Ingen främling för hiphopvärlden, Marsha Ambrosius är lika känd för att skriva hiphop-krokar som för att skriva på kärlekslåtar. Den Liverpoolfödda sångaren / producenten i London har samarbetat med en lång lista över Raps bästa, inklusive Dr. Dre, Kanye West, Nas och Common. Sedan han delade sig från duon Floetry 2005 har Ambrosius, som skrev 2001-slaget Butterflies för den sena Michael Jackson, också arbetat med Alicia Keys, Jamie Foxx och Angie Stone.
2011 släppte Ambrosius projektet som gjorde henne till ett känt namn. Hennes debutalbum, Sena nätter och tidiga morgnar , med sin ledande hit singel Far Away, kom in Anslagstavla på # 2 och slå # 1 på topp R & B / Hip Hop Album-listan. Sena nätter och tidiga morgnar lanserade inte bara Ambrosius karriär som en kritikerrosad solist utan Far Away gav henne 2011 BET Award. Sex Grammy-nomineringar och en BMI Songwriter of the Year hedrar senare, är Marsha Ambrosius fortfarande en eftertraktad låtskrivare och sångare vars talang hedras av både Hip Hop och R&B artister.
Dessa dagar, mellan skrivandet Anslagstavla träffar och turnerar med John Legend, Marsha Ambrosius lyckas på något sätt fortfarande göra tid för kärlek. På hennes sophomore soloalbum, Vänner & älskare , Ambrosius avslöjar personliga berättelser om lust, hjärtskärning och några ”grundläggande ögonblick i hennes förflutna som hon hellre skulle glömma, i kombination med de sensationella sånger och sensuella texter som fans länge älskat henne för. Producerad och skriven av Marsha med funktioner från Dr. Dre, Charlie Wilson, Skye och Lindsey Sterling, Vänner & Älskare påminner dig om kärlekens passion, smärta och oförutsägbarhet.
Hur Marsha Ambrosius utmanar fans att undersöka kärlek, sex och liv
hur dog faran från brownside
HipHopDX: Vänner & Älskare är ett supersexigt, rå album som du i intervjuer har beskrivit som självbiografiskt. Beskriv hur ditt personliga liv kan ha inspirerat detta album.
Marsha Ambrosius: [Skrattar] Jag har aldrig vet hur jag ska hålla tungan. Jag har alltid varit ärlig, punkt. Jag vet inte när inte att säga något [skrattar]. Tillbaka på dagen skulle min mamma alltid berätta för mig, du behöver inte berätta för alla allt. Jag känner att det alltid har varit min inställning till musik också. Jag säger bara det, och oavsett vad konsekvenserna är, fick jag det åtminstone ur bröstet och ur mitt system. Min musik är ungefär som min terapi. Jag tror att det är därför när människor hör min musik är de som, Wow, jag har varit där. Jag har sagt det. Jag har velat säga det. Så jag bestämde mig för att behålla den metoden och har gjort det från början.
För mig har jag alltid skapat album. Jag har aldrig varit bekymrad över vilken trend som händer vid den tiden och försöker hoppa in där med en formaterad, kontrollerad singel som möjligen kan pressas för vad som helst. Jag bryr mig inte om vad mer händer i världen, jag måste tala om vad jag har gått igenom i mitt liv och riktig musik lever för alltid på grund av det. Som om du kan spela det om 10 år och bara ha det relevant eftersom det är ett mänskligt ögonblick. Det är ingen trend, det är inte en modefluga och det är inte något som jag inte kommer att kunna utföra när jag är 80. Jag kommer att kunna säga allt jag kunde säga då eftersom det är den jag var. Så självbiografiskt, absolut för att jag var tvungen att leva det, och jag var tvungen att gå igenom dessa erfarenheter. Jag var tvungen att krossa mitt hjärta, jag var tvungen att bli kär igen, bli kär igen bara för att upptäcka att personen inte var för mig och upptäcka vem jag var, allt på samma gång. Så albumet börjar, och det är verkligen den resan.
Det är självupptäckt varje gång. Jag var en kvinna som skulle vakna upp en dag och vara som, Hmm, jag är över det. Nästa dag hade du alldeles för mycket Hennessy och du skickar sms till honom. Det händer, och jag är inte undantagen från att ha ett grundläggande ögonblick. Jag känner att jag inte heller skulle hålla tillbaka den delen i musiken. Det är inte som att jag är heligare än du och, Aww, jag älskar honom så mycket och jag har alla dessa önskvärda bara vanliga grundläggande ... Tja, ja ... Jag ska inte kalla det en tik utan grundläggande tik ögonblick ... Det finns bara så många gånger kan jag åka till den platsen. Jag måste bara vara ärlig mot mig. Så när du trycker på play på musiken kan du se när någon aldrig har levt den. Och när du trycker på play på min musik kan du leva det.
DX: Skor handlar om att vara den andra kvinnan och Honey Pot är helt motsatt från vad titeln skulle få mig att anta. Vad tycker du om att ibland utmana lyssnarna och få dem att tänka?
