats på den här listan), Wu-Tang Clan hade tagit över rapvärlden med sin enastående blandning av grimmiga rim och kampsport. Men Wu-Tang för alltid har för mycket att sikta igenom, och det finns ingen väg runt det. Medan 36 kamrar maximerade var och en av dess 13 låtar, Evigt använder 27 låtar för att fräckt visa att deras formel fungerade. Det finns gott om bra slag och rim här, och det håller även bättre än andra rap-album med dubbla skivor; men mycket av det är onödigt, särskilt när man tänker på att många av låtarna på de klassiska soloalbumen ändå var gruppinsatser.
Allmänning, Resurrection (1994)
Jag brukade älska henne. är en av de bästa raplåtarna som någonsin spelats in, och Uppståndelse representerade en fullständig riktningsförskjutning för Common att bli den medvetna rap-talesmannen som vi associerar honom med att vara idag. Men dessa två faktorer och nostalgi i mitten av 90-talet har styrt Uppståndelse i uppfattningen som Common's femstjärniga magnum opus, istället för vad det egentligen är: ett mycket bra album som bara spricker på den potential som han skulle låsa upp år senare. De brottsligt underskattade En dag blir det vettigt har bättre Nej I.D. beats och mer skickliga rim, och Som vatten för choklad äntligen såg Common's mognad och rim komma ihop varandra för att mötas vid samma topp.
Master P - Ghetto D (1997)
Master P: s dominans på 1990-talet kan aldrig diskrediteras: hans entreprenörs- och marknadsföringsglans ledde till att No Limit Records hade en av de bästa rap som någonsin sett. Men år senare har ikonografin - tankarna, camo-redskapet, de översvämmade släppscheman och till och med minnena från den tiden - mer mark än själva musiken. Ghetto D är ett exempel på det. Beats By The Pounds utförande bakom brädorna var prisvärt, men rimen håller bara inte. Dessutom kan inget album med 11 framträdanden av Silkk The Shocker vara så bra.
Mos Def, Svart på båda sidor (1999)
Att skriva detta är smärtsamt: Svart på båda sidor är den mest formativa albumperioden för denna författares musiksmak och personliga tillväxt, och det tjänade med rätta Yasiin Bey (tidigare Mos Def) en plats i hip-hop's fame hall. När BOBS är fokuserad, det är ostoppbart: begreppen matematik, New World Water, Habitat och Mr. Nigga utförs mästerligt och låtar som Ms Fat Booty och UMI säger är verkligen magiska stunder. Men det finns också låtar som antingen blir offer för deras mod (Rock N Roll), avbryter albumets sammanhållning trots att de är bra (Climb), eller bosätter sig på en platå som ligger en nivå under albumets toppar (Speed Law, Do It Now) . Proffsen uppenbarar uppenbarligen dess brister, så det är fortfarande ett fenomenalt album. Men Yasiin gynnades också av karisma och marknadsföring - ett minnesvärt albumomslag, hans individuella stjärnkraft och en lysande Air Jordan-kampanj - som undvek andra Rawkus-mästerverk som Pharaohe Monchs Inre angelägenheter och Hi-Tek's Hejteknologi det var förmodligen lika bra.
unge med trubbigt i näsan
Eminem, The Slim Shady LP (1999)
Eminem blåste rapvärlden med Slim Shady LP , med sin blandning av humor, självförmåga och dement berättande för att bli en av rappens ögonblickstjärnor. Rimen håller fortfarande kvar och det är lätt att se vad som gjorde Dr. Dre så säker på att göra Em till sin nya franchise-spelare. Men det lyriska briljansen och chockvärdet överskuggar en svaghet som sticker ut även år senare: produktionen. Beats av Bass Brothers, som producerade 11 av albumets 14 låtar, är smidiga och glömska jämfört med den el som Eminem tog med sig till mikrofonen. Dr Dres legendariska öra var tydligare på Ems framtida album - oavsett om han själv producerade hälften av låtarna Marshall Mathers LP , plocka bättre slag från Bass Brothers, eller visa Eminem repen för att producera sitt eget arbete på The Eminem Show . Men trots dess brister, Slim Shady LP Roll i rap och popkultur är obestridlig.
