Det har alltid funnits det underliggande sentimentet att det alltid går att vara analogt och att det alltid kommer att vara bättre än digitalt när det gäller att spela in och skapa musik. Det finns olika sidor i den analoga kontra digitala debatten. Vissa känner starkt att instrumenten från det förflutna hade en atmosfär som inte kan reproduceras, medan andra känner att dagens digitala instrument har gjort det, perfektionerat det och drivit atmosfären ytterligare. Man kan upptäcka att även om de har tillgång till den verkliga analoga utrustningen de förkämpar, kan de ha det bättre att använda den digitala versionen om den är tillgänglig. De som är djupt förankrade i denna nya digitala tidsålder kan också missa några fantastiska vintage-ljud från det förflutna.
Skillnaden mellan analoga och digitala signaler
För de som inte vet kan vi beskriva den grundläggande skillnaden mellan analoga och digitala signaler. I den analoga domänen översätts information till elektriska pulser med varierande amplitud.
För digitalt översätts information till binärt format: enor och nollor. Varje bit är representativ för två distinkta amplituder.
Analog teknik registrerar elektriska vågformer som de är, medan i digital teknik samplas de analoga vågformerna till ett begränsat antal siffror och registreras. Vinyl och tejp är vanliga analoga medier för inspelning av musik. Ljuden spelas in som fysiska spår eller magnetiska impulser.
Digital inspelning omvandlar den analoga vågen till en ström av nummer som lagras på en hårddisk. Konverteringen görs av en analog till digital omvandlare (ADC). När musiken spelas upp går den genom en digital till analog omvandlare (DAC) där vågen förstärks och producerar det ljud du hör.
Medan lyssnare säger att analoga inspelningar är varmare och mer naturligt klingande, kan inspelningen också vara tystare. En annan nackdel är att analoga inspelningar försämras varje gång de spelas vilket resulterar i högfrekvent förlust. När det gäller vinyl produceras också ett sprakande och poppande ljud. Vinylskivor, särskilt transporterade i bulk, är svårare att flytta runt.
Några fördelar med digitala inspelningar är att de har bättre hållbarhet, högre volym, lägre brus, lägre kostnad, enklare duplicering och omedelbar åtkomst till olika delar av inspelningen. Några av nackdelarna inkluderar möjligheten till latens, datakorruption, arkivering och lagring av full data och datorsystem kraschar vilket leder till förlust av data.
Kan digitalt ljud vara bättre än analogt?
Kan ett digitalt instrument låta lika bra som ett analogt instrument? Det beror på hur du definierar bra. En digital synth kan låta tunt eller låta mycket mer intressant än en analog synth, beroende på vilken typ av ljud du bedriver. De har båda fördelar och nackdelar och kan manipuleras. Till skillnad från inspelningsmedier baseras beslutet om soniska skillnader mellan virtuell och riktig analog utrustning strikt på vad användaren subjektivt hör och ändras i allmänhet från lyssnare till lyssnare.
Frågan är om du föredrar en mer eller mindre stabil inställning och en mer eller mindre konsekvent reaktion på din annars konsekventa prestanda från din hårdvara. Fråga dig själv: Vilken typ av utrymme har jag i min studio? Hur mycket automatisering gör jag? Hur snabbt vill jag omedelbart återkalla mina parametrar? Om jag hela tiden kommer att uppdatera och ändra ett visst spår som jag jobbar med, kan det vara tråkigt att hitta det ljudet igen på det analoga tangentbordet och se till att det exakt återkallar klart. Även om det är fullt återkallat kan automatisering av alla parametrar på tangentbordet vara ännu svårare att göra. Vill jag ständigt kontrollera och tilldela ljudändringar på mitt analoga tangentbord, eller vill jag bara komma direkt till min session utan en lång installationstid?
En oönskad funktion för ett digitalt instrument är att ljudet det skapar kan konverteras till en analog signal av D / A-omvandlaren från en dators ljudkort eller externt ljudgränssnitt. Detta kan inte vara en nackdel för ett eller två ljud, men tänk på när 10-12 olika ljud kommer från 6-8 olika plugin-program eller programvara, och alla går igenom exakt samma värdapplikation och samma hårdvaras D / A-konvertering de kan bli lite bearbetade. De blir homogeniserade, vilket ger ljudet en viss skarp kvalitet. Om du behåller dem i rutan - det vill säga att ljudet aldrig lämnar din DAW - eller om du har ett gränssnitt av mycket hög kvalitet med mycket transparenta D / A-omvandlare, kommer du inte att lägga till något tecken i något av dina ljud.
Det här kan dock vara exakt vad du vill ha.
Analoga och digitala myter
Detta betyder inte att fördelen med en analog signal är att den är varmare, mindre steril eller på något sätt bättre än den digitala signalen. I vissa fall är det faktiskt mindre rent och mindre dynamiskt. Men den analoga signalen är vanligtvis lite mer spännande, eftersom dess karaktär inte är lika konsekvent som den digitala signalens mer alltid perfekta karaktär. Att låta gynnsamma olyckor (som analog förvrängning eller signalförstöring) inträffa kan leda till oväntat (bra eller dåligt) karaktär i ditt ljud - och nu talar vi om ett kreativt inslag av ljudformning, i motsats till bara ljudkvalitet.
I de flesta moderna studior används någon typ av hybrid av analog och digital utrustning. En dator används vanligtvis för att vara värd för ett program för inspelning av ljud. En kedja av analoga enheter kan gå in i det programmet, men ljudet hamnar fortfarande på ett digitalt medium. Om du har en budget för en riktig bandmaskin kan du gå analog hela vägen. Enligt min erfarenhet kan du fortfarande inte säga att den var analog hela vägen om du inte lyssnade på låten på vinyl. Sedan slår värmen in.
