Under de senaste två åren har Kid Ink sett sitt lager öka genom att landa två album på Anslagstavla tidningens 200 bästa album och etablera sig på Top 40-radio. Som någon som har hanterat stigmatiseringen som följer med att göra ett mer tillgängligt varumärke av Hip Hop, har han också hittat lite av en känd anda.
Jag gjorde precis en remix med en stor ung artist som heter Kid Ink, erbjöd LL Cool J under ett utseende i februari den Arsenio Hall Show . Det var jag, Kid Ink, Chris Brown och Tyga. De påminner mig om mig när jag först började, så jag var glad att komma på skivan och göra något ... Det var jättekul.
Det är högt beröm från någon vars självutnämnda titel Rap's Greatest of All Time har både statistisk och kritisk förtjänst. Medan bara tiden kommer att visa om de rörelser som Ink har gjort med DJ Ill Will kan ge resultatnivåer som är nära jämförbara med LL, Russell Simmons och Rick Rubin, är det svårt att slå grunden för de två företrädarna för Tha Alumni Music grupp. Grunden förstärktes först tidigare i år, då Ink's album, Min egen bana (hans första under RCA-paraplyets bekväma gränser) åtnjöt en åtta veckors körning på listorna efter att ha debuterat på plats 3. Innan han gick över till Dubai för att förmodligen ytterligare marknadsföra sitt album reflekterade Kid Ink på sin resa och delade sin första reaktion när LL Cool J hoppade på remixen till sin singel, Main Chick.
Kid Ink On His Songwriting Process & L.A. Tattoo Culture
HipHopDX: Du har varit ganska övertygad om att komma in på olika marknader. Hur balanserar du det med att fortfarande behålla din ursprungliga publik?
Barnbläck: Det handlar om att se till att innehållet är nyckeln. Jag gör bara musik och har kul, och sedan kan du skilja på skivorna som är för dig och inte för dig bara genom att vara riktiga med dig själv. Det handlar om att känna till vilken typ av musik och vilken typ av publik du pratar med så långt som det är kvar till vänster när de hör det. Du vill inte att de säger, Yo, det är inte det han handlar om. Om du avskiljer dig från musiken ibland får du en känsla för vad som är bra och vad som är för andra människor, eller blandningstips kontra albumsaker. Det är bara örat som jag känner att jag har.
DX: Behöver det att göra singlar störa örat på något sätt?
Barnbläck: Det handlar om att inte ha press och låta skivorna bara falla på plats. När jag fokuserar för mycket och går, Åh, jag försöker skapa en singel, tvingar du typ av din tankeprocess. Det tvingar den typ av takt du väljer. I slutet av dagen ska singlar inte ens låta likadana. Jag tror att när du får en hitrekord vet du att nästa måste låta helt annorlunda eller att du bara rider på samma våg. Och då kommer det inte att vara så länge heller.
DX: Låt oss ta det tillbaka till All The Way Tatted Up, eftersom folk pratar mycket om ditt bläck. Du börjar med att säga, jag är beroende av smärtan, vilket egentligen inte är den typiska anledningen till att människor säger mycket bläckarbete.
Barnbläck: [Skrattar] Ja, jag kände att när jag var yngre brukade jag definitivt bli mer bläckberoende. Jag tror att det inte är beroende av smärtan när det händer, men mer när du inte tatueras kliar du för den första känslan. Det är konstigt. Det är som en spänning för vissa människor där du kliar för att ha något nytt - inte bara i ditt sinne utan faktiskt på din kropp. Du känner dig lite berövad.
DX: Hur mycket inspirerar bildkonst det eller hur du skapar din musik?
Barnbläck: Jag började tatueras före musiken, så det är typ av två separata kulturer, men samtidigt är det en konstform. Konsten att jag tatueras handlar om att visa och bevisa saker och ha en annan bild. Men jag agerar fortfarande på ett annat sätt än folk förväntar sig när de tittar på bilden och förväntar sig en viss sak baserat på tatueringarna. Det händer här och särskilt utomlands - när människor inte är vana att se en massa tatueringar från topp till tå. De känner på ett annat sätt om din personlighet.
