Att försöka lova dina favorit Hip Hop-artister är rörigt och det är bäst att lämna familj, vänner och branschkamrater som bäst kände dem. Ändå kan vi rimligen anta att musiker tecknar skivaffärer i hopp om att kunna nå miljoner lyssnare och få tillräckligt med att de som lyssnar känner någon form av band trots att de inte är omedelbara vänner eller familj. När Adam MCA Yauch dog den 4 maj 2012 skrevs många lovord och vi har ingen önskan att lägga till våra namn i listan över de som redan har gjort ett beundransvärt jobb. Men eftersom Beastie Boys inte spelar in eller spelar med sin ursprungliga lineup igen är det bara rätt att försöka förklara varför de hade en sådan inverkan.
Oavsett om du graviterades mot Hip Hop och / eller Rock 1987 eller råkar vara basketbollsfan när rookieklassen 2008 gick in i ligan, påverkades du troligen av något som MCA och Beastie Boys gjorde. Det är ett intervall som sträcker sig över 30 år - från (You Gotta) Fight For Your Right (To Party) till MCA: s pre-to-proffs basketdokumentär Gunnin 'For That # 1 Spot . Och vi har inte ens nämnt 2009 Hot Sauce Committee pt.2 . Från deras sömlösa musik och kulturella sammanslagning av Hip Hop med Rock, den integrerade delen de spelade under Def Jams formativa år (trots att de bara släppte ett album på etiketten) och hur de förde rasfrågan till Hip Hops tröskel utan att hoppa på ordspråkig tvålåda, bör Beastie Boys firas inte sörjas. Och för oss sträcker det sig inte bara till två veckors period efter att MCA lämnat den fysiska formen.
Den nya stilen
Våra takter är större och bättre och längre / Fick riktig rockskit / Du måste erkänna / Inte falskt inte falskt, inte förfalskat / Jag kan spela trummor / Jag kan spela gituar / Inte bara b-pojkar / Men riktiga rockstjärnor ... –MCA, Rock Hard
Jake Paine: En av anledningarna till att jag blev kär i Hip Hop är sampling. Det är en stor del av varför De La Soul är min favorit aktiva grupp i kulturen. Jag älskade det faktum att de (med en enorm kredit till tidig producent Prince Paul) höll lyssnaren gissa på vad som var nästa. Du går tillbaka till De La Soul är död , och du hör en musiac inklusive musik från Chicago (bandet), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits och The Doors. Det är inte alltid Wyclef -Diddy-esque coverlåtar där du vet exakt var det kommer ifrån, men det bekräftade mig tidigt att Hip Hop inte är en annan inom musik, och att musikaliskt är genren inte på en ö, utan en audiofil lekplats.
Beastie Boys är precis där med De La. Visst, Paul's Boutique är det verkliga riktmärket för sampling, och har länge rekordet för de flesta källor till hittat ljud på ett stort album. Men även från hoppet, år tidigare, var Beasties ett band som samplade andra band (bokstavligt och metaforiskt) och använde en deejay för att göra musik som ofta trotsade genren.
En av mina favorit Beastie Boys låtar genom tiderna är Jimmy James. Producerad av den oförlåtligt nedsångade Mario C. Låten är en hyllning till gitarrikonen Jimi Hendrix, inställd på ett sätt som är både sampelrock och hiphop. Liksom så många av trions låtar hade det tilltalande på Rock och Urban-radio, och (tror jag) inte på grundval av ras. Att lyssna på skivan, till och med 20 år senare, överraskar mig. Det är lätt att gå vilse i sin musik, bedövad av texterna, och det är den typen av skivor som verkligen är en aktiv lyssnande, en spelväxlare på vilken spellista som helst. Det fanns en gestaltstrategi för musikskapande i Beastie Boys, och det enda lätt definierbara drag i det hela var coolt.
Övergångar
Jag kan se att Def Jam inte känner igen mig / jag är Mike D / Den som satte satinen i dina trosor / Dags att räkna emcees på plats att vara / Inte fem inte fyra inte två / Bara tre ... - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons berättade en gång för mig, eftersom han har citerats någon annanstans när han sa att Beasties ensamma Def Jam släppte, deras debut från 1986 Licensierad till Ill , var en integrerad del av etikettens framgång senare. Inte bara gav Mike D och de två Adams Rick n ’Russ-eran Def Jam en kritisk hit, men albumets pågående katalogförsäljning hjälpte etiketten att överleva under riktigt dåliga kommersiella och kritiska tider. Fastän LTI , är mitt minst favorit Beasties-album de första tio åren, utan det kanske jag / vi inte har saker som premiärminister Pete Nice & Daddy Rich's Damm till damm eller Erick Sermon's Kvitt eller dubbelt .
Jag tänker utöver att hjälpa Def Jams redovisningsavdelning, Licensierad till Ill representerade en arbetsmodell för etiketten om kantighet. Vare sig Public Enemy, Onyx eller Redman tillät det att den mest igenkännliga skivjackan i Hip Hop fortfarande var villig att utmana konventioner. Plus, som Kör dmc , The Beastie Boys är ofta felaktigt associerade med Def Jam. Etiketten gav dem bollen och trodde, men du kommer att höra om dem för ett album med etiketten, jämfört med nära ett dussin med Capitol. Jag kommer ihåg att Ras Kass och jag diskuterade hur MC Hammer hjälpte till att hålla Capitol igång, särskilt inom sektorn Urban Music. Sanningsvis, precis som de ofta felaktigt krediteras på en etikett, förtjänar de mycket mer kredit på en annan. MCA var en integrerad del av allt detta.
