Evolution Of A Carter: Lil Wayne

Dwayne Michael Carters speciella och stora resa till toppen av Hip Hop-bergstoppen har varit otroligt otroligt. Vid den känsliga åldern nio - när de flesta av oss spelar i sandlådor och klär oss av våra mammor - var Wayne upptagen med att skriva ett inspelningskontrakt med Cash Money Records och bli etikettens yngsta artist. Under de kommande 20 åren skulle Wayne påbörja en av de mest spännande och framgångsrika körningarna som musikindustrin någonsin har sett och släppa utbud och efterfrågan på huvudet medan han levererar spår efter spännande spår i en frenetisk takt. Några uppskattningar visar summan i tusentals.



Bland denna grupp av inspelat material kan man inte låta bli att undra vad man kan göra av det hela. Enligt Guinness World Records, landade Waynes 82 hits (inklusive gästverser) på Anslagstavla Heta 100 under det senaste decenniet. Vissa har varit massiva (fick pengar , Swagga Like Us, Motivation), andra trendbildande (Bling Bling , Make it Rain), och till och med några få genrespridande ansträngningar (Prom Queen , Hur man älskar ). Men av de specifika skäl som anges nedan har följande tio låtar varit de mest avgörande för att främja Lil ’Waynes karriär.



Maj 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)

Varför är det viktigt: Förmodligen Cash Money största hittills största låt - absolut nödvändigt att Weezy hoppade på den.






Viktigt ögonblick: Släpp det som om det är hot refrain skapade framtida singlar av både Wayne och Snoop Dogg medan de för evigt etsade sig in i Hip Hop's lexikon.

Hyperberoendeframkallande och för evigt en dansgolvklammer, signaturspåret för Cash Money före Nikki Minaj och Drake-perioden innehöll ett kort men minnesvärt utseende från en bokstavligen Lil Wayne. Som han hade gjort ofta under sina pubertetsdagar på mikrofonen, avvisade Weezy till äldre statsmän Juvenile och Mannie Fresh och lät dem presidera över det mesta av denna härligt kvinnofientliga rövsläppande hymne. Låt oss inse det, de var ändå mer begåvade och förtjänade på den tiden. Trots sin dominans skulle Wayne inte hållas nere och lämnade ett långvarigt intryck på en klassiker från södra penna och pixlar.

Oktober 2004 - Go DJ

Varför är det viktigt: Debuten för det nya flödet.



Viktigt ögonblick: För att flödet är krampaktigt, vad de kallar galen / Det är inte ens mitt mothafuckin 'syfte jag får deg pojke!

Kanske återupplivad av den enkla men bultande Mannie Fresh-ljudbädden, Wayne - som låter mer fokuserad än någonsin - tappar det snabbbrandschema som han använde under Hot Boyz-eran till förmån för ett nytt, långsammare flöde. Medveten, gripande och ett tydligt tecken på vad som kommer, denna nya leverans gjorde det möjligt för Weezy's rim att sjunka in i Början -nivå djup. Gjorde Philly rappare och engångs CMR-medlem Gillie Da Kid har en hand i utvecklingen Waynes nya och förbättrade stil, som ibland har spekulerats i? Vi vet nog aldrig. Men bakom en av de mest kända baslinjerna under det senaste decenniet var Go DJ den perfekta plattformen för Wayne att introducera Flow 2.0.

December 2004 - Soldat (Destiny's Child f. T.I. & Lil Wayne)

Varför är det viktigt: Visade att han kunde stå tå till tå med musikens elit.



Viktigt ögonblick: Låtens video, där han övertygade Beyonce att snälla säg barnet.

För första och tänkbart sista gången kan man föreslå - och det skulle inte vara ett löjligt förslag - att Lil Wayne 2004 faktiskt var det tredje mest framträdande namnet på denna låt, bakom ledartist Destiny's Child och just nu rappare. , TI Precis som den tidigare nämnda Back That Azz Up ligger vikten av den här låten för Waynes karriär nästan enbart i det enkla faktum att han, tack och lov, var en del av den. Förmodligen inspirerad av tidigare Hot Boyz-bröder B.G. och hans halvframgångsrika kontantpengar är en armé kampanj (och möjligen den enda anledningen till att Wayne valdes för den här låten i första hand), samlade en hörbart nervös Weezy upp tillräckligt med mod för att spotta en charmigt kompetent gästvers på sin mest profilerade sång hittills.

Juli 2006 - Stuntin 'Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)

Varför är det viktigt: Swagens födelse.

Viktigt ögonblick: Med en mun full av is utmanar Wayne sina kritiker att visa mig min motståndare!

vad sa frukostklubben om birdman

Tik jag får betalt, det är allt jag måste säga. En gång en pojkaktig, inte riktigt säker på sig själv underbarn, var det den första singeln från hans Sådan far sådan son collabo-album med Birdman Sr. som verkligen stärkte Waynes nu större än livslånga. Ridande på den frodiga T-Mixx-takten till perfektion, attackerade Weezy banan med tillräcklig karisma för att rodna kinderna hos en Slick Rick från 1988. När Wayne spottar, var jag kommer från, ser vi en jävla död kropp varje dag, han kan lika gärna prata om det här spåret - för han karaktäriserar det absolut. Kröningen inträffar under den tredje versen när Wayne, mitten av meningen, tar ett drag från sin troligtvis tredubbla isoporskål och ber sina kritiker att erbjuda honom en värdig motståndare. King Hov kan ha uppfunnit swag, men det var Lil ’Wayne som gjorde det perfekt.

April 2007 - We Takin 'Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)

Varför är det viktigt: Gjorde Wayne till en hiphop-superstjärna.

Viktigt ögonblick: Mata mig rappare eller mata mig beats!

