HiiiPower: Kendrick Lamars Discography Deconstructed

Hip Hop-huvuden grät dåligt när Billboard placerade Kendrick Lamar på sina tio bästa MC-tider genom tiderna, men musiken talar för sig själv. Den Compton-uppfödda superstjärnan är mitt i en av de bästa albumkörningarna som rap någonsin har sett. Och han får fortfarande sina 30 under 30 år. Sedan hans oberoende album Avsnitt.80 , han har bevisat sin plats som rappens gyllene barn i varje kvantifierbart mått. När han får beröm från kamrater, föregångare och fans, leder han kopior i en riktning innan han lämnar dem helt inom ett eller två år senare. Och musiken överskrider hörlurar och scener, med Oright blir ett samlingsrop för demonstranter som kämpar mot polisbrutalitet. Det fastnar inte för tillfället, det är sanningen: Kendrick Lamar är en av de bästa som någonsin har plockat upp en mikrofon, och vi bevittnar det i realtid.

För att fira ettårsdagen av hans DX-perfekta mästerverk , Att pimpa en fjäril , läs nedan för att se hur K. Dot cementerar sitt arv, ett cinderblock i taget.

Kendrick Lamar EP (2009)

Brilliance utan fanfare är fortfarande briljans. Med detta sagt förmörkade Kendrick inte nödvändigtvis solen på sin debut som flera raplegender gjutna på 90-talet. Projektet som födde Kendrick Lamar med sitt regeringsnamn för professionellt bruk visade en mycket rå talang; nästan demo-liknande om man skulle hoppa in i en Delorean och analysera hans framtida arbete. Top Dawg Entertainment har upprätthållit ett surr på gatorna under en längre tid men vid tidpunkten för den självbetitlade utgåvan var alla ögon riktade mot Jay Rock, som verkar på gatan kunniga I Do This, en tidig knopp av pengarträd. Faktum är att när rapparen Big Pooh bjöd in 90059 bosatt i studion för hans Härliga barer album, Rock visade upp med sina då relativt okända Black Hippy-medlemmar och Kendrick fick en pålitlig anslutning för att bli en gästfunktion.

Dag ett-fans kommer alltid att påpeka att Kendrick aldrig har varit en konventionell rappare för att berätta om konventionell produktion. Kendrick Lamar EP Poängen är full av jazzy arrangemang i lager med en-två trummönster som är avsedda att hålla huvudet nickande konsekvent. Även om det är långt ifrån den fritt flödande instrumenten som fick honom att klämma ihop sig gyllene grammofoner på en lugn februarikväll, fungerade beatsna som en föregångare till den anspråkslösa storheten som låg runt hörnet.

vad betyder titta på tronen

O (riktigt) D (redigerad) (2010)

När jag först hörde det O (riktigt) D (edicated) s intro The Heart Pt. 2 ,, Jag var imponerad men inte tillräckligt blåst för att han skulle ta plats i min iPod. Men efter att ha gett albumet en chans år senare är det klart varför det fick så mycket uppmärksamhet, även om det saknas vad som gör honom så bra.

Kendrick visar fantastisk teknisk förmåga på O (riktigt) D (redigerad) med tvättlistan över vad som gör en bra MC: exakta flöden, minnesvärda rader och en bra blandning av konceptlåtar och bilder. Teman som skulle komma upp på senare projekt - alkohol- och sexfördelar (P&P 1.5), otrohet (motsatser lockar (imorgon utan henne)) - visas här, och han kom med en tankeväckande nivå som fick honom att sticka ut ur förpackningen . Ignorance is Bliss var enligt uppgift låten som fångade Dr. Dres uppmärksamhet, och det är tydligt att se varför, med Kendricks skickliga blandning av street och medveten med plotvridningar för att avsluta sina verser.

O.D. är en kvalitetsmixband som med rätta visade sin potential, men det saknas vad som har gjort honom till en legend: mänsklighet och syfte. Kendrick sliter mikrofoner och ger tillfälligt mat till eftertanke, och han kunde definitivt komma med intressanta koncept. Men för alla de fantastiska bilder han målar finns det inga liv knutna till musiken ännu. Istället för vittnesmål känns det som att skriva övningar från ett underbarn som fortfarande utvecklar sina talanger. Bra, dock: hans pennspel skulle komma till nytta efter att ha lagt till de andra verktygen i hans arsenal.

