De bästa hiphopalbumen 2022 ...(hittills)

Publicerad den: 2 december 2022, 15:10 PSTby DX Personal

två 022 närmar sig sitt slut så det är dags att se tillbaka på året som var. I år såg vi återkomsten av kung Kendrick Lamar, fick ett efterlängtat Future-album och fick Pusha Ts självutnämnda 'Årets rapalbum'. Fansen bjöds sedan på fler återkomster till formen med Joey Bada$$ som tog tillbaka riktig rap på sitt nya album 2000 och Lloyd Banks kommer igenom med det gråa betongdjungelns soundtrack Det oundvikligas förlopp 2 . De unga pistolerna visade sig också med DX Rising Star Flo Milli som lade ner ett överraskande debutalbum som levde upp till förväntningarna. HipHopDX kommer att fortsätta att begränsa den oändliga mängden musik som släppts under loppet av detta år till det väsentliga, vilket ger läsarna en lista över de projekt som måste lyssnas.

Kämpar du för att hitta en lista över hiphopalbum som har förändrat kulturen? Ta en titt på våra listor för rap och R&B för att få en komplett översikt över de projekt som styr konversationen kring hiphopkulturen.

Behöver du några nya låtar att kasta i rotationen men Spotify och användarskapade spellistor är alldeles för långa? Vi höll det enkelt och la bara till de bästa av de bästa låtarna från varje månad för att se till att du får de låtar du behöver utan krångel. Titta på listorna nedan.

De bästa raplåtarna 2022 …(hittills)
De bästa R&B-låtarna 2022 …(hittills)

Letar du efter nya rappare och undergroundpärlor? Vi har gjort jobbet åt dig och lyft fram de korta EP:erna, mixtapes och projekten för att kolla in om du är trött på den vanliga albumcykeln.

De bästa mixtapes och EP:s 2022 …(hittills)

Redaktörens anmärkning: Album från den här listan släpptes mellan 2 december 2021 och 31 november 2022.

Det här är vad jag menade – Stormigt

Titeln på Stormzys senaste projekt är passande eftersom den brittiska topplistan säger mycket om albumet med 12 låtar. Stormzys personliga liv är naturligt knutet till albumets berättelse och med minimalistisk produktion kan hans innerliga lyriska poesi lysa igenom. Låtar som 'Fire + Water' & 'Bad Blood' kommer att få även den mest känslolösa lyssnaren att känna tårar i ögonen. Men This Is What I Meant är inte bara en ode till hans livs kärlek; låtar som 'Holy Spirit' och 'I Got My Smile Back' är triumferande självkärlekssånger. Sammantaget bevisar Stormzy med det här albumet att han följer sitt kreativa flöde vart det än tar honom och hans artisteri kommer att vinna över allt annat.

King's Disease 3 – Nas & Hit-Boy

Nas-fans älskar att diskutera vilken producent som fungerar bäst med honom. Han har samarbetat med några av de största på styrelserna i en lysande 25-årig karriär som sträcker sig över 15 soloalbum. Men på 2020-talet kanske Hit-Boy passar bäst för att hålla honom relevant i ett föränderligt raplandskap. Nas och Hit-Boy har jämfört sin kreativa produktion med Shaq och Penny och Michael och Quincy, och hyllar duos med obestridlig framgång och kemi. Medan den Grammy-vinnande superproducenten har synkat med artister tidigare, är det något speciellt med Hit-Boy som moderniserar Nas sound och förhöjer hans berättelser med subtila, eleganta beats. Fortsätter där den Grammy-nominerade föregångaren slutade, King's Disease 3 visar att Nas har mer att säga om karriärens långa livslängd, juridiskt tjafs, Queens-staden som fostrade honom och rikedomen han har samlat på sig som rapmogul. Låtidéerna och teman är sammanhängande, vilket visar att Nas förbättras när han närmar sig 50. Det håller Nas kvar i relevanskonversationen eftersom hans röst fortfarande är effektfull och uppmanar till handling när vissa kanske säger att han inte behöver göra det här längre. Det är en lektion i målmedvetet berättande och att åldras med nåd.