Jag tror att det ger mig hunger att vilja visa och bevisa och göra så mycket jag kan utan begränsningar eller motgångar. Det är på samma sätt med musik; Jag försöker att inte ha några bakslag eller begränsningar med musiken jag gör bara för att jag är hiphopartist.
DX: Hur mycket har uppfattningen om Los Angeles tatueringskultur förändrats - särskilt med din generation?
Barnbläck: Du ser det definitivt mer och mer nu, där även en modell kan ha en massa tatueringar. Människor är inte riktigt rädda för att visa det mer, men jag tror att det fortfarande är en växande sak. Människor vänjer sig fortfarande vid det, och det är fortfarande en chockerare för vissa människor. Det händer mer med den äldre marknaden. Ett litet nätverk av människor & blyg; kommer in på kontor, helt tatuerade och bekämpar den uppfattningen. De förstår kulturen, men då finns det fortfarande de gamla huvuden i de större företagen som fortfarande inte får det helt. Jag känner inte att du fortfarande kan gå in på ett skivbolag och verkligen presentera dig för en massa tatueringar i ansiktet ... Kanske efter att du har visat dig som artist, men jag tror inte att du automatiskt kan gå in i en kontor fullt av tatueringar. Du måste redan ha etablerat dig i någon typ av underhållningsvärld först.
Kid Ink återbesöker tidigt produktionsarbete med Diddy & Nipsey Hussle
DX: Sann. När man talar om förväntningar förväntar sig lyssnare något ganska specifikt när de hör namnet Sade. När du producerade Sade-skivan för Diddy Dirty Money, hur närmade du dig det medan du fortfarande visade din vision?
topp 10 r och b album
Barnbläck: Det var typ av att jag arbetade under en annan producent som arbetade under Diddy vid den tiden. Det var ett slag jag gjorde från topp till botten, och han lade till något i bron nära slutet. Så jag minns att jag gjorde det, och de sa till mig att Diddy vibrade till det och hade kul med den skivan. Det fick passera genom etiketten och till olika artister, och det landade på Dirty Money-situationen. De tog typ av det mer med titeln och satte ihop skivan.
DX: Och du arbetade också med Nipsey ganska tidigt?
Barnbläck: Ja, [Bullets Ain’t Got no Name] var en typ av rekord som fick honom att surra på gatorna, vilket ledde till Sony-affären. När han fick sitt erbjudande bjöd de in oss båda för att arbeta på hans album. Jag tror att jag bara skilde mig från att verkligen vilja hantera mycket pappersarbete och de saker de ville att jag skulle skriva under. När det gäller att arbeta på albumet och signera till Sony och allt kände jag att det var lite tidigt för mig att skriva. Så jag separerade bara och fortsatte att göra mina saker självständigt.
DX: Även om du inte skrev under, vad tog du så långt som att se vad som hände bakom kulisserna med etiketter vid den tiden?
Barnbläck: Det var dope, för innan jag fattade det beslutet kunde jag gå till en massa olika studiosessioner och träffa olika producenter. Från den situationen slutade jag med en session med Nipsey [Hussle], som fick mig in i sessionen med producenten som arbetade för Diddy. Det är så jag fick den placeringen, och det var det som började det hela med att jag också var konstnär. Så det är alltid en möjlighet att öppna dörrbaserade eller tidigare situationer. Och det var den första skivan jag fick höra på radion också, så det var dope.
Hur sociala medier håller barnbläck i kontakt med sina kärnfläktar
DX: Kommer du ihåg var du var första gången låten spelades?
Barnbläck: Jag tror att jag faktiskt var utanför mitt hus, och någon körde genom att spela det [skrattar]. Så det var en galen situation.
DX: Trevlig. Du nådde nyligen 500 000 följare på Twitter och gav bort en låt. Hur integrerat har Internet varit för din framgång?
Barnbläck: Det har varit mycket viktigt av olika skäl. När det är stilla tider och jag känner att jag behöver få ut lite musik kan jag få ut lite musik till fansen för att hålla fart utan att behöva oroa mig för att sätta ihop ett stort kampanjpaket. Jag kan bara slå mina kärnfläktar, för jag vet vilken typ av musik de vill ha. Samtidigt kan jag testa nya låtar också. Jag kan få feedback och se vilken typ av riktning jag vill gå. På det sättet kan vi verkligen lägga lite pengar bakom något och ta det till nästa nivå. Det är ett utmärkt sätt att testa ditt hantverk.