Avsnitt.80 (2011)

För nästan alla rappare jag är ett fan av kan jag hitta låt, vers eller album som fick mig att ta honom eller henne på allvar. För Freddie Gibbs var det Misundervisning av Freddie Gibbs ; för Big Sean var det Supa Dupa; för Drake, det var det Comeback säsong intro, Presentationen. När en vän en gång lät mig höra Ronald Reagan Era visste jag att jag skulle bli ett Kendrick Lamar-fan.

bästa underjordiska hiphopalbum 2018

Kendrick såg bokstavligen representera en generation med Avsnitt.80 , berättar historien om 80-talets barn som växte upp i fattigdom. Missbruk av sex, våld och droger spelar alla roller här, och Kendrick utmärkte sig genom att lägga lika stor vikt vid detaljer i både makro- och mikrolinser. No Makeup (Her Vice) och Keisha's Song (Her Pain) berättar den tragiska historien om en dödad prostituerad, och ADHD talar om sin generations beroende av kontrollerade ämnen för att hantera deras depression. Medan han ibland pratar om sina egna upplevelser fokuserar han sällan på sig själv för länge. Som han säger på Poe Man's Dreams, men hur som helst, detta för mina niggas. Det relativt osjälviska tillvägagångssättet var kraftfullt. Det fick honom att sticka ut i en genre som ofta är inneboende narcissistisk, och det byggde upp en relation med sina lyssnare för att lita på honom som en talesman som skulle representera dem med uppriktighet, sympati och medkänsla när han fick ett skott på mainstream-exponering. Under de följande åren när Kendrick Lamar vänder sig inåt för att berätta sin egen historia och ta sin position som ledare hade han redan lagt en grund som visade en akut förståelse för världen som han och hans lyssnare bebodde.

Tillsammans med sina kraftfulla lyriska meddelanden, Avsnitt.80 fungerade också som ett förspel till den rika svarta musikaliska palletten av Att pimpa en fjäril och utan titel obehärskad . Rigamortus uppvisade en uppskattning av jazz med sin medley av horn och Kendricks slaghåriga, snabba tunga flöde. Ab-Souls Outro sätter kanske tonen för TPAB mest exakt. Tillsammans med Kendricks TDE-landsmännen fantastiskt sammanfattande Avsnitt.80 Vittnesbörd tar Kendrick ett tag i talad poesi, medan en saxofonsolo av Terrance Martin och levande trummor och cymbaler fungerar som bakgrund.

bra barn, m.A.A.d stad (2012)

Med framgången för Avsnitt.80 och medföljande vägdatum med hans TDE-motsvarigheter på en BET Music Matters turné, hype för bra barn, m.A.A.d. Stad hade nått en feberhöjd innan den släpptes i oktober 2012. Albumet slutade med att fylla sin hype i spader - Kendrick visade att det förtroende han fick från fans var välförtjänt.

Medan Avsnitt.80 lyckades genom att humanisera livet för sin generation som helhet, introducerade Kendricks stora etikettdebut fans till sin hemstad Compton och berättade sin egen äldre historia som visade sin plats i dessa två världar. Medan Kush & Corinthians presenterade konceptet att kämpa mellan gott och ont, GKMC 'S The Art of Peer Pressure och m.A.A.d stad förmedlade Kendricks egna strider för att göra det rätta, då han motvilligt bryter sig in i ett hus och sätter upp rån på sin arbetsplats. Avsnitt.80 ADHD beskriver drogmissbruk av Kendricks kamrater, medan simbassänger och slutversen om bra barn visar att han också har hanterat sin egen alkoholism och droganvändning. Humanismen lyfts ytterligare ett steg, för Kendrick kan beskriva sina känslor lika tydligt som han kan berätta en historia. Och som tidigare har karaktärer utanför sina egna platser. Skisser och sångtitlar ger dessa karaktärer namn, personligheter och berättelser, men det mest anmärkningsvärda exemplet är den gripande Sing About Me, som har karaktärer av två personer som talar till Kendrick. En av dem är en gangbanger som sörjer sin bror som dödades på föregående skit och tackar Kendrick för att älska honom och beklagar hopplösheten att han kommer att drabbas av sin brors samma öde. Den andra är systern till Keisha, prostituerad som knivhöggs till döds den Avsnitt.80 , ogillar Kendrick för att han berättade sin historia. Båda drabbas av tragiska dödsfall på låten och lämnar Kendrick att tänka igenom dem.