Endast byggd för infinity-länkar – Quavo & Takeoff

Med dynamisk produktion, anthemiska krokar och rappar som är lika personliga som de är smidiga, levererar Infinity Links de flesta av de spännande topparna i Migos bästa verk samtidigt som de skär ner fettet som plågade Kultur II och Kultur III . Liksom de bästa Migos-projekten, spelas Infinity Links ut som en elegant nöjesfärd. Med produktion från Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel och mer, är det ett soundtrack för ett rymdskepp. Under loppet av 18 låtar spetsar de sina triple-time-flöden över allt från omtumlad trap ('Hotelllobby') till skrammelmusik med tillstånd av Mustard ('See Bout It') när de växlar mellan flöden och strukturella tillvägagångssätt som håller ljud från blir unken.

den sena texten tror jag att jag är sen text

$$$ – Freddie Gibbs

Medan Freddie Gibbs Alchemist-producerade Alfredo gav honom sin första Grammy-nominering 2020, blev det klart att han inte är villig att offra sin grymma lyriska integritet i hopp om att lägga till eftertraktad hårdvara till sitt troféskåp. Två år senare har $oul $old $eperately ($$$) – Gangsta Gibbs femte soloalbum – verkliga implikationer samtidigt som de når nya höjder värdiga hans egen Hip Hop-hood Grammy. Inledning med de hårda stängerna i det Kelly Price-assisterade introt 'Couldn't Be Done', $$$ manövrar in och ut ur otaliga rytmiska kaninhål med lätthet. Indiana-infödingen lyfter också kalibern i sina samarbeten genom att beställa verser från Pusha T, Rick Ross, Offset och Moneybagg Yo, såväl som producenter som Boi-1da, DJ Paul och DJ Dahi. På samma sätt som omslaget för projektet personifierar hans 'Big Rabbit'-persona, bekräftar $$$ Freddie Gibbs uppstigning från underjordisk stöttepelare till mainstream-utmanare.

Elefantmannens ben – Alkemist och Roc Marciano

New York-rapparen Roc Marciano har varit en mytisk figur inom hiphop sedan debuten Marcberg 2010 och har fortsatt att släppa smutsiga, dammiga projekt som Marci Beaucoup, Reloaded och nu hans senaste, The Elephant Man's Bones. Genom att arbeta med en mångårig kollaboratör och legend i sin egen rätt, superproducenten The Alchemist, är Marcianos senaste insats ett bevis på konsekvens, ett rapprojekt som får honom att spotta på sin högsta nivå mer än 10 år sedan han bröt in på scenen. The Elephant Man's Bones, som sträcker sig över 14 spår uppdelade på två sidor, innehåller även verser och framträdanden från artister som sträcker sig från Action Bronson och Boldy James till Ice-T och Knowledge The Pirate.

Det oundvikligas förlopp 2 – Lloyd Banks

För Banks betyder The Course of the Inevitable 'att gå baklänges och komma ihåg vad du gör det för.' Så, Det oundvikligas kurs 2 kommer ett år senare och anländer vid en tidpunkt då den tidigare G-Unit-medlemmens svärd är som vassast. Han har tappat massor av uppföljare för sitt album och mixtape-franchises tidigare, men COTI 2 bevisar att tiden bara har gjort bankerna mer produktiva och konsekventa. COTI 2 är tightare än den första delen och gjord för samma 'riktiga rap'-huvuden som lyssnar på Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James och liknande, vilket resulterar i ett album som lutar sig tungt till att dokumentera gatulektioner och visar att Banks främsta bekymmer är att göra den musik han önskar sig, trender vara förbannade.

Är du fortfarande här, Ho? - Flo Milli

Flo Milli gör som hon vill. Genom att upphäva alla marknadsföringsplaner och konventionell utrullningsenergi, släppte Alabama-rapparen sitt debutstudioalbum, Är du fortfarande här, Ho? , två dagar före släppdatumet, och upprätthåller sin persona som en störare som gör som hon vill. Med gästspel från Rico Nasty, BabyFace Ray och Tiffany 'New York' Pollard, Är du fortfarande här, Ho? är ett självmedvetet manifest från 'prinsessan av denna rapskit'. Alabama-rapparen visar upp sin kaxighet och flexibla staccatoflöden och ökar sin närvaro på låtar som 'Conceited' och 'Hottie', och förblir trogen sin behärskning av självförstärkande mantran. Är du fortfarande här, Ho? är inte blyg för att bara vara intresserad av hedonismen i början av 2000-talet. 'Big Steppa' och 'PBC' är besatta av pengar, sex och att ha det trevligt. Flo Milli har en imponerande utforskning av elektronisk dansmusik; medan det punkiga 'Pretty Girls' ståtar med ett lyriskt riff av Cyndi Laupers, 'Girls Just Wanna Have Fun'. Trots att det är kreativt baserat på nostalgi, fastnar inte poprapalbumet av reflektion – med avsiktliga one-liners och experimentella instrumentalspel hittar Flo Milli alltid ett sätt att prata skit och hålla det i rörelse.

