Machine Gun Kellys regeringsnamn är Richard Colson Baker, och den ofta citerade punk rapparen flyttar in i film. Varför han skulle göra är uppenbart: minskande albumförsäljning, ökad tillgång till artister och det brutna stora etikettsystemet blir svårare att navigera per timme. Han är också en konstnär. Och han befinner sig i att sprida sina vingar i olika kategorier. Naturligtvis är det trevligt att ha en roll där du i princip kan spela dig själv med en twist som han gör på 2014-talet Beyond The Lights skriven och regisserad av Gina Prince-Bythewood. Det hjälper också när ämnet du täcker är ett du känner riktigt, riktigt bra: musikindustrins krångel, media och att vara trogen mot dig själv.
hur dog faran från brownside
På något sätt har Cleveland-ungen lyckats göra alla tre. Han har hållit det lokalt och arbetat med avtryck Empire Recordings på sitt senaste album Svart flagga , och sedan han 2011 undertecknade med Bad Boy, flyttade hans ljud till vad i helvete han vill att det ska vara.
Han har gjort den snabba hiphopen som han har blivit känd för såväl som electopop, som på Good Time med sig själv och Lorine Chia, och rakt upp EDM med Steve Aiko.
Naturligtvis har MGK aldrig varit rädd för att säga honom. När han frågades om varför han trodde att det inte fanns några platina-plack i Hip Hop i år hade han detta att säga:
Kanske var det bara inte platina-värdig musik i år. Jag vet inte. Jag menar att folk köper musik. Albumen skulle säljas om det fanns en artist du kunde älska.
Den här uppriktigheten är uppfriskande, och det är vad han alltid har tagit till sig och nu för att filma. Men han hade andra saker i åtanke. Som sådan talade Cleveland-spytten också om att arbeta med sin underbara medspelare Gugu Mbatha-Raw, Lebron James som tog jobb tillbaka till Cleveland, och vars fel det är att rekordförsäljningen minskar.
Machine Gun Kelly talar om sin första A-lista filmroll
DX : Beyond the lights är din första A-nivå filmroll. Hur var det på set? Och hur har rapping hjälpt till med skådespelet?
Maskingevär Kelly: Jag tror att rappning hjälpte mer i form av karisma, var bekväm framför en kamera. Rollen var inte så långt ifrån vem jag faktiskt är så det var inte så komplicerat trots att det var min första film. Timmarna var långa och regissören var mycket specifik om vad hon ville ha. Så det var skillnaden mellan att rappa och spela, du spelar en karaktär som någon skrev och kontrollerar och du måste göra dem lyckliga snarare än att göra det som för dig själv.
DX: Rätt. Jag menar att filmen var hur musikindustrin kan snedvrida personligheter till något som de verkligen inte är. När du interagerade med den ledande damen, kanaliserade du någonsin något som verkligen hände dig och tog den känslan till rollen?
populära rap- och hiphoplåtar
Maskingevär Kelly: För att vara ärlig tror jag att jag bara levde en fantasi medan jag var på set. Jag har inte varit i ett förhållande sedan gymnasiet. Jag har levt detta extremt snabba liv, annorlunda flickor olika natt typ liv i över fem år nu. Så mitt jobb på uppsättningen var att ägna mig åt den här tjejen i filmen och att verkligen utveckla känslor ... Även om min karaktär förstörde känslorna först så har han verkligen den djupare älskaren för tjejen. Det var bara coolt för det är inte så jag lever mitt normala liv, och jag fick leva denna fantasi att träffa den här underbara tjejen som var min, hon är en superstjärna. Alla har den fantasin att träffa en kändis. Jag kanaliserade bara fantasin.
DX: Filmen var en mycket vanlig kärlekshistoria, men den rörde definitivt. Tror du att karaktärerna var väl rundade?
Maskingevär Kelly: Ja, jag tror att de var mycket rundade. Jag tror att det visar vad som hände med människor när de kom in i branschen. Jag tycker att det är en viktig sak att inse eftersom vi som fans eller människor som tittar utifrån skapar det monsteret och jag tror inte att folk får se det. Men de är bara människor. Kändisar är bara människor också, och jag tror att det också är ett av meddelandena från filmen.
DX: Kolla ni faktiskt Twitter och sådant för att se vad som händer på fansidan?
Maskingevär Kelly: Det gör jag, man. Och det är trassligt eftersom jag tror att du alltid hamnar med att hålla ett öga på de negativa sakerna mer än det positiva.
MGK kommenterar Lebron's Return & Perceptions In The Music Industry
DX: För att växla lite, har Cleveland ett par månader med Lebron som kommer tillbaka och allt. Hur känner du att han är tillbaka i stan?
Maskingevär Kelly: Jag hade gjort de kommentarer som jag gjorde när han gick på stadens vägnar för det var precis så staden kände. Och nu är staden glad. Jag är glad. Jag är glad över att alla nya pengar kommer till Cleveland och ändå för att förbättra vårt samhälle. Det är definitivt något som är en faktor som hjälper vår stad.
