New York, NY -Det finns något att säga om förmågan att anpassa sig - oavsett vilken bransch du existerar inom. COVID-19 har varit en enorm utmaning och stängt av vissa företag, medan andra har hittat nya innovativa sätt att fortsätta tillhandahålla sina tjänster.
Hip Hop har visat sig vara ett sådant företag, med varumärken som Verzuz och branschspelare som D-Nice gör livestreaming från karantän till en ny norm.
En överraskande spelare som har lyckats göra sig till en spelare i det här nya landskapet är rapparen som blev multiplatinproducenten Kwamé Holland - som har gjort anpassningen till en grundläggande hörnsten i sin karriär.
Efter ett fyralbum från 1989 till 1994 befann han sig på väg att blekna bort. Det var då han insåg att han behövde göra en förändring.
Jag undrade, 'Kommer jag att bli en statistik?' Kwamé förklarar för HipHopDX. Jag känner många klassiska artister som var bekväma med vad de blev ... de ville aldrig lämna det - även om det ljuset kanske har lämnat dem.
Det är en cykel som har visat sig vara oundviklig i musikbranschen. Jag ville aldrig vara den där killen, förklarar han. Jag ville aldrig använda min konst, mina poster som ett hedersmärke överallt jag gick.
Med den inställningen bestämde Kwamé att för att förbli relevant - och ännu viktigare, betald - skulle han behöva flytta fokus till vägar som inte förlitar sig på hans ålder eller nuvarande status som konstnär.
När rap-saken saktade ner och ganska mycket stannade visste jag att folk fortfarande behövde musik, säger han. Du vet, det kommer alltid att finnas en ny artist och de kommer alltid att behöva beats. Jag kunde producera för mig själv och ett par andra människor här och där, så varför kunde jag inte ta det attributet och försöka tjäna pengar på det?
Han tillägger: Det sista jag ville göra var att försöka få en 9-till-5. Du vet, människor älskar att se dig stiga upp och de älskar att se dig falla. Jag ville inte heller vara en del av den statistiken ... Jag bestämde mig på något sätt för att hålla musiken igång som en tjänst för andra.
Visa det här inlägget på InstagramEtt inlägg som delas av KWAME (@kwamevision) den 22 maj 2020 kl 13:08 PDT
När han först gjorde sin övergång konstaterar han att han främst sålde beats till streetrappare. I Amerika hade varje innerstad en rapgrupp ... för mig var det enkla pengar. Det var att betala hyran, för att vara ärlig mot dig. Men i baksidan av mina tankar ville jag fortfarande göra en citat-offert-comeback.
Hans genombrott kom som ett resultat av ett tryck från hans vän Ron Lawrence , bättre känd som Amen-Ra från det legendariska Bad Boy-produktionsteamet The Hitmen. Lawrens krediter inkluderar The Notorious B.I.G.'s Hypnotize, Diddy's Been Around The World och The LOX's Money, Power, Respect.
Lawrence sprängdes bort av Kwamés demonstrationer försökte övertyga honom att börja sälja rytmer.
Efter att ha förklarat att hans namn inte var en massiv dragning vid den tiden hade Lawrence några vismanåd: Ändra ditt namn.
K-1 miljoner föddes - och inom en månad placerade han Mary J Blige 'S Love and both 10 Million Stars and Throw Ya L's Up off from LL Cool J' s pseudo-comeback album, 10. Precis så var min torka ganska mycket över, konstaterar han.
Den nya floden av arbete inklusive samarbeten med liknande Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith och mer.
Skjut till idag och COVID-19 har förgiftat världen men också sett Hip Hop framstå som sitt bästa jag, vilket hjälper huvuden över hela världen att genomgå en aldrig tidigare skådad situation. Instagram har varit en plats där vi har sett det här mest, med superstjärnor, producenter, DJs och personligheter som omfattar livestreaming för att ge en upplevelse av upplevelser till användare i karantän.