DRILLMUSIK I ZION – Lupe Fiasco

Fyra år bort från hans tidigare release drogvåg — förutom några loosies och två EP:s — är Lupe tillbaka med ett projekt som han döpt till sitt Illmatisk . Även om det återstår att se om han kan matcha den klassikerns kulturella inflytande och inspirera en ny generation, DRILLMUSIK I ZION är utan tvekan hans mest tillgängliga album på flera år, med Lupe som visar att han är i oklanderlig lyrisk form. Helt och hållet producerad av Soundtrakk - beatmakaren bakom mycket hyllade singlar som 'Kick, Push' och 'Superstar' och hans senaste Tape Tape EP — och inspelad på bara några dagar sent förra sommaren, har albumet en otroligt sammanhållen och ibland jazzig känsla, med Lupe som stannar i fickan hela tiden. Även om det är ogenerat i sin ibland subtila, ibland hårdhänta kritik av kulturen, finns det något så lockande och lättsamt med DRILLMUSIK I ZION . Utan fyllnadsmedel eller ludd kommer detta album helt klart att tillfredsställa dem som gillar deras barer rikliga och Lupe Fiasco i toppform.

REFLEKTIONER – Tony Shhnow

Reflektioner är en påminnelse om att under de senaste två åren har väldigt få rappare, om några, varit så genomgående utmärkta som Shhnow - plugg music's Curren$y. Han var redan etablerad som ett underjordiskt underbarn, men hans nya produktion tyder på att hans tak är mycket högre. I en bransch som härjas av viljan att tjäna pengar till varje pris, är Tony Shhnow ett svart får, en artist som rappar för sig själv först och alla andra sedan. Det finns inget billigt med Reflektioner : inga flashiga trender, hithungriga A&Rs eller marknadsföringstricks i sikte. Det är ett projekt som kan loopas och upprepas utan att någonsin låta inaktuellt. Men Shhnow bryr sig inte om något av det: han har redan fokuserat på nästa.

HERR. MORAL & DE STORA STEPPERNA - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar öppnar Mr. Morale & The Big Steppers med en brutal bekännelse. 'I've been going through someethin', mumlar han på 'United in Grief', de staccato pianoackorden som ger en nedgång i galenskapen. Det är en enkel fras, kortfattad och kortfattad, som börjar skära igenom alla intriger kring hans konstnärliga försvinnande. På Mr. Morale & The Big Steppers , förklarar Kendrick vad det där 'något' var. Under 75 minuter på detta dubbelsidiga album analyserar han varje nummer som plågat hans sinne under hans paus från rampljuset. Han har placerats under lupp och använder fängslande funk-, jazz- och soulkompositioner för att underblåsa det obekväma, inåtvända stöket som har pågått i ett halvt decennium. Genom att göra det kombinerar han storslagna ögonblick av musikaliskt utförande med intensiv sårbarhet, vilket gör en av de största bedrifterna i sin karriär hittills.

tyler skaparen om nätmobbning

DEATHFAME – Vilken Chris

Quelle Chris senaste släpp DEATHFAME ser Detroit MC analysera begreppet berömmelse och dess effekt på en 'kung av underground' som han själv. För Chris är berömmelse inte en monolitisk upplevelse: den är full av misslyckanden och osäkerheter som är skyddade från allmänhetens ögon. Det kommer inte att vara spännande och festligt i varje tur. Han kryper genom ett berg av pianojazzproduktion som lutar mot melankoli, och rappar med en inåtblickande klarhet som de flesta artister tar hela sin karriär för att uppnå. Där Chris tidigare release med Keys var en luftig, lättsam slingrande genom liv och död, saknar DEATHFAME samma luftighet. Det finns långa produktionssträckor som präglas av grumlighet och instrumental kakofoni, över vilken Chris förvränger sin röst och tempo när det behövs.