DX: Trodde du att han så småningom skulle komma tillbaka?
bästa r & b- och hiphoplåtar 2016
Maskingevär Kelly: Det gjorde jag inte. Men jag insåg inte hur viktig någon sådan var förrän han faktiskt gick. Jag såg mina föräldrars vänner förlorade sina jobb. Jag tycker att det är galet hur en ekonomi kan vara så beroende av en sport eller en spelare. Men när du är i en stad som vår är det så blå krage och det händer inte mycket. Så när han kom tillbaka såg du just detta ögonblick glöda runt i staden. Så jag är glad att det händer.
DX: För att få tillbaka det till filmen lite nämnde du hur musikindustrin kan förändra människors uppfattning om människor. Har du upplevt något sådant?
Maskingevär Kelly: Jag tror att hela min karriär har varit motspel i musikbranschen. Det är därför jag håller på med det.
MGK-referenser Spoiled Fans & Artist Not Making Great Music
DX : Människor har den här idén om kändisar och lägger dem på en piedestal för att ge dem mer makt eller inflytande än de borde. Känner du att du också har placerats på den platsen?
Maskingevär Kelly: Det gör jag definitivt, och jag känner att vi placeras på den platsen när människor närmar sig kameror hela dagen och behandlar dig som ett djurdjur snarare än att vara artig. Jag tror att den här generationen har blivit bortskämd och tappat innebörden av vad det innebär att vara ett fan. Så det är därför jag tar små babysteg för att coacha min generation hur jag ska bli fan igen. Det är en av de saker som vi har kvar som människor; spänningen att vara i vördnad för någons talang. Nu handlar det inte ens om talang, det handlar om image, det handlar om vem som kommer att kyssa dig mer. Och det var inte vad det någonsin handlade om. Artister är inte skyldiga dig mer än bra musik och fantastiska föreställningar.
Så jag gör små saker som att vägra att ta bilder med människor om de inte tar det på en Polaroid eller Kodak. Eftersom det betyder att du kommer att gå igenom alla ansträngningar för att utveckla fotot, ha den bilden av dig och din favoritartist, i motsats till att ta en bild av mig på din telefon och lägga upp den, och aldrig behöva var uppmärksam på det. Jag tror inte att dessa barn tar bilderna, ramar in dem eller håller dem i ett rum. Älskar du verkligen artisten, eller slöser du bara bort tiden med att vara en kuk som bara vill ha en bild och du inte ens känner till tre låtar.
DX: Tror du att människor köper färre skivor för att de kan strömma, eller tror du att folk inte nödvändigtvis uppskattar musik just nu?
Maskingevär Kelly: Jag tror att folk inte uppskattar musik just nu, men jag tror att det är mycket för artisterna där ute. Just nu betalar vi DJ: er 3 eller 4 gånger mer än band för att spela, festivaler bokar DJ-headliner istället för att boka band. Den typen tar bort konsten av det, för det finns inga texter i dessa låtar. De tar bort musikdelen med att använda olika instrument ... Jag vet inte, det kan ses på olika sätt. Jag tror dock inte att den är förlorad . Jag tror att det alltid är relevant att köpa musik så länge det finns något som är värt att köpa.
DX: Vi har haft det här samtalet nyligen eftersom det inte har funnits några platinaalbum i år. Jag undrade om du har funderat på det och tror du att vi lever i en sorts post-platina-era just nu?
Maskingevär Kelly: Kanske var det bara inte platina-värdig musik det här året. Jag vet inte. Jag menar att folk köper musik. Albumen skulle säljas om det fanns en artist du kunde älska. Men jag är inte så imponerad av för många artister som artist, du är mer kär i låtarna, och det räcker inte för mig att köpa ett album.
MGK adresserar sin kommande film och arbetar med Steve Aoki
DX: Du var nyligen med på Steve Aokis Free To Madness. Kan du prata om hur det var att arbeta med Steve?
Maskingevär Kelly: Det var roligt, för han kallade mig, jag gör ett album och jag vill få dig på det. Jag vill bli som en punk rockenergi för EDM. Det slutade med att jag träffade honom i hans hus, men han var faktiskt tvungen att lämna till Europa men som mitt i att slå taket och skiten så. Så hemma hos mig var jag ute, men min resa var inte där ännu, så jag skrev faktiskt hela låten på Steve Aokis trottoarkant, medan han lämnade till flygplatsen och jag väntade på min resa. Och vi spelade in låten igen som fem gånger. Eftersom vi spelade in så länge sedan, och ljudet i EDM förändrades till snabbt, att vi var tvungna att fortsätta att ändra jävla takten för att matcha vad som pågick vid den tiden. De det äntligen kom.
DX: Du har en film i efterproduktion som heter Punk är död. Jag ville veta hur du blev involverad?
juelz santana född för att förlora byggd för att vinna
Maskingevär Kelly: Så Punken är inte död var en av de kultklassikerna när jag var liten. Jag var enorm när jag gick på den filmen. Jag fick veta att en annan skapades. Som en uppföljare, men baserad på nästa generation av dessa karaktärer. Jag hade ringt regissören och låtit mina agenter sätta ett möte med mig och regissören, och jag sa till honom som, Yo, det finns inget jävligt möjligt sätt att jag inte får den här rollen, jag skulle göra vad jag måste do. Vi fick det att hända, och det var faktiskt 3rdfilm jag gjorde. Jag har en 2ndfilm som är en skräckfilm som kommer att komma ut nästa år också.
RELATERAD: Machine Gun Kelly avslöjar tidigare missbruksproblem och fördömer rapping om Molly [Intervju]
