Jag kan komma ihåg att jag förr stängde ner snabbmat / Strikt hållit mig vid mina drömmar, men känner att jag skulle vara den sista killen / Vem kan göra det i denna rap, jag trodde att de inte skulle träffa mig i Memphis / Det var som en tid de tittade över Tennessee / Och visste inte att Hip-Hop var i oss ... -MJG, Betalda avgifter, av Eightball & MJG.
Efter 57: e årliga GRAMMY-utmärkelsen sändes i år fanns det två intressanta reaktioner. En fraktion av Hip Hop-fans släppte en kollektiv suck av lättnad eftersom Iggy Azalea inte gick iväg med Gramophones för bästa nya artist och bästa rapalbum. Och en annan grupp suckade med en viss blandning av misstro och förvirring över Kanye Wests förmåga att upprepade gånger uppvisa mindre självkontroll än den berusade farbror vid släktträffet som upprepade gånger hittar ett sätt att pissa sig själv, skämma bort alla och passera. Någonstans i den mixen vann Kendrick Lamar en försonlig GRAMMY, men han var inte till hands för att han var för upptagen med att göra ett nytt fantastiskt album.
Jag tyckte att allt ovanstående var roligt eftersom Hip Hop kollektivt redan hade varit här. Innan artister sköt i hopp om en GRAMMY, Hip Hop's mainstream, kastade kommersiella titaner raserianfall, spelade mobbningsrollen och glömde i allmänhet att ibland banbrytande Hip Hop skapas på platser som inte känns igen av vanliga medier - och till och med platser vars existens som vi själva knappt erkänner. Allt ovanstående hände vid den andra årliga källutmärkelsen 1995. Det var en ratchet, härlig affär som var vår alla. När vi ser fram emot ceremonin på 20 år på Madison Square Garden Paramount Theatre, vad har vi lärt oss under de följande två decennierna?
Och till radiostationerna är jag trött på att vara tålmodig / Sluta vara rappare rasister, regionhatare / Åskådare, diktatorer, bakom dörrkukare / Det är upprörande / Du vet inte hur sjuk du gör oss / Jag vill kasta upp det som chips i Vegas / men det här är södra, möt det / om vi är för enkla, då får ni inte grunderna ... - Lil Wayne, Shooter.
Precis som Kanyes bullshit GRAMMY tirade om konstnärskap (som om vår Herre och Frälsare Beyonce behöver någon som lobbar för hennes räkning ... två gånger), är det lätt att låta de temperamentsfulla utbrotten från 1995 års källutmärkelser lura dig att missa showens verkliga höjdpunkt. Ja, Suge Knight gick på scenen och tog ett uppenbart skott mot Puffy genom att säga: Alla artister där ute vill vara en artist och vill förbli en stjärna - Behöver inte oroa dig för att den verkställande producenten försöker vara med i videorna ... alla i skivorna, dansar - kom till Death Row. Eftersom Knight verkar fortsätta sin historia om vad som generöst kan kallas dåligt beslutsfattande cirka 20 år senare, kan jag inte säga att vi lärde oss något av hans uttalanden. Nej, höjdpunkten var ett kort uttalande av Andre 3000 under en kaskad av boos efter att OutKast vann priset New Artist of the Year:
Men det är så här ... Men jag är trött på folk - du vet vad jag säger - slutna människor. Det är som om vi har ett demoband och ingen vill höra det. Men det är så här. Södra fick något att säga. Det är allt jag har att säga.
Jag tror att Andre uttalande tvingade en stor del av Hip Hop att titta i spegeln och erkänna att han sover i en hel region. Banbrytande musik gjordes under Mason-Dixon Line, men precis som GRAMMY-utskottet har gjort förbises olika kritiker och fans av innovativt material till förmån för mer populärt eller kommersiellt framgångsrikt pris. Du behöver inte en historielektion för att veta hur sakerna blev därifrån. 'Kast sålde tiotals miljoner album och satte in sig i konversationen för den största Rap-gruppen någonsin. Idag är Southern Rap fortfarande lika dominerande som någonsin, och historiens backspegel målar 'Dres värdiga diatribe som en hopppunkt. Finns det något slags sätt att mäta effekten av Dres uttalande? Hur ska man försöka mäta Sydens inflytande på Hip Hop i stort under de senaste 20 åren?