INGEN RÄDDA FÖR TID - Svart stjärna

LP:n släpps exklusivt på podcastingplattformen Luminary och är en annan ljudupplevelse än sin föregångare. Under hela den nio låtar långa affären matchar de inte riktigt energin och öronmaskens tilltalande av deras legendariska hit 'Definition' eller den själskärande värmen från Hi-Tek-producerade 'Respiration'. Men för artister som är så hängivna som Black Star skulle det vara mer än lite otäckt att bara försöka återskapa samma känsla, särskilt med tanke på deras karriärbanor. Istället har de anlitat Madlibs varumärke av kurerat kaos, som visar vilka de är nu istället för vem de en gång var. Ljudlandskapens lapptäcke passar som handen i handsken när de böjer sig igenom en mängd olika teman, från egenvärde till vit överlägsenhet (med några steg längs vägen) som lyfter fram deras olika perspektiv. Resultaten är starka och förtjusande, med båda MC:erna låter väderbitna men fokuserade.

HERR. CRAWFORD – NoCap

Alabama-fostrade artisten NoCap har redan börjat året med råge. Efter att redan ha stämplats av personer som DaBaby och NBA YoungBoy från styrkan från hits som 2021 års 'Vaccine', exploderade den 23-årige rapparen in i 2022 med sin populära 'Fortune Teller'-singel i januari. Nu fortsätter NoCap sin uppstigning in i rapspelets tak med sitt 21-spår Mr Crawford album, som fungerar som uppföljaren till 2020-talet Stålmänniska . Hans detaljerade låtskrivande om kampen för mental hälsa och att återhämta sig från trauma fungerar som övertygande smärtrap, men NoCaps röstomfång och förmåga att måla bilder skiljer honom åt. Hans moderna bluesberättelser visar upp den fula sidan av att vara på väg upp, komplett med det förflutnas skelett som dröjer sig kvar långt efter att den första checken träffat banken.

DET ÄR NÄSTAN TORRT – Pusha T

Det är nästan torrt är resultatet av en paranoid nybliven pappa och karantän från COVID-19. 'Jag var inte på väg någonstans', sa Pusha T till Charlamagne Tha God i en nyligen intervju med ett sting av ångest i rösten. Han fortsatte med att förklara att han utnyttjade sin kreativitet för att höja sitt pennspel. Pushs skrivande har bara skärpts efter 20 år. Berättandet har blivit mer noggrant och kvickheten bakom gallret ökat. Sättet Push vänder på olika termer och definitioner kring kokain är nästan att behärska det engelska språket. Även om det saknar bettet från tidigare utgivningar, Det är nästan torrt är en bra rapskiva som levererar några hårt slående låtar, bra produktion och spetskompetens av en av de bästa rapparna i spelet.

LÄR 2 SIMM – rödslöja

Rapparen redveil från PG County i Maryland är ännu inte gammal nog att dricka lagligt, men han har samarbetat med sådana som Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai och mer. Hans senaste erbjudande, lär dig 2 simma , föddes från ljuden av Boom Bap, jazz och storbandsmusik, ombildad av ett ungt sinne med en eklektisk smak. Trots det breda utbudet av ljud står veil fram och tillbaka i hela låtlistan. Det finns några funktioner från sådana som Anakin och Sam Truth, men de flesta av låtarna hanteras solo, vilket ger slöja gott om utrymme för att utforska teman som mognad, motståndskraft och oberoende genom musik och livet. Det som är mest imponerande är dock slöjans självförtroende. Oavsett om han blottar sina sårbarheter för alla att se, eller firar sina surt förvärvade framgångar, rappar han med övertygelse. Lär dig 2 simma är ett definitivt uttalande från redveil, som positionerar honom för att bli en nyckelledare för raps nästa generation. Det är otvetydigt ett av årets bästa hiphop-album hittills.

