Föreställ dig en produktiv författare i går. Du kanske tänker på en eftertänksam man med ett långt skägg som sitter bakom ett träslipat träskrivbord. Han förblir gömd i en öde stuga, skriver med en fjäderpenna och kammar tanke. Du kan föreställa dig någon som ser ut som Walt Whitman under sina sena år. Föreställ dig nu Hip Hop-versionen av detta. Du förmodligen föreställer dig Aesop Rock.
Aesop har gjort en karriär för att vara den mystiska författaren. Från Musik för daggmaskar , till Flyta och på Arbetsdagar , Rock upprätthöll ett underjordiskt surr som tycktes spränga i den oberoende Hip Hop-scenen med Daylight. Sedan dess har Aes varit författaren som experimenterar med ljud och ord till kritikerros och har fått honom igenom Bazooka-tand , Ingen ska klara och slutligen, i år Skelethon , ut via Rhymesayers (en lång med några EP). Aesop Rock har hela tiden behållit sin titel som en av genrens mest hyllade textförfattare, även när vissa har tvivlat på hans tillvägagångssätt och tillgänglighet. Ingen av kritiken har spelat någon roll för hans fans. Inget av det stör honom nu.
I den här intervjun med HipHopDX delar Aesop Rock varför denna kritik inte längre irriterar honom, varför han tycker att det är konstigt att avfärda sina rim som meningslösa och varför han känner sig passionerad för innebörden bakom sina texter. Han diskuterar också bortgången av MCA, en ikon som inspirerade honom och han delar mer om Daylight, liksom hans senaste album, Skelethon .
Aesop Rock diskuterar passering av MCA, Beastie Boys 'inflytande
HipHopDX: År 2007 sa du till HipHopDX att Beastie Boys var en av dina tidigaste kopplingar till Hip Hop. Med bortgången av MCA, kan du uttrycka dina tankar när du först hörde nyheterna?
Aesop Rock: [MCA är] en ikon för mig. Riktigt ledsna grejer. Så många fantastiska bidrag till musik. [The] Beastie [Boys] är en unik grupp. Det kommer inte att finnas en annan. MCA är fantastiskt.
DX: Hur inspirerade deras livslängd dig?
Aesop Rock: Beasties fortsatte bara. Inga uppbrott, ingen offentlig BSing, bara en stadig produktion av poster under riktigt lång tid. De höll sig borta från en hel del av det som gör att musiken kommer fram som kornig och lyckades spränga fanden medan de höll allt i sin egen körfält. De skulle alltid ta tid och skapa ett bra rekord, verkligen marknadsföra det konstnärligt och bara vara ett exempel för hur en grupp ska vara, från kemi till konst och stilar de kom med, bara hela paketet.
DX: Din berättelse har berömts av flera kritiker, senast av vår egen J-23 . Vilka är berättarna som har påverkat dig sedan barndomen till nu?
Aesop Rock: Tack så mycket. Jag känner att den berättande aspekten av saker är en av de mer utmanande att få mitt huvud, så det är trevligt att höra det. Jag skulle vilja säga att Slick Rick förmodligen är gudfadern till ett korrekt konstruerat berättelserim. Jag älskade alltid att han kunde behålla en intressant berättelse medan han fortfarande stylade och behöll sitt flöde invecklat. Jag har alltid tyckt att John Darnielle, som sjunger för The Mountain Goats, var en fantastisk berättare, och jag tror att jag lärde mig mycket att lyssna på hans musik eftersom hans musikstil av natur har mindre texter än de flesta Rap-låtar, som är vackra uppsvälld. Så att höra någon trimma fettet och bara ta med relevanta detaljer och plotpoäng är verkligen till hjälp tycker jag. Egentligen finns det så många bra berättare i musik.
Aesop Rock diskuterar texter, missuppfattningar, frustrationer med hiphop
DX: Vad är den största missuppfattningen hos konstnären Aesop Rock? Var känner du att den kommer ifrån?