Men nu börjar du göra mig förbannad, ha ha hah / Åh ja, Sugah, han fick den silkeslena södra dragningen / Varje tand i min mun, fick guld på dem alla / jag är eal stark, och vi vill inte ha något dåligt blod / men det är en del, det är något / Nigga tror att han måste, bättre sinnesstämning då jag / Nigga tror verkligen att han fick mo'-spel än jag ... -Cee Lo, I'll Fly Away av Goodie Mob.
När jag talar om Sydens inverkan på Hip Hop, tror jag att du tittar på två saker: kvantitativ och kvalitativ påverkan. Kvalitativt, om någon säger, The South kör Rap, och du ser ett antal högprofilerade rappare som använder sydbaserade producenter som Mike WiLL Made IT, Timbaland och Pharrell, klarar idén om sydlig dominans det ordspråkiga ögontestet. Om artister utanför söderna bär grillar, använder södra påverkade kadenser och har södra emcees på sina album, hjälper detta argumentet, men du har fortfarande inte bevisat något. Det kan vara bäst att titta på sydens påverkan på sig själv i motsats till att se hur syd påverkade andra regioner.
sam smith och brandon flynn
Jag tror att Andre sätter tonen för att många sydliga artister verkligen ska vara, 'Man, vi behöver inte ändra', konstaterar Meridian Mississippi-infödda Big K.R.I.T. ”Vi behöver inte ändra vår stil. Vi behöver inte anpassa oss. Vi kan göra exakt vad vi vill göra och vara exakt de vi vill vara på dessa poster. ”
Jag håller med K.R.I.T. och hävdar att efter OutKast skedde ett skifte från artister med antingen direkta eller stilistiska kopplingar till östkusten som MC Shy D (som var Afrika Bambaataas kusin) eller Kilo. Förskjutningen gick mot material som representerade det som hände lokalt. Mallen för ett antal södra låtar härleddes från Drag Rap (aka Triggaman), som ursprungligen var av Queens-duon The Showboys. Medan Triggaman alltid kommer att vara en häftklammer, såg regionala artister kommersiell och kritisk framgång med ljud som var mer representativa för sina respektive områden.
Jag tror att de kommersiellt och kritiskt framgångsrika regionala artisterna är nycklarna till att ta reda på hur mycket av en kvantitativ inverkan Syd har haft på Hip Hop i stort under de senaste 20 åren. Det är ingen exakt vetenskap, men att mäta andelen R & B / Hip-Hop debutalbum under en given tidsperiod är ett sätt att visa den kvantitativa effekten av Southern Rap. Varför? Ett regionalt album kan bli platina, men sunt förnuft och Three Stacks uttalande antyder att sådana album fortfarande kan förbises. Prisutställningar som GRAMMYs och Source Awards belönar en högre nivå av individuell kommersiell framgång. jag tittade på Anslagstavla tidningens bästa Hip Hop / R & B-debuterar, för jag tror att en skiva måste vara verkligt kommersiell transcendent för att bli en toppsäljare när den klumpas in med R & B-album under en catchall-kategori. När det gäller Source Awards 1995 verkade det vara den bakomliggande logiken för att endast en av de 16 priserna gick till en konstnär inte från New York eller Kalifornien.
Och det var lätt för dig att gå igenom / Engelskkurs med din egen tesaurus / Som en av dessa dagar kommer jag att bli rappare / Men alla mina verser kommer att lånas / Så jag tar från alla dessa södra artister / Det mainstream aldrig hört talas om / Återvinn alla de talar / Och se till att jag skruvar upp mina ord ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Sedan Nielsen SoundScan började spåra försäljningsdata 1991 fanns det bara fyra Southern Rap-album som kom på topplistan från 1991 till 1996. Dessa album var 1992 Helt utkrossad av Atlanta-duon Kris Kross, 1993-talet Til Death Part Us av Geto Boys, Världen är din av Scarface, och ATLiens av OutKast 1996. Det betyder inte att Syden var tyst på något sätt.