DX: Bara av nyfikenhet, hur väljer du vem du vill interagera med när du har en halv miljon människor som följer dig?
Barnbläck: Det är verkligen som en slumpmässig sak, man. Du har bara de stunder där det är stillestånd på vägen. Jag kanske tittar på [direktmeddelanden] eller nämner från veckor och veckor sedan. Jag kommer att svara på saker veckor senare, när de trodde att det förmodligen aldrig skulle få svar eftersom det var för en månad sedan. Men du kan bara hashtagga dem på Instagram eller gå tillbaka och gilla en massa saker. Jag kommer att kommentera och svara på några frågor när jag har lite ledig tid, och fansen känner det verkligen.
DX: Även med din kärngrupp av fans nämnde du hur människor ibland förbiser dina verser eftersom de förväntar sig den stora kroken. Vad lär du dig när du går framåt som låtskrivare?
Barnbläck: Jag känner att jag har lärt mig en massa olika saker eftersom människor ägnar så mycket uppmärksamhet åt en krok eller hur radiovänlig en skiva är. Ibland går människor, Åh, det är därför det är varmt. Så jag lär mig att göra verserna lika fängslande som krokarna, för ibland finns det låtar där du inte känner till kroken, men du kommer ihåg en rad från en av verserna. Nyligen har jag lärt mig lite mer om hur det kan göra hela låten. Så jag hittar de ögonblick som kan vara större i verserna än bara krokarna.
DX: Vad har varit din största utmaning i det avseendet?
Barnbläck: Förutom det, bara separera mig själv och fortfarande ha det lyriska innehållet där och göra skivor som kommer att fånga ditt öra och vara radiovänliga. Jag har verkligen hittat den lyriska sidan, även om det kostar att göra skivor utan krokar. Jag arbetar med beats som inte nödvändigtvis har en studsande melodi. Jag blir van vid att gå in på saker där, även om det inte har ett slag som du kan stämma och dansa till, så är det inte något sämre ögonblick. Jag måste göra mer öppning för att komma på dessa poster och vara lite mer relaterad förutom saker som bara är uppe. Ibland måste du visa några av de nedre ögonblicken.
DX: Liksom inga mirakel?
emma mcvey och gaz beadle
Barnbläck: Precis. Det är kamprekorden där jag verkligen måste fokusera, arbeta och förstå hur man producerar dem lite bättre.
Kid Ink säger att han kallade sin mamma efter LL Cool J Remixed Main Chick
DX: Det här är inte en kamprekord, men vad var din reaktion när DJ Whoo Kid fick LL Cool J att remixa Main Chick?
Barnbläck: Åh man, det var galet. Det kändes som att det var ett av de ögonblick där det bara var en dope som kom från en legend, men jag var också tvungen att slå upp min mamma och väcka henne och alla LL Cool J-fans som känner till rörelsen. Jag trodde att det var dope, särskilt för att han bara var på Arsenio Hall Show , och han skrek ut remixen och hur han var tacksam för att få vara en del av den. Jag trodde att det var ett dop.
DX: Han har definitivt nämnt dig som någon han letar efter. Har ni haft en chans att prata?
Barnbläck: Nej, jag har inte en chans att nå ut för att jag har flyttat så mycket. Jag vet inte ens i vilket område han stannar, men jag är ganska säker på att han stannar här ute. Jag måste ta reda på var han befinner sig och försöka länka till honom snart. Om jag turnerar skulle jag gärna ta ut honom och göra något stort.
DX: På tal om legender har du citerat Notorious B.I.G. på låtar som Never Change och Crazy (Loco). Vad var den första B.I.G. sång du hörde?
Barnbläck: Ja, den första jag någonsin hört var Big Poppa när jag såg den videon. Men den första Biggie-låten jag verkligen älskade var Juicy, för det var mer en relatabel skiva. Det är fortfarande något jag relaterar till nu. Det är en tidlös skiva.
