Ju mer den underjordiska Hip Hop har förändrats under de senaste tre decennierna, desto mer har den kommit tillbaka i full cirkel. Hiphop-artister tar lektioner från det förflutna och implementerar nya ljud för att sätta på deras influenser.
Black Moon firar 25-årsjubileet för sin landmärke-debut Enta Da Stage . Släppt den 19 oktober 1993 gav albumet ett nytt ljud till Hip Hop som blev alltmer dyster och nyanserat i gangsta rap.
Kommer rakt ut från Brooklyn hjälpte Black Moon's medlemmar Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee och Mr. Walt att fälla kraftiga trummor, luftiga jazzprover, jamaicansk dubbas och patois till bordet när handlingar som Onyx, Wu-Tang Clan, Gang Starr och The Notorious BIG höll den nere för östkusten under västkustens dominans.
Buckshot, en före detta backup-dansare, blev en MC starkt influerad av KRS-One som bara ville ses och höras i New Yorks rapscen.
Han diskuterar hur Hank Shocklee från Public Enemy's Bomb Squad var en nyckelspelare som öppnade dörren för sin entré till musikbranschen. Han beskriver också hur den upplevelsen fick honom att snubbla över en slumproll som en extra i House Of Pains Jump Around-video 1992.
Hank Shocklee gav mig en möjlighet att bli praktikant för sitt skivbolag, Soul, som distribuerades av MCA, minns Buck. Vi åkte dit för att skicka vår demo till Soul och de hade inte tid. Hank var för upptagen och sa komma tillbaka en annan dag och han skulle lyssna på den en annan dag. Jag sa okej, och jag gick in i ett rum som var där hans vice president då och sa 'Jag är här för jobbet.' Hon sa, 'Vi anställer inte, men du kan göra en praktikplats.' Jag sa, 'Ja, det är den jag vill ha', och hon sa att jag började på torsdag.
Så jag gick och sa till Evil Dee och sa 'Du kommer inte att tro vad som hände. Jag fick precis en praktikplats på etiketten. ”Därifrån gjorde House of Pain en video och de bjöd mig ner och jag skulle få musik från dem för Juice soundtrack eftersom det var det första projektuppdraget som praktikant som de lade mig på. Så jag gick ner till videon och jag var jätteglad. Jag fryser inramat skottet där de fångade mina ögon och min näsa, som Yo, jag är i videon!
Black Moon-medlemmarna Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee och hans bror / Beatminerz-samproducent Mr. Walt hade kommit att arbeta tillsammans senare samma år. När de handlade sin demo för ett skivkontrakt och letade efter konserter för att framföra sina tidigaste uppsättningar. Buck hävdar att de hade svårt att få bokat för shower, men en föreställning gjorde ett bestående intryck på den legendariska New York-radio-DJ och tidigare chef Chuck Chillout som var närvarande.
Därför, Enta Da Stage var mer än en lämplig titel för deras debutalbum.
Jag blev involverad med Nervous genom [DJ] Chuck Chillout för att återigen ha tillgång till branschen, säger Buck. Jag träffade honom från Maria Davis, vila i fred, hon var en stor promotor då och Jessica [Rosenblum] och Maura, de var också kända promotorer. Jessica och Maura ledde Funkmaster Flex vid den tiden.
Jessica gjorde en show med en grupp som heter The Black Flames från sätt på den gamla goda tiden. De hade den här låten 'Watching You' och de lät oss öppna. När vi gjorde showen för dem ringde Chuck Chillout oss efteråt och jag var inte entusiastisk över vad som just hade hänt, jag måste kämpa för att komma på scenen. Efter föreställningen beskriver Buck hur Chuck Chillout fick Black Moon för dem undertecknade till den nystartade oberoende etiketten Nervous Records.
När Chuck kallade oss kallade han oss med namnet Napsacks eftersom han inte visste våra namn, och vi vände oss för att vi var de enda som hade ryggsäckar. Vi grep hans nummer, sa att vi skulle träffa honom på den här adressen och sa: ”Jag vill ge er alla en skivaffär.” Vi träffade honom på den adressen och han sa: ”Jag vill att ni ska visa den här killen vad det gjorde du igår kväll. ”Killen var Michael Weiss från Nervous Records [grundare och president]. Mike sa ”Jag vill skriva på dem just nu.”
Nervous Records är etiketten där Buckshot träffade en ung praktikant vid namn Drew Friedman, som senare blev känd som Dru Ha.
Jag var nybörjare på college genom en vän till mig som heter Rob Stone, grundaren av Fader Magazine, jag hade internerat för honom ett par somrar, säger Dru Ha. Han ringde ägaren till Nervous och sa att det finns ett barn som jag tror passar bra. Så jag började komma in på kontoret och Buckshot var där framför och försökte få sin musik igång. Han skulle sitta framför och det var där jag satt. Han och jag utvecklade en vänskap från kontorsbesöken.