Dörren kan känna någon som knackar på, konstaterar MJG. Han och 8Ball's På toppen av världen tävlade med Tha Dogg Pound's Dogg Food för landets bästa Hip Hop / R & B-album under den första veckan i november 1995. Vi hade varit där länge och hade grunden - oss och katter före oss som Geto Boys och UGK. Alla kom ut ungefär samma tid. De knackar och knackar, och det hade bara byggts upp vid den tiden. Jag tror att det är anledningen till att Andre var tvungen att få bort det från bröstet. Vi knackade och vi var där. Och det var som om vi inte hördes, men det hade bara byggts upp till den punkten. Jag tror att det var det första riktiga break-året för söder.
Om du inte kände till Southern Rap kan det ha varit lätt att sakna sovhits som Big Mike Somethin ’Serious , som debuterade på plats 54 Anslagstavla tidningens 200 bästa album. Bara under de första sex månaderna 1995 tillbringade UGK, Three-6 Mafia och Eightball & MJG betydande tid på listorna. Det var okunnighet i ordets mest exakta mening. Inte bara var de flesta medier utanför söderna omedvetna om att regelbundet kartlägga artister som Mystikal eller Eightball & MJG, men de kunde inte skilja mellan dem och sådana som avskedade platina-sydliga artister som 69 Boyz.
Det är frestande att titta på Source Awards 1995 genom linsen i revisionistens historia och säga att Andre 3000: s uttalanden tog fram legioner av södra länder. Men det anekdotiska och statistiska beviset visar att södra rappare gjorde massor av banbrytande, kommersiellt framgångsrik musik innan Paramount Theatre-publiken började spruta. Ingen från söder bröt konsekvent in i den övre nivån av multi-platina försäljning som Death Row. Motargumentet här är att det inte heller var någon i öst - inklusive Bad Boy Records. Så medan öst var vördad för sin upplevda skicklighet och väst respekterades för deras kommersiella försäljning och stil, ignorerades söder mer eller mindre av de flesta kritiker. Titta tillbaka på Source Awards 1995 så ser du att nio av de 16 priserna gick till artister antingen på Death Row eller Bad Boy. Resten delades mellan Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E och Run-DMC.
Aw, ni är inte redo för mig, / men om du vill ha mig, som klämmer fast / jag är skalbunden, se mig kasta ner på min första runda / här är vår skit, gjorde det ordentligt och nu du kastas ut / Nu erkänner du det, knulla det yin-yang, du pratar bakom min rygg Mr. Hood Critics ... -Mystikal, Mr Hood Critic.
Om OutKast - utan tvekan den största Hip-Hop-gruppen genom tiderna - skulle berömmas för något, inleder det ett tydligt unapologetiskt varumärke av Southern Rap som var kommersiellt framgångsrikt utan att vara pop som inte var rotad i New York B-Boy-kulturen. Det är ingen liten bedrift. Eftersom det handlar om att dra Hip Hops kollektiva uppmärksamhet på vad som hände nere i söder, tror jag inte att någon enskild part kan hävda den handlingen. Jag tror att Sydens uppkomst berodde på den perfekta blandningen av timing, möjligheter, en nationell plattform och oöverträffad kommersiell exponering.
Master P gjorde det, konstaterade Mystikal i en utgåva av juni 2002 VIBE . Han trodde så mycket på det, han hjärntvättade alla. Han främjade det så mycket att du var tvungen att följa med honom. Det är precis som en ful kille som försöker få en tjej. Uthållighet, drivkraft och beslutsamhet kan ge dig seger.
Större etiketter som No Limit och LaFace gav mainstream-push och distribution, och de fick hjälp av Rap-A-Lot och Suave House. Andre formulerade vad miljontals fans tog upp på UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew och Three-6 Mafia. Och genom att ta delar från allt ovan och samvälja dem för masskonsumtion (kom ihåg vem som återvann Dungeon Family's Hootie Hoo till en enda med samma namn) flyttade Master P 15 miljoner album mellan 1996 och 1999. Så vad gjorde exakt Andre's uttalande göra?