Säg det
Brooklyn Bronx Queens och Staten / Från batteriet till toppen av Manhattan / Asiatiska Mellanöstern och Latin / Black White, New York får du det att hända / Brownstones vattentorn torn skyskrapor / Writers prisfighters och Wall Street handlare / Vi kommer tillsammans på tunnelbana bilar / mångfald förenade vem du än är ... - MCA, ett öppet brev till NYC.
Omar Burgess: För människor som förmodligen lever i ett postracialt samhälle hör vi säkert mycket om människor som stöter på rasstatus. Och jag är av den uppfattningen att vi hör dessa kommentarer så ofta för att vi faktiskt inte lever i ett postracialt samhälle. Men det vi lever i är en era där det finns människor som är öppna för och uppskattar andra kulturer förutom sina egna. Utan att ha känt MCA och Beastie Boys personligen, tror jag att det är säkert att säga att de var sådana typer av människor, och deras musik förde sådana likasinnade människor samman.
Min första exponering för Beastie Boys kom via Vh1 - när du var mer benägna att se en Peter Gabriel-video än ett avsnitt av Basket fruar . Detta var vid en tidpunkt, som den daterade Gabriel-referensen visar, att väldigt få människor hade kabel. Men Fight For Your Right var lätt det mest intressanta som kom från den mystiska lådan ovanpå min mosters gamla katodstråle-tv. I värsta fall var det en nära sekund till den krypterade porrfilmen som kom på Spice-kanalen.
Som många av oss så småningom och förhoppningsvis gärna skulle upptäcka, trots att de till stor del framfördes av svarta artister, var Hip Hop en global rörelse som omfamnade alla bakgrunder. Beastie Boys spelade en stor roll i det, och de var inte omedvetna om det faktum.
När vi först kom ut och gjorde hiphop blev människor främst förvånade över att inga vita barn verkligen var uppe på hiphop eller gjorde det för mycket, sa Yauch under en intervju för dokumentären Letar efter den perfekta rytmen . Jag antar att många barn skulle kolla in det och bara bli förvånade över att ens höra att vi gjorde den typen av musik. Vi skulle höra, ”Vad är ni vita?” De skulle tro att vi var puertorikanska.
Bortsett från enstaka citat som Yauch ovan, har jag aldrig riktigt hört dem prata eller rima om ras. Och av skäl som jag inte riktigt kan formulera just nu är jag glad att de inte gjorde det.
På det soniska energispektrumet som existerar enbart i mina tankar, spårar som Fjärrkontroll, Sabotage och Fight For Your Right någonstans mellan GZA: s 4: e avdelning och Nirvanas Smells Like Teen Spirit. Jag är ingen Rock-entusiast, och jag påstår mig inte heller vara. Men jag tror Mobb Deep's Prodigy var på gång när han sa att Hip Hop var Heavy Metal för de svarta på Allustrious. Samma upproriska, ungdomliga kultur och energi delas över DNA från Rock och Hip Hop för människor av alla raser. Du kan dra en direkt linje från MCA, Ad Rock och Mike D till en liknande fusion som inträffade med Run DMC, Public Enemy och The Bomb Squad och till och med senaste verk som Killer Mike's R.A.P. musik . Beastie Boys kanske inte har varit de första som stöter på den ljudalkemin, men de kan ha varit de bästa. Under åren måste du anta att de började förstå hur mycket en samlande kraft deras musik var. Och eftersom många sanna Hip Hop-fans - oavsett ras eller bakgrund - kände på samma sätt, kanske det inte var nödvändigt att säga vad alla andra redan visste.
Tacksamhet
Omar Burgess: För de av oss vars liv är sammanflätade med populärkulturen finns det tillfällen när det känns som om förlusterna hos MCA, Chuck Browns och Donna Summers fortsätter att öka. Det finns mycket sanning och uppriktighet i kondoleanserna och fläckarna du hör när någon berömd dör - men det gör dem inte roligare att höra. Många musiker, särskilt hiphopartister, får inte det erkännande de förtjänar medan de lever. Men MCA var en av få pionjärer som gick igenom trenden.
Någonstans ganska tidigt såg vi alla tillsammans tillbaka på Beastie Boys och tänkte något till effekten av, Holy shit! Något speciellt händer här. Vh1 Hip Hop-utmärkelser hyllningar samordnades och MTV-månens män gavs. Förutom de nio albumen de gav oss kan vi hålla hopp för de hyllade Hot Sauce Committee pt.1 . Mike D, Ad-Rock och MCA vann en Grammy. Yauchs Oscillioscope Laboratories fick Oscar-nomineringar för både militärdraman 2009 Budbäraren och den Banksy-baserade dokumentären från 2010 Gå ut genom presentbutiken .
Jag kommer aldrig ihåg att jag hörde en dyster Beastie Boys-låt. Saker och ting blev allt allvarligare när trion blev äldre, och tiderna (och deras mogna intressen) krävde det. Kanske på grund av våra egna själviska skäl och rädslan för vår egen dödlighet blir bortgången av vördade artister ett dyster tillfälle. Respekt beror utan tvekan. Men förhoppningsvis ger den tysta reflektionen plats för att fira ett arv. Eftersom det finns en hel del att fira.