Han levererade singeln för 'Who Got The Props' och jag började arbeta med den till radio, video, detaljhandel, och det började det tidiga förhållandet med mig och Buck och gruppen. De inledde ett arbetsförhållande som utbröt deras Duck Down Management-arm för gruppen för Black Moon. Drew och Buck blev oskiljaktiga och bytte till och med kör- och rap-färdigheter under processen.
Foto: Johnny Nunez / WireImage
Jag visste inte att jag inte var en bra rappare förrän jag träffade Buckshot (skrattar), säger Dru Ha. Du vet vad som är roligt är att jag lärde Buck att köra för att han inte hade sitt körkort ännu, och jag skulle låta honom köra min bil. Och han skulle ge mig några tips om att rappa. Vi skulle gå igenom det, och han var glad för att han körde och jag var glad för att han visade rimflöden.
Och han introducerade mig till Smif N Wessun under vägen, jag lärde känna de killarna och började hantera dem. Vid den tiden är vi alla unga och det blir som en broderlig sak med gemensamma intressen och mål. Det är det som förde oss tillsammans.
När Black Moon började växa i det underjordiska kretsloppet och college-radio var en av deras första tv-framträdanden på den världsberömda The Apollo Theatre. Black Moon kunde svänga den notoriskt tuffa publiken till deras fördel, och de visste att om de kunde göra en kraftfull inverkan där, kunde de föra sina medarbetare som Steele från Smif N Wessun till att försvinna vad som så småningom blev Boot Camp Clik.
Steele från Smif N Wessun hade en skiva ut och han spelade den kvällen, förklarar Buck. Han hade en grupp som heter M.O.S.T., och hur jag träffade Steele var för att min syster var dansare, och hon brukade dansa för Steele. Hon hade en show på The Apollo med Steele. Hon sa, ”Dansarna jag hade backat på mig, kan ni ersätta?” Så jag och 5 [Foot Accelerator of Black Moon] sa, ”Visst.” Steele kom ut och gjorde sitt skivspel, och jag sa, 'Om jag någonsin får ett skivkontrakt, är ni de första som jag tar ut.'
I början av 1993 fick Black Moon ett surr på college radio och rap video show rikstäckande med sin debut singel Who Got The Props. Det visuella styrdes av New York City-baserade Video Music Box-grundare och värd Ralph McDaniels, vilket var en skarp kontrast från vad han just avslutat när han filmade filmen till Boyz II Men's största hit End of the Road.
Chuck Chillout hade ett samarbete med Ralph, och han spelade in Boyz II Men-videon 'End of the Road', säger Buckshot. Innan han bröt ner utrustningen, gick Chuck till honom, så långt som bredden eller vad som helst, sa att jag vill göra videon för Black Moon, och Ralph gjorde det. Jag ryggsäckade skarven, och istället för att bryta ner utrustningen hade vi ungefär fyra timmar på oss att göra 'Who Got The Props'.
Dess nattliga bakgrund spelade in i gruppens nattliga persona och deras ryggsäckar, huvtröjor och Timberland-stövlar som drivit deras image. Singeln kartades på Billboard H0t 100 och växte mycket förväntan på Enta Da Stage.
Trots en historia av föregångare av Black Moon som Leaders of the New School och Grand Puba som hade ryggsäckar i sina videor, hjälpte Black Moon's popularitet till att stärka termbackpacker i den underjordiska rappubliken.
Det fanns alltid ryggsäckar i Hip Hop, säger Buckshot. Ingen gick runt utan ryggsäckar. Så långt som att göra en varje dag, hela dagen när vi var runt vägen, när vi gjorde shower för att vi inte ens var med i spelet. Vi var unga. Det handlade inte om spelet än. Det handlade bara om det var vår kultur på vägen.
Black Moon's andra singel How Many Emcees är det som verkligen gjorde vågor för gruppen bortom ett en-hit-under och cementerade deras arv.
21 savage im a hacka också
Det har sin plats i historien, säger Buckshot. Jag har turen som konstnärens konstnärer. Många av de bästa kändisarna, människor som kom från botten hela vägen till toppen, flera miljonärer, miljardärer, vad som helst och artister, de älskar min musik. Jag bryr mig alltid om det. Slick Rick berättade för mig att 'How Many Emcees' är en av hans favoritlåtar genom tiderna. Detta är Slick Rick , och han håller den i rotation på sin spelare.
Människor som det, KRS-One, Dr. Dre, Snoop Dogg, du heter dem. Alla från MC Ren till Q-Tip, jag har kylt och hängt med alla dessa killar. Och det var en tid då jag vaknade upp ur min säng och skulle vara hemlig att titta på Rätt på! tidningen och träffa dessa killar. För mig att vara inbäddad i spelets historia, det är inte bara en välsignelse, det är vad det handlar om.