DX: Du gjorde tre låtar med Chris Brown, två med Pharrell och du nämnde hur Sade var ett slags samarbete. För de som inte vet hur fungerar samarbetsprocessen?
Barnbläck: Det tar mycket, man - särskilt med Pharrell-situationen. Vi kom in i studion, avslutade en skiva tillsammans och sedan skickade han mig en skiva som jag avslutade. Jag fick också en annan post via e-post som jag slutade avsluta. Men för att få skivorna helt klara måste vi komma tillbaka i studion. Han är en producent som verkligen vill att den ska vara 100%. Ibland är det svårt att komma tillbaka i studion med någon som Pharrell, och så mycket hände förra året med mitt turnéschema. Jag hade tre turer förra året. Att få människor i samma stad samtidigt är svårt, och då kommer sista minuten saker som att komma i vägen för att du inte vill förstöra människors pengar. Ibland tar det en längre process när du inte vill hantera varandra via e-post; du vill verkligen få fram något eller få konstnären att göra något specifikt som inte fungerar långväga. Ibland känner du inte riktigt känslan.
Men så finns det människor som 2 Chainz, och jag känner att när jag skickar 2 Chainz en idé, skickar han den direkt om 24 timmar. Med någon sådan känner jag mig lite säker på att han är hungrig och vill ge mig sitt bästa - särskilt med tiden. Men med vissa artister, när du skickar dem en skiva som de inte förstår - de vet inte hur de ska ge dig sitt bästa. De förstår inte posten. Så jag försöker alltid oroa mig för funktionen efter att jag har gjort skivan. Då kan jag gå, okej, den här personen passar perfekt här. Jag vet att de kommer att förstå det, och det kommer av att förstå deras musik. Det fungerar bättre än att bara skicka något som de ska skriva sina värsta 12 [staplar] till, för det var bara inte ett slag de vibrerade med.
DX: Ur ett affärsperspektiv inledde du kontakt med DJ Ill Will och fick sedan framgång självständigt innan du undertecknade med RCA. Vad har varit den största affärslektionen du har lärt dig?
Barnbläck: Det händer många nya saker just nu. Det slutade med att vi släppte ett oberoende album innan vi kunde underteckna affären, och vi undertecknade det typ av vår affär. Så de hade inget att göra med det albumet, och vi genererar fortfarande våra egna inkomster och surrar på det albumet. Vi äter av det 100%, och det är något underbart. Jag är glad att vi gjorde det innan affären.
Men jag lär mig den här nya processen med Show Me-singeln. Det har varit ute i 15 veckor och växer fortfarande högre än det har varit under de första fem veckorna. Jag är van vid att komma från spelet där man självständigt bara får sex veckors toppar för alla rekord. Du får de tre första veckorna för att få rekordhype, och sedan får du ytterligare tre veckor för att den ska pågå tills du känner att du behöver något nytt. Det är bara en annan process för att lära sig och ta reda på hur det går, men jag försöker fortfarande vara den kreativa killen och lämna den större affären till dem.
DX: Jag förstår. Senaste fråga: du hade många människor du såg upp till och emulerade innan du slog igenom. Hur är det att ha möjlighet att arbeta bredvid dem nu?
Barnbläck: Man, det är galet först. Du måste skilja på att vara ett fan, börja arbeta och visa och bevisa. När jag kom i studion med Pharrell såg jag hur han slog, och alla var så i vördnad. Då var det ett tyst ögonblick, och han var som, Yo, vad händer? Vibbar du inte med det här? Varför är alla så tysta? Jag behöver prata ... ha lite konversation. Vi var dock just nu, för många människor får inte se dessa saker. Du får inte bara normalt se Pharrell göra slag med Timbaland där vibbar ut. Jag var precis i studion och någon sa till mig att Timbaland var på övervåningen. Jag hade ett ögonblick som, Åh, Timbaland är på övervåningen. Jag måste bara stå i hörnet och titta. Men jag var tvungen att hoppa ur det och säga, jag ska inte bara stå och titta. Jag måste börja arbeta och visa varför jag är lika mycket konstnär och producent som de är. Du måste bara skaka upp ur det.
RELATERAD: Kid Ink talar om hans start i musik, process för att plocka slag och få tatueringar [Intervju]
