3,0 av 5- 2.00 Gemenskapsbetyg
- 8 Betygsatt albumet
- 1 Gav det en 5/5
Nytt ur ett långvarigt förhållande med popstjärnan Selena Gomez - Justin Bieber blandar ångest efter tonåren, 21-talets pop-ready produktion och sin egen otrolig arbetsetik för Syfte , hans just släppta fjärde studioalbum.
Först och främst, om du tror att du hörde det här albumet för sju år sedan och det hette Ne-Yo's Herrens år , skulle du ha något rätt. Mallen för klubbklara husmusiksångar som maskeras som R&B-låtar, allvarliga ballader och popproduktion som låter som det bästa av låtar som är helt inspirerade av Timbaland och Pharrells tekniker för ljuddesign finns här. Ersätt den norska Stargate-tandem av Tor Erik Hermansen och Mikkel Storleer Eriksens närmare med amerikanerna Diplo och Skrillexs spår Where Are U Now, och Benny Blanco's Love Yourself for Chuck Harmony's Part of The List, och Ne-Yos klassiska formel är uppdaterad för modern tid .
kyrie irving och kehlani tillsammans igen
Vad vi redan har hört från albumet är allt här och det är fortfarande väldigt poprelevant och ganska bra. Diplo och Skrillex har en hand i produktionen av Where Are U Now, What Do You Mean and Sorry, och låten trio är alla basdrivna varianter på själfulla house-skivor. Således ses Biebers sång bäst här som ett vapen för massdansgolv och popradioförstörelse. Det är det äldsta tricket i popmusikens playbook, just uppdaterad för en tid där tropisk hus, UK funky och Dembow regerar högsta.
Halsey-assisterad svepande trap-soul-spår The Feeling har bokstavligen alla känslor. Skrillex skapar en omgivande och blinkande melodi, och oavsett om du är i det för knappt 808-talet som skitter över bottenänden eller Bieber sjunger är jag kär, eller är jag kär i känslan ?, det är en av de stunder där albumet syftar till det enkla men djupa och tar tag i det. Det finns en plats där sång, låtskrivning och produktion ibland konvergerar och hittar något perfekt, och det här är en av dessa tider.
Love Yourself är en Benny Blanco-producerad gitarrballad som har gått dåligt på bästa sätt. Ingen annan än ny-till-soul folk-popstjärna Ed Sheeran hjälper Bieber med låtskrivningen här, och när jag presenteras med min mamma gillar du inte och hon gillar alla, och jag gillar aldrig att erkänna att jag hade fel ... och om du gillar vägen, du ser så mycket ut, åh älskling du ska gå och älska dig själv, man kan bara föreställa sig den djupa gulp och welp, okej involverad i den processen.
Rap är också med på det här albumet, och naturligtvis är det Nas som går med för We Are, medan Big Sean och Travi $ Scott tappar barer på No Pressure och No Sense. När det gäller pop-riktad rap för milquetoast är de två senare föreställningarna höjdpunkter. Det är nästan apropos att Sean rappar på No Pressure som någonsin sedan hans släpp av den uppenbara Naya Rivera kiss-off hymnen I Don't F *** WIth You, han kände verkligen minimalt tryck angående sin karriär och är lika mycket en bra medarbetare men bra medkommissionär för Bieber. Soundz's gritty, yet soulful trap production No Pressure har Biebers djupa uttalande om att kärlek inte är meningsfullt när den är tom, och när Scott säger att han kommer att rulla upp och sätta en flamma på det, och han pratar om att bli hög för att hantera en kommande uppbrott, det är inte så djupt, men det sätter definitivt en eftertrycklig period på spår-som-meningen.
Liv som är värt att leva, barn och syfte stänger vad som är ettbraalbum på ett sätt som kommer ut som otrevligt och platt. Av denna trio är ungdomen framtiden (eller som Kanye skulle säga, lyssna på barnen) spår Barn kan vara den mest klojiga. För så mycket som Skrillex är en genreblandande ex-pop-punk rocker, är han också älskad av fist-pump-publiken som lever för stora sångballader med högt inställda fläckar. Som med allt på detta album är arbetsnivån av Bieber som en popstjärna på toppen av branschen exemplarisk. Det är bara det att på ett album som körs på en nivå som överstiger Ne-Yos tidigare nämnda lysande standardsättare från ett år tidigare, så faller en sång som denna platt.
nya hiphop -r & b -album
När det gäller detta album sa Biebers manager Scooter Braun att vi skulle få se Biebers sanning. Vi får det, och som förväntat är det brutalt och avslöjande. Men i kombination med popdominerande producenter, till synes på höjden av deras hantverk, vaggar det här albumet. Det är när Biebers ärlighet känns mindre än ärlig och spåren känns mindre än banbrytande att det här albumet faller under de höjder som det i alla fall borde kunna nå. Nu befriad från hjärtskäran och kanske också nu upptäcker hans bästa ljud och stil, har Justin Bieber ganska ljus framtid och har möjligen hittat sitt syfte som artist.