Marsha Ambrosius: För mig är det verkligen vad du tar från det. Jag antar att med titeln kan det vara vilseledande men det är fortfarande väldigt enkelt. Det tvingar dig att lyssna eftersom du inte vill missa någonting. Det är som det som finns i en film, säger du, Håll upp spola tillbaka det, jag måste se vad som hände. Ibland måste du ta det dit med musik. Musik, jag kan inte ha det så önskvärt och monotont mot ett fel där jag bara upprepar något igen. Jag vill att du ska se den här låten, jag vill att du ska känna den och jag vill att du andas den. Musik tillbaka på dagen, du kommer ihåg var du var när du lyssnade på en Stevie Wonder-låt. Fysiskt var den bilden målad; du var det bandet i himlen; du var den superkvinnan. Du visste inte om hon ville leva eller dö i den låten. Och musik får dig inte att känna så nuförtiden. Så om jag måste vara en av de få som fortfarande skapar dessa stunder, så är det vad jag ville göra. Och när du kan förlora dig själv i musiken, låt mig vara din ursäkt. Oavsett om det är så vill jag inte berätta för någon hur mycket jag känner dem. Tja, tryck på play på So Good och låt dem veta. Låt musiken prata för dig.
DX: Vissa musikkritiker tenderar att fokusera på albumets sexuella sida och låtar som 69, men man utforskar också romantikens gråa områden som hjärtskär, lust och trött på en älskare. Vad hoppas du att fansen känner från det här nya albumet?
bästa rnb- och hiphoplåtar
Marsha Ambrosius: Jag antar att jag inte kan hjälpa till med att det finns minst två eller tre mycket sexuellt baserade låtar ... Och det finns verkligen 69 och så bra, men resten av dem är fortfarande mycket suggestiva. Resten av albumet faller in och ut ur kärlek, oavsett om det var starkare om det var möjligheten att mitt livs kärlek skulle gifta sig med någon annan och jag visste att det var för sent för mig och honom på Dig och jag. Om det var Cupid sköt mig rakt igenom mitt hjärta, och jag erkände att jag är kär i honom. One Love, och Streets of London vill jag vara hemma. Jag är mestadels hemma, och så är det som om du vet vad; hem är där hjärtat är, så jag måste hitta min väg som jag har gjort sedan jag har kommit till Amerika. Det har gått 14 år för mig nu, bara att vara borta och bara slipa. Om jag måste vara borta från min familj måste det finnas ett giltigt skäl för mig att göra det. Så musiken blev min frälsning, musiken blev min drivkraft. Musiken blev min, hur ska vi hämta dessa barn till Disneyland varje år?
Kom tillbaka i studion, slå ett slag, sitt bara med det och du vet ... Människor graverar mot vad de vill. Jag hade bara en sexlåt där men det var sexig, det är skillnaden. Det har varit musiken; det är hur det får dig att känna. Så jag ställer bara in stämningen att du kan trycka på play från början till slut och det är din känsla, sedan coolt, det är vad du tar från det. Jag ger bort den delen. Så jag vet helt och hållet var jag ärlig om alla aspekter av kärlek på detta album.
Marsha citerar Hip Hop-inflytande och hyllar musikalikonen Sade
DX: Du arbetade med Dre på det nya albumet Stronger, en remake av Sade-låten Stronger Than Pride som samlar Jeru the Damajas Come Clean. Jag hör DJ Premier och ikonen Sade gav båda dig grönt ljus. Hur var processen att skapa den låten?
Marsha Ambrosius: Ja, jag menar att jag aldrig skulle beröra någonting som jag inte kände [att] jag kunde. Så när jag valde att göra om Sades starkare än stolthet var det för att det påminde mig om hemma. Hela min sak var att jag visste att Premier hade problem på en gång att rensa låten som han samplade för att skapa Jeru's (Da Damaja) Come Clean. Så jag var som att låta mig ringa honom och ta reda på om det här ens är en möjlighet. Jag varnade mitt folk, jag sa till min publicist att det inte finns något annat sätt att skapa den här låten, och det måste vara så här. Jag vill inte ha det där vi kompenserar något för något annat eller spelar det här för det, nej. Jag sa, ring Sade. Ring DJ Premier och se vad vi kan göra, och sedan lyckades allt. Tack Gud [skrattar].
DX: Låten är dope och passar dig. Det är smidigt men det har fortfarande en kant på det.
Marsha Ambrosius: Ja, det är bara versionen för min generation. För alla som någonsin varit förälskade i Hip Hop lika mycket som jag var och ändå ville sjunga. [Skrattar] Jag ville alltid rappa, men jag kunde bara sjunga bättre än jag kunde rapa. Men jag skriver fortfarande som om jag var en rappare, och det har jag alltid gjort. Jag tror att det är därför mina texter är lika ordiga som de är.
DX: Att växa upp i London, vilka är dina bästa minnen av musik, särskilt Hip Hop?