Det gav äntligen ett tydligt snitt från New York wannabe-ism, noterade Killer Mike i VH1 ATL: The Untold Story of Atlantas Rise in the Rap Game . Det var fantastiskt att de hanterades på det sättet, för att det slutligen klippte navelsträngen och sa: 'Vi behöver inte imponera på dig. Vi behöver inte påverkas av dig på samma kreativa sätt. Vi ska visa dig det. '
Till all radio, TV och till och med pressen / Det har varit hatin 'på Sizz-outh som om vi inte är färska / Ni tror att vi kom hit för att spela, säg man vi kom i vistelsen / Ni borde lyssnade på Andre, tik, vi fick något att säga ... -Pimp C, Avsluta Hatin The South, genom UGK.
Kanske är det ultimata arvet från Andres 30-sekunders ljudbit så enkelt. Om du är den typ som motvilligt inte vill erkänna att Kris Kross och Geto Boys var de första Southern Rap-artisterna med första debut i SoundScan-eran, tvingade OutKast alla att känna igen söderna i ett annat ljus.
När Dre gjorde detta uttalande öppnade det dörrarna för människor att uppmärksamma, förklarar Young Buck. Dre är en stor röst, och på den tiden, med den stora framgång de hade, var det nästan som att ge en annan kust en grändöppning. Han kastade typ den där gränden i söder.
amerikanska skräckhistoria halloween kostymer
Om det inte var en grändöppning, var det verkligen en Dion Waiters-stil som viftade och slog av armarna för att indikera att den var öppen. Korrelation är inte orsakssamband och du kan inte se en omedelbar översvämning av södra inflytande. Faktum är att du inte skulle se en ny Southern Rap-albumdebut på topplistan Anslagstavla S Hip Hop / R & B-diagram fram till 1996 i form av Geto Boys Återupplivandet och OutKast's ATLiens . De berömda dörrarna skulle öppnas ett år senare när nästan en tredjedel av nummer ett debuterar på Anslagstavla Hip Hop / R & B-diagram var från söder. Då skapade Master P och Missy Elliott inte bara sina egna kommersiellt framgångsrika album utan de påverkade och rekryterade artister från andra regioner och formade sina respektive ljud. När Jay Z driver lobbyverksamhet för att vara på en regional hit-Turn-nationell smash som Juvenile's Ha, och Jodecis DeVante Swing dyker upp på släpp från Death Row, är det säkert att säga att folk äntligen började känna igen.
Sålda CD-skivor dubbla platina, träffade fler execs / södra niggas, oberoende etikett, riktiga mördare / Känn branschen, drev Tennessee i flera år, nu chillin de / De hade koks spelet något galet / såld musik ut bagageutrymmet i bilen, det skiten förvånade mig, -Nej, gå ner.
Att säga att man borde vara uppmärksam på Southern Rap 2015 är ett uppenbart stråman argument. Men samma lärdomar från 1995 kan tillämpas idag - inte när det gäller geografi, utan när det gäller Hip Hop ibland isolerade, top-down mentalitet. 1995 fanns det alla möjliga bevis som visade att bra musik gjordes i källare från Port Arthur, Texas till College Park-delen i Atlanta, Georgia för alla som var villiga att titta. Personliga agendor, monetära överväganden, intern kulturell elitism och en mängd andra faktorer drev talangfulla konstnärer ur diskussionen till förmån för samma handfull bekanta, populära artister. Vid en tidpunkt då vi vill säga till oss själva har Internet varit den stora demokratiska utjämnaren i Hip Hop, förhoppningsvis lurar vi inte oss själva för att glömma viktiga, banbrytande Hip Hop skapas alltid på platser som inte känns igen av vanliga medier och till och med platser som vi inte alltid känner igen. I så fall kanske vi inte har tur att någon som ursprungligen var en eftertanke på ett julalbum påminner oss om att vi har fel.