RAMONA PARK KNÖSTE MITT HJÄRTA – Vince Staples

På Ramona Park Broke My Heart transporterar Vince Staples lyssnaren till de soliga och färgstarka platserna i Kalifornien för att förstå verkligheten av att höra kulor flyga i luften omkring dig. Detta albums föregångare, hans självbetitlade släpp 2021, var lika introspektiv men med en mycket mörkare produktionston från Kenny Beats, som omsluter lyssnaren i en våg av melankoli. Här skapar Staples en folie och funderar utmattad på att bli desillusionerad av sin hemstad över G-Funk-erans produktion och DJ Mustard-beats. Staples levererar varje bar med klarhet och vittrad upplevelse, vilket resulterar i hans mest framträdande uppvisning av introspektion hittills.

FRANK – Flyga Anakin

Mutant Academy stöttepelaren Fly Anakins pris steg förra året med Pink Siifu-assisterade $mokebreak, men det finns på hans debutsoloalbum Frank där han till fullo förverkligade sin vision för provtunga Neo-Boom Bap. En ung rappare med en djup vördnad för genrens klassiker, Fly Anakin är en gammal själ i hjärtat. Han närmar sig Hip Hop med en purists tankesätt men utan rädsla för framsteg. Tonen i hans röst är rik och strukturerad med en rekordpoppande kvalitet, och beatsen han rappar på har samplingar hackade på ett 90-talssätt. Men han handlar inte om sentimentalitet för en guldålder; han handlar om att titta på raps legender för inspiration för att driva ljudet in på obundet territorium. Frank är nästan skottsäker med något för både rappurister, undergroundälskare och tillfälliga lyssnare, vilket gör Anakins mest övertygande verk hittills.

rapalbum som kommer ut 2017

GUD GÖR INTE FEL – Conway The Machine

Efter många falska löften och projekt under tiden får vi äntligen det som bäst kan beskrivas som ett opus. LP:n är 12 låtar lång och innehåller mycket av vad fansen förväntar sig: ett familjesamarbete med Westside och Benny ('John Woo Flick') Daringer-beats och en eller två enastående inslag från legender. Med hans Detox äntligen i världen, och hans avtalsförpliktelser gentemot både Shady och (mer överraskande) Griselda möttes, känns det som en ny början. Gud gör inga misstag gör det svårare att hävda att Conway inte är en av de bästa textförfattarna inom hiphop idag.

2 LEVANDE – Jaha

2 Aliva , uppföljningen av Yeats breakout-projekt, kom till ett hav av hype och höga förväntningar. Även om han inte expanderade bortom ljuden från hans tidigare verk, är Yeats senaste en mästarklass i precision och att veta vad publiken längtar efter. Utmärkt rap behöver inte alltid vara storslagen i omfattning: 2 Aliva bevisar att framgång kan komma lika lätt genom att zooma in. Bra artister gör hits. Stora artister skapar ögonblick. Fastän 2 Aliva känns inte som ett spelförändrande album, det kommer att ha en stor inverkan på att föra ragemusik till mainstream, redan på väg att ta över Billboard-listorna. Yeat kanske hämtar inspiration från Trap- och SoundCloud-ikonerna som kom före honom, men hans vördnadslösa hymner har placerat honom i ett särskilt unikt utrymme, inte bara en del av rörelsen framåt, utan har tagit över laddningen.

FORTSÄTTNING – Curren$y/Alkemist

Curren$y och The Alchemist har inte kopplat ihop för ett fullängdsband tillsammans sedan The Carrollton Heist 2016, men på deras nya erbjudande Continuance återförenas paret med så naturlig lätthet att det känns som att ingen tid har gått alls. Med hjälp av ALC:s rökiga och svindlande texturer fortsätter Spitta Andretti att exemplifiera en kuslig skicklighet i luriga, nonchalanta berättelser när han smälter samman med producentens hypnotiska looping. New Orleans MC avviker sällan från de ämnen han kan bäst, (bilar, ogräs, berömmelse och fler bilar), men det spelar ingen större roll när han fortfarande rappar med sådan orubblig autenticitet efter nästan två decennier i spelet. Några anmärkningsvärda vänner, som Babyface Ray och Boldy James, följer med på åkturen, men deras närvaro skakar sällan upp den böljande energin från bandet, som slingrar sig så luftigt att det är omöjligt att inte gå vilse.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER är nytt territorium för Gunna. Albumet innehåller viktiga ögonblick av sårbarhet parat med det vanliga bravader som antyder Gunnas utveckling som person och artist. Droppet är framhävt, men han drar sig inte för att beklaga sig över de tillfällen då livets flodvågor nästan dränkte honom. Gunna har utökat sin repertoar på sex år till att omfatta djupgående berättande och blivit bekväm med att erkänna sin mänsklighet. Det verkar som om han inte kommer att låta stjärnstatus göra honom självbelåten, balansera förbättringar i sångämnen och teknisk skicklighet.