När Kendrick omfamnar kristendomen som en väg ut på I'm Dying of Thirst, predikar sin nya filosofi om Real on och framträder med Dr. Dre på den triumferande närmare Compton, känner lyssnaren lättnad över att hans historia slutade med inlösen - han led samma demoner som folket han skildrade så bra.

I efterhand, bra barn, m.A.A.d stad spelas av reglerna samtidigt som de bryter mot dem. Kendrick andade nytt liv åt konceptalbumet och inspirerade andra MC-spelare att ta ett liknande tillvägagångssätt och öka sina egna ansträngningar med kreativa berättelser. Hans varierande vokalböjningar och okonventionella sångstrukturer skulle lyftas av ungdomar som följde hans fotspår. Men han visste också hur man spelar spelet, bara på sina egna villkor. Albumet är bra produktionsmässigt, men det uppfinner inte hjulet. Bitch Don't Kill My Vibe, Swimming Pools and Poetic Justice var alla anpassade K. Dot spins på radioformat som redan hade varit framgångsrika. Hans villighet att prata med fans på deras egna villkor var smart: med hans uppföljning, Att pimpa en fjäril , det förtroendet skulle bli ovärderligt.

Att pimpa en fjäril (2015)

Det finns inte mycket som inte har sagts om Att pimpa en fjäril ; den dök upp på 101 årsskiftes albumlistor och toppade 51 av dem, samtidigt som han fick lika mycket beröm från hans samtida. Men för mig är albumets rådande känsla dess osäkerhet. Avsnitt.80 och bra unge var och en avslutad med empowerment: HiiiPower uppmuntrar lyssnare att sänka systemet och skapa de liv de vill ha med sina egna pyramider och hieroglyfer, och Compton fungerade som berättelseboken som slutade på Kendricks kamp genom fattigdom och våld. Men Att pimpa en fjäril skulle bli lyckligt slut, en liveversion av den Grammy-vinnande i, avbryts med en slagsmål i publiken och en föreläsning från Kendrick. Efter att den nykterliga dödliga mannen avslutat med att Kendrick pratade med ett Tupac Shakurs spöke som inte svarar, lämnar vår griot med lika många frågor som han svarar på. Han tar itu med möjligheten att det inte kan finnas ett lyckligt slut, trots allt - för hans samhälle eller för sig själv.

Jag har frågor precis som Kendrick gör. 2010 arbetade jag som rådgivare vid en placeringsanläggning för barn som begått brott. Som personal övervakade vi dessa barn - var som helst från 10 till 16 år - och hjälpte dem att förbereda dem för att åter komma in i samhället på rätt väg. En del av dem var, som Kendrick sa, institutionaliserade - så djupt förankrade i kultur från fängelset, deras stadsdelar och deras familjer att sådan negativitet var det enda konceptet som var konkret för dem. Ett barn lämnade vår anläggning och greps som en del av ett rån och mord med sin far. En annan dödades vid 18 års ålder, år efter att vi lämnat vår vård. Jag grät för dessa barn som om de var mina egna, liknar den sorg som Kendrick uttryckte för Fjäril .

Albumet speglar också polisbrutaliteten som fångas av TV och sociala medier efter att ha härjat svarta människor i flera år. Raseriet på The Blacker the Berry återspeglar den ilska jag hade natten jag fick en iPhone-anmälan om att George Zimmerman inte var skyldig, när jag lämnade gruppen av vänner jag var med på en festival för att tyst sörja på min arbetsplats när jag tittade på TV rapporter. Sången fångade rädslan jag hade under ett polismöte på college, när fyra polisbilar omringade mig med misstankar om att jag stjäl mitt eget fordon. Det kommer att tänka på när jag ser rösträttslagen upphävas av högsta domstolen, eller när jag ser vita musiker raka in dollar och utmärkelser medan de tillägger svart konst. Det kommer att tänka på när svarta artister bara respekteras när de förmedlar eller bedriver ödmjukhet, som Pharrell gjorde under ett acceptanstal vid Grammy Awards dagar innan The Blacker the Berry släpptes på YouTube. Men glädjen av TPAB är lika mycket en del av min verklighet: Okej ger hopp trots förtvivlan, medan You Ain’t Gotta Lie and Complexion (A Zulu Love) illustrerar självkärleken och kamratskapet som håller mig igång.

