Såvida inte en artist har en betydligt stor efterföljande eller surrvärd singel som får bloggen i ett frenesi, är etiketterna inte snabba att underteckna någon. Med tanke på den nuvarande musikindustrins ekonomi är det bara för stort spel. Konstnärens utveckling ska vara förbannad. Och att tänka, allt detta är ett resultat av internetgenerering och digital distribution. Det är det som gör Daye Jack så övertygande. Han hade aldrig mycket hype och förväntan bakom sina projekt eller singlar, den nigerianska Atlanta-transplantationen skapade ett lätt surr runt honom 2014 tillbaka med släppet av Hej världen vilket gav honom ett avtal med Warner Brothers. Allt detta hände medan han deltog i NYU som huvudämne i datavetenskap. Ett år senare, hans uppföljning Soul Glitch verkade nästan smygande när den släpptes. Det beror på att Daye är en gammal skolkonstnär med liknande känslor. Han är ett utvecklingsprojekt för en etikett som ligger djupt in i den digitala tidsåldern. Det finns en enorm potential i honom om Hands Up med Killer Mike eller den nyligen släppta Finish Line-singeln är några indikationer. Hjälper också till att han har arbetat nära med storproducenten Mike Elizondo som har arbetat med alla från Dr. Dre till Fiona Apple.
Hänger med HipHopDX innan han öppnar för Pell på The Los Angeles Echo, Daye Jack förklarar innebörden bakom Finish Line, spelar in i LA och rider på linjen att ha ett meddelande och ha kul.
Daye Jack ville en gång bli den svarta Steve Jobs
HipHopDX: Jag knullar verkligen med den där mållinjen. Det är mycket lättare än dina tidigare verk. Hur kom det samman?
Daye Jack: Jag gjorde det med producenten Mike Elizondo som är verkställande och producerar mitt nya album jag jobbar med just nu. Vi ville göra något funky, något du kan dansa till och bara må bra.
DX: Mellan detta och Hands Up-föreningen med Killer Mike är det ett avsteg från Soul Glitch .
Daye Jack: Soul Glitch var som ett humör när det gäller ljud och struktur. Efter det ville jag inte hoppa och göra en till. Jag har varit där, gjort det.
DX: Du har varit signerad till Warner Brothers i ungefär ett år nu. Vad var processen med att landa en affär där?
Daye Jack: Det började med att jag lade ut saker på Internet. Jag lade ut mitt första band Hej världen på några mixtape-webbplatser och SoundCloud. Jag var som den som lyssnar på den, lyssnar på den. Det är vad som spirade in i allt annat som händer. Ett par bloggar slog mig och jag skickade demos till människor. Försöker bara fånga olika öron. Jag minns att jag gick i skolan vid NYU och studerade datavetenskap vid den tiden. Jag var i mitt sovsal som du, Mike Elizondo på Warner vill träffa dig och chatta. Bokstavligen, nästa dag som var en lördag, flög jag ut till L.A., hade ett möte, spelade lite mer skit och träffade Mike. Flög tillbaka och måndag var jag tillbaka i klassen. Det var galet.
DX: Men från att vara intresserad av datavetenskap till musik?
Daye Jack: Jag skapade musik långt innan jag trodde att jag kunde bedriva det som en karriär. Jag skrev små rappar, sjöng och gjorde mina saker. Jag gillade datavetenskap eftersom det var kreativt. Min pappa arbetade inom IT när jag var riktigt ung och jag tyckte att det var coolt. Jag såg verkligen upp till Steve Jobs vid den tiden också. Det här är fickan där jag kunde vara kreativ. Jag försökte se om jag kunde vara den svarta Steve Jobs eller något. Jag fortsätter med det och inser att det jag ville göra var att vara kreativ utan att vara i en låda.
DX: Steve Jobs hjälpte bokstavligen att förändra vårt sätt att lyssna på musik. Varför såg du upp på honom?
Daye Jack: Han ändrade allt men jag ser upp till att han inte var den tekniska killen. Han var inte barnet som vid fem år gjorde den galnaste skiten. Det var att se någon som var normal men kreativ och hade häftiga idéer. Vi är i fickan just nu där det handlar om vem som har den coolaste appen. Vi behöver inte oroa oss för de tekniska grejerna, det kan robotar göra. Datorer kan göra det. Det handlar om idéer nu. Internet handlar om idéer.
DX: Men tror vi att vi ger upp till mycket för maskinerna?
Daye Jack: Nej, för jag är helt köpt på det.
DX: Ingen rädsla för A.I. tar över som Matrisen
Daye Jack: Jag tittade bara på Matrisen häromdagen. Det är galet. Jag tror att Internet låter mig lägga ut musik och ha en plattform för att göra saker. Jag vill bara vara kreativ. Inget att vara rädd för.
nya r & b -album 2018
Målgång var förverkligandet av segern
DX: Vad betyder Finish Line i termer av albumet?
Daye Jack: Idén var att vakna och tänkte, fan, jag vann redan. Du är bara övermodig. Det handlar om någon som är van att inte ha den dagen där du känner att du redan vann. Det handlar om att titta på den dagen och skriva en sång om den. Det hela handlar om att försöka vara säker och vinna, men att förstå klimatet och positionen du befinner dig i. Folk vill inte att du ska ta den W. Det är där alla texter om att vara svart och vara ung.