Aesop Rock: Svårt att säga. Jag håller inte så mycket koll på dem som tidigare. Jag försöker att inte låta den typen av saker stör mig, men jag antar att det ibland gör det. Jag gillar inte att se folk som inte gillar min musik avvisa det som gibberish eller meningslöst. Det är helt enkelt inte. Jag förstår att ordspelet och det övergripande ordspråket kan svällas ganska ut, men att avfärda det som ingenting eftersom det inte är för dig är lite konstigt.
DX: Vad glädjer dig mest med Hip Hop?
Aesop Rock: Det är bara ett ljud som glädjer mitt öra - en fin takt med en flugrim ovanpå. Den där skiten låter fantastiskt för mig. Så ta dig tid att skapa något som förhoppningsvis kommer att ha lite hållbarhet och inkludera verkliga känslor, det är det mest glädjande. Att sitta tillbaka efter en låt är demo-up och få det korta, personliga höga ekot genom mig innan jag går vidare till något annat - jag tycker att det är den bästa delen.
DX: Vad är din största frustration med det?
Aesop Rock: [Det] kan vara vad som helst. Vissa dagar kan jag inte skriva. Vissa dagar kan jag inte slå. Några dagar ifrågasätter jag min relevans i musik, vilket är bortom irriterande - mest för att jag i slutändan inte vill bry mig. Men ja, många av dessa cykliska mönster är ganska lätta att falla in i. Så mycket som rätt sak att göra är att bara lossa regeringstiden och hålla den i rörelse, för det mesta är det ganska omöjligt att göra det i ett ögonblick av frustration. Mycket bara ifrågasätter mitt självförtroende och förmågor, sånt.
Aesop Rock förklarar musikinspirationer, produktion och Blockheads inflytande
DX: Vad har du funnit mest överraskande med din karriär?
rosa hur är det med oss album
Aesop Rock: Att jag alls har en.
DX: Som producent, hur har andra genrer påverkat ditt ljud?
Aesop Rock: Eftersom Hip Hop är en producent som började med att samla mycket, är Hip Hop i huvudsak ett lapptäcke av alla andra typer av musik. Jag håller inte på att sampla bara Jazz, eller bara Rock, eller bara Klassisk - jag gillar allt. Jag gillar att kamma igenom alla genrer och se vad jag kan dra från dem - vilken liten del av detta kan jag dra in i min värld? Dessa dagar försöker jag kombinera prover med liveinstrument, och det främjar bara möjligheterna att dra överallt. Jag gillar att Hip Hop-produktionen lånar överallt. Jag gillar att ha ett lapptäcke-y-ljud.
DX: Hur har andra Hip Hop-producenter format ditt ljud, enligt din åsikt?
Aesop Rock: Jag har tillbringat lite tid kring några begåvade människor, men jag hade aldrig riktigt någon satt mig ner för att säga: Gör det här detta sätt. Jag kommer ihåg att jag lärde mig att prova på ASR-10 med Blockhead medan jag läste bruksanvisningen - ingen var som, Gör detta för att freak det. [Skrattar] Jag hör alltid slag jag älskar men jag visste aldrig riktigt hur jag skulle gå för ljudet. Det är massor av försök och fel. Jag hämtade tips från människor som jag var mycket med, Blockhead, Camu [Tao] osv. Men det finns en hel del att sitta ensam och prova saker tills du snubblar på ett ljud som oförklarligt inspirerar dig att rima. Du kan gå på en sak hela dagen - som om du verkligen vill ha en lång fiollinje - sedan efter timmar snubblar du på en halv sekund banjoriff och det är det. Oavsett vad som binder ihop rummet.
Aesop Rock säger Skelethon Was Maddening, Explains Lyrics To Daylight
DX: Du har varit öppen om hur detta album [ Skelethon ] har varit både givande och att det var galet under inspelning / produktion. Vad var mest givande med projektet? Vad gjorde dig arg?