Musikaliskt och estetiskt, Fjäril tar en hård vänster från smältbarheten av GKMC . Den branschklara produktionen och sångstrukturerna från tidigare stängdes nästan helt ut, till förmån för en ny sammanslagning av funk, soul och jazz som sammanfölls av Terrace Martin, Robert Glasper och Thundercat. De uppfinningsrika rimen och stylingarna skjuts ännu längre, med Kendrick som använder scat, spoken word-poesi och sing-songy-flöden lika mycket som hans konventionella rappning. Kritikerna sprang och fansen sprängdes bort, men albumet var säkert utmanande och överväldigande för andra. För vissa respekterades Kendricks musikaliska omväg, men det var för mycket att hantera.

Kendrick kämpade själv med frågan om dig och Mortal Man: hur mycket av en ledare är du om de människor som betyder mest kan inte hänga med? Fyra år tidigare, på HiiiPower, var Malcolm X och Martin Luther King Jr. motivation att göra sitt bästa och omfamna sin plats som ledare. Nu är samma ledare en ständig påminnelse om en ouppnåelig standard och ett till synes oundvikligt öde. Och medan utomstående berömmer honom för hans skildring av sin generation, är folket som Kendrick arbetar så hårt för att lyfta antingen för upptagen med att leva sina verkligheter eller så långt borta från sina resurser att han inte når dem. Hur kan Kendrick fånga mänskligheten i sitt samhälle på ett sätt som ger dem möjlighet, hjälper utomstående att förstå och upprätthålla sin egen förnuft, samtidigt? Aktivister och arrangörer i denna nya era av medborgerliga rättigheter ställer sig samma fråga varje dag. Men Att pimpa en fjäril visar att viljan och modet att ta itu med den frågan är viktigast.

utan titel obehärskad. (2016)

Medan Kendrick Lamar byggde upp sitt arv som albumarkitekt under de senaste fyra åren etablerade han sig också som en artist med till synes tidlösa föreställningar på prisutställningar och på TV på sen kväll. Kendrick och hans band använde framträdanden på Colbert-rapporten , Tonight Show med Jimmy Fallon i huvudrollen , och Grammys som plattformar för att visa upp icke-släppta låtar och hävdar att de aldrig skulle se dagens ljus. Men efter varje föreställning bad fans om att Kendrick skulle släppa låtarna - och uppenbarligen övertygade en uppmaning från LeBron James Top Dawg att släppa utan titel obehärskad. , en samling poster från TPAB sessioner, som en överraskning i mars. Resultatet är ytterligare ett kritiskt bevis från Kendrick Lamar: del jam session, delvis nyckelhålsblick in i maverickens kreativa process.

Projektet är något som hans fans inte är vana vid. Medan Kendricks tidigare album kännetecknas av deras omtänksamhet och noggranna uppmärksamhet på detaljer, utan titel obehärskad. är uppenbart ofullständig. Den här gången handlar det mer om att njuta av en bonussamling av B-sidor som inte gjorde klippet. Och även om låtarna inte är albumklara är de definitivt inte bortkastade: Kendrick och hans medarbetares halvbakade idéer är mer intressanta än de bästa ansträngningarna från några av hans samtida. Kendrick målar apokalyptiska bilder och vädjar om Guds frälsning utan namn nr 01 | 08.19.2014, och han handlar rim med Jay Rock och Punch om ojämlikhet för minoriteter över vacker liveinstrumentation utan namn 05 | 09.21.2014. CeeLo dyker upp till och med utan namn 06 | 06.30.2014, framkallande nyfikenhet om vem som kom igenom dessa sessioner för att delta. I detta skede i sin karriär, det nästan kommer inte som någon överraskning att albumet blev nummer 1 på Billboard 200.

good kid maad city deluxe album art

Men med allt det kreativa geni som bryggar här, kanske den mest glädjande delen av titeln utan behärskning. hör bara Kendrick sola i sitt ögonblick. Med all stress han avslöjar på Att pimpa en fjäril , man hoppas att han åtminstone kan ha det bra när han skapar musiken som en av rapens stora.