Ural: När insåg du att du vann?
Daye Jack: Jag tror att när jag insåg att jag bodde i LA och gjorde det här för att leva. Inte ens på några skrytande saker. Många människor får inte chansen att lämna hemmet och allt. Vissa människor får inte chansen att vara där de ska vara. Vissa människor måste arbeta jobb de inte vill och jag är här och bor och arbetar på ett album. Vissa dagar är jag lite nere eller vad som helst. Andra dagar kan jag bara reflektera och det var så jag slutade med Finish Line. Det handlar om dagen jag reflekterade och allt fungerade. Det är jag som är tacksam och glad.
DX: Återgå till ditt spår med Killer Mike, det här är inte första gången du talar om allvarliga sociala frågor i din musik.
Daye Jack: Exakt, det var första gången jag berörde det. Det är definitivt en del av min musik. Jag ville att Finish Line skulle vara riktigt superbrett. Hej, det här är en ficka och känsla, men jag kommer att utöka allt detta på albumet.
DX: Varifrån får du den känslan av medvetenhet?
Daye Jack: Jag tror att det beror på att jag hatar låtar som är för predikande. Jag älskar låtar med fantastiska melodier och jag hatar låtar som inte säger något. Jag försöker alltid hitta den mellanliggande platsen där jag kan göra den bästa låten. Och när jag väl fått den känslan och melodin vill jag att texterna ska köra allt hem. Den första lyssningen, du kan bara räta till den och kanske vid den andra eller tredje lyssningen, hör du något.
Ural: Du flyttade till staterna från Nigeria, eller hur?
sean pratt ex på stranden
Daye jack Ja när jag var sex år gammal. Hela historien är ganska cool om du vill gå djupt in i den. Min pappa är från San Francisco och efter att han tog examen från college besökte han min mamma och de hade ett barn som var jag. Sedan flyttade hela familjen. Förra gången jag gick ut var det för några år sedan. Det är dock coolt.
Ural: Dope man. Jag är ett stort Fela-fan.
Daye Jack: Det är galet, han är ikonisk. Av alla människor som jag rör med människor är Fela Kuti, Basquiat, Amy Winehouse, Kurt Cobain och Steve Jobs som de fem bästa jag ser upp till.
Ural: Hip Hop har en intressant fascination med Kurt Cobain.
Daye Jack: För mig känns han väldigt relaterad. Jag skulle också sätta Eminem som den sjätte mannen i den gruppen. Det är människor du kan relatera till. Ingenting om det verkar falskt. De är väldigt mänskliga. Deras brister är något jag kan relatera till.
Daye Jack säger att det nya albumet kommer att påverkas av Pharrell & Timbaland i början av 2000-talet
Ural: Du gjorde Soul Glitch i New York. Påverkade inspelningen av ditt album här ute?
Daye Jack: Det hände definitivt. Med Soul Glitch Jag var i New York. Jag upplevde inte vädret just nu. Jag gick inte mycket ut. Jag chillade hemma och slog folk som att skicka mig slag. Mitt rum var alltid mörkt, det var alltid kallt och jag hörde bara mina hörlurar. Det var anledningen till att projektet var så lynnigt. Det tog mitt huvud och placerade det där jag var den tiden. Jag flyttar till L.A. och bokstavligen är det soligt hela tiden och ingen fungerar verkar det. Alla chattar bara utomhus hela tiden. Med det, förmodligen på grund av tillgång, är jag i studion med människor som skriver dessa låtar från grunden och fångar vibbar. Vi experimenterar och rör oss musikaliskt. Det är därför som med det nya albumet kommer människor att få ett intervall. Det kommer fortfarande att vara sammanhängande, men kommer att ha ett komplett utbud och mer hoppa runt.
Ural: Vad experimenterar du med på albumet?
Daye Jack: Kreativt experimenterar jag med allt jag gillade i början av 2000-talet. Jag gillade verkligen Justin Timberlakes Motiverat . Det är en sovande klassiker.
Ural: Hur gammal var du när det kom ut?
Daye Jack: Jag var ungefär sex eller sju år gammal då. Jag experimenterar med allt som fanns på radion vid den tiden. Jag tittar på sakerna av typen Pharrell och Timbaland. Jag leker med Outkast-grejerna och spelar min egen ljudficka. Det handlar om vad jag växte upp på.
Ural: Var det svårt att anpassa sig socialt här ute?
Daye Jack: Ärligt talat, under de första fem månaderna gick jag inte ens ut. Vad som fick mig att verkligen vara här var när jag började min rutin. Jag vaknade, gick till samma kafé, gick i studion, chill med samma vänner och upprepar det. När min rutin klickade och jag bosatte mig, började allt musikaliskt.
Ural: Jag vet att du gillar fotboll. Det är en massa platser att spela här.
Daye Jack: Jag har spelat ett par pick-up-spel här ute. Jag försökte spela ett pick-up-spel och överskattade hur passform jag faktiskt var och knappt kunde andas. I slutet av spelet gick jag efter luft. Jag spelade ett nytt spel och jag överskattade hur pass jag var igen och kastade upp i slutet av spelet. Den där skiten var vild. Jag spelar fortfarande, men nu använder jag det som ett sätt att hålla mig i form.