Aesop Rock: Jag tror att jag brukar tycka att skivplattor är ganska galna i allmänhet. För mig är det bara en ansträngande process, en som jag älskar och inte skulle byta för världen - men en utmattande inte mindre. Jag antar att vara vid rodret för rim och slag för hela projektet - du riskerar att bara tippa och tippa och tippa - för alltid. Jag kunde lägga till och subtrahera små saker från dessa låtar hela dagen varje dag. Det är svårt att bara låta något göras. Du kan ha fem personer som säger till dig, trevligt, det är klart!, Men du vill att det ska vara så jävla bra att du kommer att gissa för alltid. Jag tror i allmänhet att det är det som kan bli galet med de här sakerna - bara att stryka ut krångligheterna. När allt är på plats är det då belöningskänslan kommer.
DX: Vad har du lärt dig om dig själv som emcee när du spelar in detta album?
Aesop Rock: Jag tror att jag just har lärt mig att det finns så, så, så mycket avtäckt mark i världen av emceeing. Så mycket att utforska.
olufemi tunde tope dayo folake akinbayo
DX: Jag kommer ihåg att jag hörde en person som du samarbetade med och pratade om att dechiffrera din musik under lång tid och sa att han fortfarande försökte ta reda på vad du sa på en skiva. Har du funderat på att släppa en bok för att förklara alla dina texter eller tycker du om att alla kan ta något annorlunda ifrån dina ord?
Aesop Rock: Jag skulle inte säga att jag gillar eller ogillar det. Jag har specifika betydelser för dem, som jag har insett att ingen på jorden någonsin kommer att tolka som jag. Ingen av dessa låtar kommer någonsin att betyda för någon vad de betyder för mig, så det är fantastiskt att få människor att njuta av det på något sätt. Att få människor att verkligen gräva in i texterna och tillämpa den på sig själva är bortom smickrande, och som aspekt av de saker jag aldrig planerat. Jag är glad att det har kommit till det. Verkligen, vilket sätt någon tycker om att njuta av grejerna är okej av mig. Så mycket av det är försök och fel och att räkna ut saker, så jag måste tillåta något av det för lyssnaren också.
DX: Daylight är en av de mest populära låtarna du har släppt. Det verkar ha anslutit sig till så många människor, men nätet är fyllt med fans som säger, jag vet inte vad det betyder. Kanske talar detta till en av de tidigare frågorna, men vad tänkte du när du skrev den låten? Vad försökte du förmedla i dina verser?
Aesop Rock: Jag minns att det bara var en allmän sång. Det talar om många saker, det finns några barndomsminnen, blandade med några livserfarenheter, blandade med en kreativitet-kommer-erövra-all atmosfär, blandad med en ungdom som försöker tolka sin dag och ta reda på hur man gör det till nästa ett. Många låtar jag skriver, sedan dess och till och med nu - kommer bara att vara allmänna sånger, där jag kan doppa in och ut ur många framstående, ibland motstridiga känslor eller upplevelser och ganska sammanfatta allt genom att säga något till effekten av - det här är det, vet du? Detta är livet. Jag försöker mitt bästa, försöker lista ut allt, hur man kommer till nästa dag och känner att jag gjorde det okej, vad är viktigt för mig, vad hatar jag - i princip allt detta kombinerat med vad som direkt omger mig vid den tiden - vilka vänner, var bor jag, hur är det med mera, allt detta.
Aesop Rock säger att hans nästa release kommer att bli Ej inkluderad Med Kimya Dawson,
DX: Vad kan fans förvänta sig nästa av dig?
Aesop Rock: Mer turnerar ett tag med Skelethon projekt. Jag själv och Kimya Dawson har ett gruppprojekt som heter Ej inkluderad , och vår rekord kommer förmodligen att vara nästa sak jag marknadsför. Börjar också arbeta med ett nytt Hail Mary Mallon-album, min grupp med Rob Sonic och DJ Big Wiz, också några gästfläckar, videor och allt det där. Jag hoppas kunna hålla mig upptagen.
RELATERAD: Aesop Rock Skelethon Albumström