På uppmaning från hans beskyddare Bobby J , firade han sin 28 mars födelsedag med en av de mer logistiskt komplicerade Instagram Live-insatserna hittills: en dagslång konsert full av Hip Hop-legender. Hans uppföljning av evenemanget gjorde att han inkluderade sponsorer, liveinteraktioner och till och med en fantastisk intervju med den legendariska beatboxaren Doug E. Fresh.
Att omfamna det nya framväxande landskapet är bara ytterligare ett exempel på hans förmåga att rulla med stansarna. Men det var inte något han gjorde utan att tveka.
Jag kände att de flesta som gjorde [Instagram] Lives var extremt självupptagna ... Jag såg dem som självförlåtande, medger Kwamé. Jag kände inte att jag passade in i dessa kriterier. Gilla, vad ska jag göra under en hel timme och prata om mig själv?
Efter lite brainstorming bestämde han sig för att prova på det. Jag kom på den konserten med en sång och gjorde det bara som en engångs sak ... det blev till en helt annan sak efter det.
Liksom många anmärkningsvärda IG-affärer för sent - främst Verzuz - Kwam konstaterar att han arbetade igenom buggarna. Mest märkbart, genom att söka igenom förfrågningar från tittare, gjorde det omöjligt för honom att lägga till talangen under den första strömmen. Vid ett tillfälle kostade det Kwam (och fans) en LL Cool J-komo.
Jag var inte så uppskattad eller så pressad på att få 20 nya artister till den andra strömmen, förklarar han. Jag var mer intresserad av det och att få in artisterna. Många gånger med artister, de är väldigt fina och kritiska ... det är inte bra eller dåligt, men en konstnär kan säga ja till mig på måndag och vara spöke på fredag.
Om du har gjort något på ett sätt i 30 år och sedan blir du ombedd att bo hemma framför 5000 eller till och med en halv miljon människor ... det är annorlunda, tillägger han.
nina agdal och max george
Enligt honom bör konstnärer och kreativitet ta den här perioden för att reflektera över vad de för närvarande gör och hitta ett sätt att omfamna den nya vägen som verkar bana sig själv.
Jag försöker berätta för folk om du tittar på historien, den har (historiskt) formats under en dag. Det finns en händelse och den förändrar hela generationen. Till exempel hände 9/11 på en dag och det förändrade hur många saker som görs nu. Så vem vet hur livet verkligen kommer att se ut på andra sidan detta.
Plattformar kommer så småningom att komma ikapp och hitta ett sätt att tjäna pengar på några av dessa massivt visade liveevenemang. Oavsett hur allt går ut är det tydligt att artister inte har något annat val än att - med Beanie Sigels ord - gå ner eller lägga sig.
Antingen anpassar du dig eller dör, säger han. Det är allt. Artister kan inte göra live konserter ... om detta fortsätter kommer de att höra till det förflutna i denna nya värld.
Vad kreativa människor kommer att behöva börja göra (istället för att oroa sig för att ha en hemmastudio) är att investera i audiovisuell utrustning så att de kan tjäna den här nya formen av pengar.
I slutändan har Kwamés förmåga att anpassa sig gett honom en ungdomlig aura - även om han klarade sig över tre decennier i branschen.
Detta nya spel har också sett honom komma till sin rätt på ett sätt som han aldrig förväntat sig.
Dessa IG Live-sessioner låter mig dra samman alla mina aspekter och distribuera dem på ett ställe, förklarar han. Så till exempel kan jag bära min producenthatt eftersom jag producerar en show. Jag visar en aspekt av Hip Hop, som är DJ-grejen, och jag spelar också - jag utförde några få leder under min första ström. Då visas också min kärlek till nördkultur (som superhjältar och leksaker och allt sådant) inom den linsen. Jag tror att det är en dope sak, för för första gången att kunna göra allt jag gör på en gång.
Var noga med att följa Kwamé via hans Instagram redogöra för mer information .