När människor beskriver tilltalandet av vinylskivor, hårdvarusyntar som täcks av knoppar och omkopplare, patchkablar och moduler och andra enheter som är märkta som analoga, säger de verkligen att de gillar de här fysiska egenskaperna. Det finns ingen anledning att digital teknik inte kan vara inblandad. Vi måste ha mycket meningsfulla debatter om design, ljud, musik och konst. I slutändan är det beroende av smaken från musikens skapare.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One och Chris Thompson ger några exempel på de olika hybridalternativen de använder för att skapa sin egen balans mellan analog och digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Digital
Aktivera Javascript för att titta på den här videon
Amp Live: Vad är den viktigaste utrustningen du använder mest?
bästa r & b -låtar för 2016
Smutsapa : Jag använder ett Mac Mini eller Macbook Pro, RME Babyface (ljudgränssnitt), MPK49 midi-tangentbord, DAW är Live 9, och jag använder främst Massive, Serum och Nexus synths.
Jake One: ASR 10 och Pro-verktyg.
Pappa Kev: Jag använder en mängd olika utrustning för olika ändamål, men för att göra beats gör jag allt i Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Blandar du igenom ett analogt kort av någon typ eller i en dator?
Dirt Monkey: Jag gör alla mina mixar på datorn i Live.
Chris Thompson: Dator- och proverktyg.
Jake One: Jag blandar mina spår från ASR innan jag tappar dem till pro-verktyg
Pappa Kev: Jag blandar hybrid med en SSL XL-Desk analog konsol och Pro Tools.
Josh One: Jag brukade ha en MCI-JH618 som hade ett fantastiskt ljud, men jag minskade nyligen.
Amp Live: Behärskar din musik analogt eller digitalt eller en kombination av båda?
Dirt Monkey: Jag har alltid behärskat mina saker på datorn, men nyligen har jag lärt mig musik på analog utrustning. Det ger musiken mer substans och märks särskilt på stora ljudsystem
Chris Thompson: Digitalt.
Jake One: Jag går sällan till att bemästra dessa dagar men jag är ganska säker på att det är en kombination av båda.
Pappa Kev: För mastering använder jag en hybrid analog / digital installation.
Josh One: Många av mina äldre skivor har behärskats med mycket utombordare med analog utrustning med D2 Mastering i Atwater Village där min studio brukade vara. Nyligen har jag mastrat digitalt via Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Om du hade ett val skulle du gå helt analogt? Om så är fallet, varför?
Dirt Monkey: Jag skulle inte bara för att jag är så van vid att använda digitala plugins för att få allt gjort.
Chris Thompson: Inte.
Jake One: Analog låter bara bättre från början för mig. De digitala grejerna kräver mer ansträngningar för att få det rätt. Jag tror att det för mig bara är en del av min kreativa process. Jag har lagt 20 år på att använda ASR 10 så det skulle vara svårt att bli så skicklig på något annat. Jag tror att du måste använda den nya tekniken för att förbättra vad du än gör medan du håller ditt kärnljud.
Pappa Kev: Om jag kunde gå helt analog för EQ och komprimering skulle jag göra det. För inspelning av media är det svårt att föreställa sig att inte använda en dator just nu. Dessutom är jag så van vid att använda Pro Tools för volymautomatisering och redigering att det bara skulle vara nästan omöjligt att arbeta effektivt helt analogt.
Josh One: Jag skulle vilja säga ja, men förmodligen inte eftersom jag inte var skolad i skarvband. Jag gillar balansen mellan de två jag har.
Amp Live: Om du hade ett val skulle du gå helt digital? Om så är fallet, varför?
Dirt Monkey: Jag skulle inte bara för att jag tror att det finns vissa saker som kan göras med analog utrustning som inte kan göras med den digitala versionen, som att röra med en moog-synth. Du kan få några unika, unika ljud.
Chris Thompson: Inte.
Jake One: Det är definitivt mycket bekvämare. Jag kan åtminstone starta idéer om Pro Tools när jag är borta från min studio.
Pappa Kev: Aldrig. Jag föredrar mycket arbetsflödet med att använda faders och hårdvaruprocessorer jämfört med att mousing det. Dessutom tar det mig mycket längre tid att få en EQ-plugin för att låta rätt. Med en analog EQ tar det bokstavligen några sekunder. Jag föredrar också ljudet av premium analog summering kontra in-the-box.
Josh One: Detta skulle vara nej. Jag skulle inte kunna ge upp utombordarna. Det är bara för kul och jag älskar hur det låter.
Amp Live: Tror du att det finns en sonisk skillnad mellan att mixa / behärska all analog eller all digital?
Dirt Monkey: Jag tror definitivt att det finns en skillnad. När jag behärskar mina saker på min väns SSL-kort och analoga hårdvara ger det en värme och slagkraft som inte kan skapas digitalt. Jag kan inte riktigt förklara varför det är, men det är precis som det är. För att bemästra, säger jag att Analog är större än Digital.
Chris Thompson: Ja.
Pappa Kev: För mina öron låter helt digitalt inte alls lika bra som helt analogt. Inte ens i närheten. Jag gillar att musik låter varmt och runt, inte vinklat och tunt. Vill du ha en kvinna med kurvor eller en mager liten pinne? Det är vad jag föreställer mig visuellt när jag tänker på det analoga kontra digitala argumentet.
Josh One: Jag tror att det låter bättre och varmare genom analog utrustning, beroende på musikstil.
Amp Live är hälften av Bay Areas Sion jag besättning. Under de senaste 15 åren har producenten-slash-deejay spelat över hela världen som en del av Zion I samt som soloartist. Följ honom på Twitter @ AmpLive .