Därefter fick Black Moon fart med Enta Da Stage , som sålde 350 000 enheter och blev en underjordisk rapklassiker.
Framåt med de andra videoklippen som 'How Many Emcees' och 'I Gotcha Opin' var vi mer en enhet som sedan försökte strategisera, ta kontroll, vara en del av den kreativa processen och sitta med regissören Rolando Hudson, Dru säger. Vi skulle sitta med honom och berätta vad vi ville ha. Vid den tidpunkten var det inte bara jag som var vid videofilmen, jag hade ett syfte, ett jobb.
Albumet inledde ett definitivt robust ljud som kamouflageklädd Boot Camp Clik agerar Smif N Wessun, Originoo Gun Clappaz och Heltah Skeltah. Duck Down Records, som grundades av Dru Ha och Buckshot 1995, hade satt sin plats som en av de mest respekterade oberoende etiketterna i Hip Hop under 90-talet och har varit i två decennier sedan.
Men i kölvattnet av de andra akternas framgångar försökte Black Moon inte förbli från dunkelheten i den underjordiska rapscenen att de hjälpte till att släppa branden för etiketten och andra handlingar som delade ett liknande Brooklyn-hardcore-ljud. Dessutom, när Black Moon's andra och tredje album Krigszon och Total förmörkelse kom ut 1999 respektive 2003, hade urban radio omfamnat R & B-infuserad rap i Jiggy- och Bling-epokerna, som inte passade Black Moon alls.
Det var definitivt svårt, säger Dru Ha om positionering och marknadsföring av Black Moon vid den tiden. Det finns inga flyrörelser och vi är inte immuna mot det. När du tittar på hiphopens historia spelar det ingen roll vem. Oavsett om det är 50 Cent, Dipset, Master P och No Limit, Bad Boy eller Loud [Records]. Jag tror att när du lever igenom det, inser du det inte lika mycket när du ser tillbaka på det.
Om det hade gått för mycket tid från 1993 till '98 till '99, ja, det är bara en del av vad som händer - nya ljud, vågor och kollektiv kommer in. Jag tror inte att de var annorlunda när de möter de utmaningarna att förbli relevanta eller stanna på toppen.
Dru förklarar vidare hur det var lika svårt att kämpa för självständighet för sin egen etikett.
Black Moon tog definitivt en hit från tiden: tidigt etikettdrama och grejer i tidiga aspekter, till viss del att vi ville ha vårt oberoende. Och vi lärde oss så mycket så snabbt. Vi grundade Duck Down 1995 och gjorde vår affär med Priority 1996.
Kanske blev vårt fokus mer på dessa grupper som Smif N Wessun, Heltah Skeltah och O.G.C. kontra att säga att du fick den här gruppen Black Moon och om du inte var fokuserad på allt detta kanske vi skulle ha lagt mer uppmärksamhet åt dem och olika saker. Jag tar fortfarande inte bort gruppens inverkan eller Five F-T, Evil Dee, Mr. Walt och Buck som en enhet.
Black Moon har ett kommande album som heter Månens uppgång . Buckshot och Dru Ha tror att albumet kommer att få sin plats bland New Yorks underjordiska återuppkomst de senaste åren.
Det är inte möjligt att alltid vara 'killen', säger Buckshot. Alla dessa nya barn, det är deras tid. Det är därför vi på den nya skivan har den här låten 'Creep' och jag kan inte vänta på att folk ska höra den. Det är all tid, men behåll bara nivån på respekt från unga och gamla, så kommer alla att engagera sig. Det är vad musik handlar om.
Alla kommer alltid att utvecklas för att du blir äldre. Musik är alltid generiskt baserad kring en spännande period. Men den spännande perioden från Hip Hop till Rock & Roll, det har alltid varit den åldersgruppen från de unga tonåringarna till den unga mannen. Jag gillar den nya Quavo-soloföreningen som han fick. Jag älskar Drake I'm Upset. Ni måste visa mig hur man är ensidig. För jag vet inte hur man gör det.
Dru Ha håller med om det Månens uppgång och att känna till deras nisch är det som ger Black Moon bästa musik, som lyser i din komfortzon för att resonera med din publik som förblir svårt till kärnan.
Jag är en realist och arbetar med många unga artister: Young M.A., Jay The Youngin, Joey Badass som för mig mycket påminner om den rörelse som Buckshot och Boot Camp har med sig själv och Pro Era. I slutet av dagen är det fortfarande ett företag men om du kan gå bort från det med respekt och utmärkelser, det var det som gjorde mig glad att veta att E, Five, Buck och Walt alla kom tillbaka igen för att göra detta album tillsammans med några av de gamla metoderna, det är det bästa sättet.