SJUK! – Earl Sweatshirt

På Earl Sweatshirt senaste album SJUK! , han är klärvoajant; medveten om sig själv och sin omgivning. Nu som pappa är han ansvarig för ett annat liv än sitt eget. Bortsett från det nyfunna faderskapet, ser Thebe Kgositsile en värld brinna från grunden på grund av att polisen dödade svarta människor, upplopp och covid-19 som placerat samhället i karantän under de senaste två åren. Världen har förändrats och han har förändrats tillsammans med den, men ingen av dem kommer någonsin att bli densamma. För första gången kliver han ut ur mörkret som har hållit honom gömd under hela hans karriär. Odd Future-alunen stänger dörren för nästan ett decenniums skuld och använder sitt nya album som ett kärl för acceptans.

FÄRGER – NBA YoungBoy

En av de mest splittrande och fascinerande karaktärerna i hela hiphopen, YoungBoy Never Broke Again startade 2022 med de spretiga och hotfulla färgerna. På många sätt är Colours ett typiskt erbjudande från YoungBoy:s verk: det innehåller ballistiska rappar, bluesiga crooning och massor av hot. Men Colors antyder också en mindre utforskad, sårbar sida av Baton Rouge MC. Låtar som 'Emo Love', 'How You Been' och 'I Got This', YB är fråntagen den bravader han brukar skryta med och släpper in lyssnaren i djupet av hans sinne. Men få det inte förvrängt: Colors är fortfarande laddat med aggressiva hymner, allt från den explosiva 'Fish Scale' till den eftertryckliga 'Bring It On'.

ANSIKTE – Babyface Ray

Detroit är skyldig Babyface Ray mycket. Delstaten Michigan hade vimlat av talang i decennier, men tillsammans med sådana som Rio Da Yung Og, Sada Baby och många andra, hjälpte Babyface Ray att leda scenen in i mainstream. ANSIKTE , det senaste albumet från den iskalla rapparen visar upp Rays kärlek till ordspel och hans liltande flyt. Över låtar som Icewear Vezzo-assisterad '6 Mile Show' till de mjuka tonerna av 'Sincerely Face', rappar Ray mästerligt om gatueskapader och bytet som hans framgång har gett honom. Genom att fånga off-kilter flöden medan han glider över produktion som sträcker sig från Plugg till dämpad Drill, bevisar Ray att han är en av Mellanvästerns bästa.

4 NEJ - Chief Keef

Chief Keef har ett legitimt argument för att vara en av de mest inflytelserika rapparna i sin generation. Hans status som en överlös mytologisk figur nådde sin topp i början av 2010-talet, med hans mixtape Tillbaka från de döda och debutetikettprojekt Äntligen Rich fängslande de ungdomliga massorna. Men glöden kring hans tillkomst fick den större allmänheten att glömma diskografin som följde på hans första surr. 4 NEJ fungerar som en skarp påminnelse om att Chief Keefs kvalitet inte har vacklat, även när han sitter utanför den vanliga kommersiella rampljuset. Beväpnad med en apati för branschen han påverkade bryter Keef igenom strömningsålderns sjukdomskänsla och använder sig av oförutsägbarhet genom att använda en rysk roulette av flöden. Det är en våldsam grippåse av stilar och ljud, där kaotiska marschbandsinstrument sitter bredvid välbekanta samplingar, som alla rycker lyssnaren i en lika fängslande riktning. Det vore en otjänst att karakterisera 4 NEJ som ett uppsving sedan det insinuerar att Keef har fallit av. I verkligheten är detta bara en fortsättning på den kvalitet han har visat under det senaste decenniet, en väckarklocka till fansen som har gett mer läpparnas bekännelse än påtagligt stöd de senaste åren.