Tydligt full av ambition och mitt i en produktiv mixteknik, slog Wayne upp gåsbultmätaren för sitt scen-stjälande utseende på denna 2007 DJ Khaled posse cut. Med tanke på regeringen för sångens sista vers - betydelsefull i sig, med tanke på listan över artister - väntar Wayne tålmodigt på Danjas kyrkakörs skrämmande skrik för att nå sin crescendo, och sedan hoppar på banan som om han var i Hip Hop 101 och detta var hans slutprov. En nästan upploppsuppmuntrande konserthäftning, (inklusive publikens favorit Feed me rappers or feed me beats! Line) den hisnande slutversen på We Takin 'Over var ett vattendrag som en dag kommer att ta sig in på Lil' Wayne's Hall of Berömmelse plack.

April 2007 - Promise (Remix) (Lil Wayne f. Ciara)


Varför är det viktigt:
När Lil ’Wayne blev cool.

Viktigt ögonblick: Fröken Ciara du är kallare än blå, och älskling jag pratar inte med någon annan än dig.

lyft av kanye west jay z beyonce

Fortsätta kapningen och förbättra traditionen som han grundade på sin Förslag och Tillägnande mixtape-serien, tog Weezy den bästa låten i Ciaras karriär och tog den till en ännu högre plats. I en liten vridning tog Wayne det medvetna (eller sannolikt, omedvetna) beslutet att ordna om denna uppenbart ljumma R&B-melodi - i motsats till de hardcore Rap-spår som han normalt hade valt att demontera - och det gjorde honom verkligen unik; och ännu viktigare, cool. Om det någonsin fanns en Hip Hop-låt att älska är Waynes förföriska öppna kärleksbrev till Ciara den.

Juli 2007 - Feel Like Dying

Varför är det viktigt: När icke-Rap-fans började lägga märke till.

Viktigt ögonblick: Jag kan mingla med stjärnorna och göra en fest på Mars / jag är fånge låst bakom Xanax-barer.

Wayne blev officiellt Hip Hops onda (Emo?) Geni med denna abstrakta, drogdrivna ode till allt hallucinogent. Full av icke-sequiturs och över ett rent skrämmande prov, den skrämmaste låten i Waynes karriär tog tag i dem utanför Hip Hop-gemenskapen (hipsters, stoners, Radiohead-fans) och drog dem ombord på Wayne Train. Simning varv runt en flaska Louis den trettonde / hoppa av ett berg in i ett hav av Codeine. Yikes! Att låta mer Kurt Cobain än södra gangsta, det var den kusliga och vackra Feel Like Dying när Lil ’Wayne blev mer än bara en rappare.

Mars 2008 - Lollipop

Varför är det viktigt: Pop crossover.

Viktigt ögonblick: För många att lista.

Den största låten 2008 och Waynes första singel, Lollipop gjorde för Weezy vad Big Pimpin hade gjort för Jay-Z nästan ett decennium tidigare - den cementerade officiellt hans plats i popvärlden. Det här var låten Wayne hade behövt, något han hade väntat hela sin karriär på - en smash-hit som skulle skramla stammar från Kalifornien till New York, helt äga sommaren och driva fram hans magnum opus ( Carter III ) till en av de största försäljningsveckorna i Hip Hop-historien. Smutsigt nog för att stöta på gatorna och glansigt nog för att driva klubbarna, är Lollipop fortfarande ett av de mest parodierade och popkulturella låtarna du någonsin kommer att höra.

April 2008 - A Milli

Varför är det viktigt: Tillhandahöll en motsats till Lollipop och det är konsekvenser för R&B.

Viktigt ögonblick: Öppningsstängerna; som kan reciteras av alla från Asher Roth till Barack Obama.

A Milli, som var märkt av olika publikationer som den bästa hiphop-låten 2008, kunde inte ha kommit vid en bättre tid för Wayne. Det prejudikat som Lollipop hotade att etablera var farligt. Att följa upp den sexiga vaggvisan med allt annat än en hotfull gatesång skulle ha gränsat till karriärsjälvmord. Lyckligtvis svartnade Wayne över hela Bangladeshs 808-kongress och släppte lös en storslagen tunga-surring riktad mot alla hans motståndare. De säger att jag rappar som Big, Jay och Tupac, Andre 3000 skämtar Wayne på banans sista vers. Braggadocios? Ja. Överdrift? Kanske. Man kan dock inte argumentera för att A Milli tog tillbaka Wayne till sina mixtape-rötter och försäkrade fansen om det Carter III skulle vara en välbalanserad kraft att räkna med.

December 2010 - 6 fot 7 fot

Varför är det viktigt: Dominans återupprättades.

Viktigt ögonblick: Så missförstått men vad är en värld utan gåta?

Den bländande och triumferande 6 Foot 7 Foot känns fortfarande lika fräsch Carter IV släppningsdagen som den gjorde under sin iTunes-premiär hela åtta månader tidigare. Begreppsmässigt lika och låter som en steroider-injicerad version av T.I.'s I'm Back, var det tydligt att Weezy hade gått ut från Rikers Island med hämnd; närmare bestämt var det dags att transportera alla tillbaka till Planet Weezy. Att döma av intensiteten och tydligheten i hans röst är det som om han inte uttalade ett enda ord medan han var i fängelse - detta är, vokalt, en av Waynes starkaste föreställningar. Absolut droppande av minnesvärda linjer, 6 Foot 7 Foot livade genast upp allmänhetens kärleksaffär med Lil 'Wayne och lämnade dem längtan efter ett nytt album. Ursäkta hans karisma.

Ryan Redding är en frilansande musikjournalist och tidigare anställd på Atlantic Records. Han bor för närvarande i Pasadena, CA. Han kan kontaktas på DoubleR2000@hotmail.com.