Marsha Ambrosius: Jag minns att jag såg Rock Steady Crew, och jag tittar på Crazy Legs, jag tittar på dem pop-lock och jag är som, det här är vad jag vill göra med mitt liv. Jag var besatt av allt amerikanskt efter att ha bevittnat det. Jag var som, jag behöver en Kangol, jag behöver ett par Adidas och jag behöver en guldkedja ...
Mitt smeknamn var Miss Brooklyn sedan nio års ålder. Tack mamma! [Skrattar] Men från nio års ålder är det allt jag ville göra. Jag ville vara från New York och jag ville gå, prata och andas hiphop. Jag kände mig straffad eftersom min kusin skickade mig N.W.A: s band, vilket var första gången jag var jordad på riktigt, på riktigt. Jag var dum nog att sätta bandet i min fars bil och väntade på honom efter basketövning [skrattar]. Trots att jag var för ung för att förstå kraften i det som sa, visste jag att de var dåliga ord och jag skulle inte säga dem som barn. Men jag älskade den intensiva kraften bakom den.
Det är vad Hip Hop har gjort för mig; det var bara en frihet. Det var yttrandefrihet på riktigt. Och det är inspirationen bakom allt. Jag är bara glad att vara en av de förespråkare som inte tappar den delen ur sikte.
DX: Skulle du säga att dessa minnen är det som inspirerar dig att arbeta med hiphop-artister och producenter i allmänhet?
topp 10 bästa hiphoplåten
Marsha Ambrosius: Absolut! Jag menar mer än någonting som jag presenterar på så många fler Hip Hop-låtar. Jag har tappat räkningen på hur många krokar jag har skrivit eller krokar jag är med på snarare än låtar jag har skrivit. Jag vet inte hur många människor inser att även med att skriva mina egna låtar och andra låtar och till och med skriva för Floetry, utöver det, är mycket av det jag har gjort Hip Hop-funktioner. Jag kanske har skrivit Michael Jackson Butterflies eller Justin Timberlake Cry Me a River, men det har varit allt från Busta Rhymes, I , OutKast , Styles P, Common, Game, höger, det är så många ... Listan över artister är galen. Om jag någonsin varit med på Rock the Bells och framfört alla Hip Hop-funktioner jag någonsin gjort, är det en konsert på riktigt.
DX: Och det är markeringsnamn där.
Marsha Ambrosius: Det är en verklig konsert där [skrattar]! Och det är allt jag någonsin velat göra. Så alla dessa saker jag har fått göra, under radarn, kommer jag att fortsätta göra.
Marsha Ambrosius om att bygga sitt musikaliska arv och framtida projekt
DX: Du är känd för dina låtskrivningsförmåga, särskilt för Butterflies, den låt du skrev för Michael Jackson. Vad är din skrivprocess, om någon?
Marsha Ambrosius: När det gäller mig kan jag höra en melodi eller så har jag en rad, och jag måste måla hela bilden runt den. När jag skrev skor hade jag inte kroken ännu. Jag visste inte vart låten skulle gå. [Börjar recitera texter] Jag började tänka och jag sa bara, jag vaknade precis, tog fortfarande på din skjorta, mitt hår är inte på plats. ”För i går kväll älskade vi och jag vet inte senast jag kom hit.
Då är jag som, Åh, låt mig ta en bild. OK, jag minns, vi drack, skrattade över helgen och vi fortsätter att göra detta men varför? När jag gjorde kroken var jag som, Vad är punch line? Var är mina skor? Jag vet inte ens var jag är; Jag var alldeles för full för att komma ihåg. Då inser jag att det här är mitt hus, jag ser några av mina saker. Nu måste jag gå. Nu vet jag att detta inte är för mig och jag fortsätter att göra det för mig själv ... På grund av 'D' [skrattar].
Men det är bara vad det är. Och alla dessa berättelser skulle hända precis så. Jag menar, när jag skriver för någon annan ställer jag in var de är i sina liv. För att skriva en framgångsrik sång för någon annan måste du bli dem. Det kommer inte att vara trovärdigt annars. Jag vill inte ge bort låtar som de inte kan sälja eller kan bli. Det är inte värt att ge bort grejerna för det. Så jag bygger definitivt en rapport med alla artister jag arbetar med.
DX: Var passar du in i arvet från stora hiphop- och R & B-artister från Storbritannien?
Marsha Ambrosius: Men det passar egentligen. Du kan inte berätta för andra att du är en del av det, du måste bara skapa alla dina ögonblick och vara det. Så jag antar att jag kom från Liverpool, uppvuxen i London och flyttade till Philly genom ett gratis flyg från Atlanta, det var bara avsett för mig. Så om jag ville räkna ut och göra mitt märke till en punkt där ingen i det här landet bryr sig om att jag är någon annanstans, bryr de sig om musiken jag gör. Det är arvet. Jag behöver aldrig kasta in någon annans ansikte att jag är från Liverpool eller jag är från London. Inte för att de inte bryr sig om den delen, men det är inte den delen som gör mig. Det som gör det för mig är att andra människor från London eller Liverpool kan se att jag är dem, att jag är precis dem.
DX: Dina låtar och videor har ofta ett meddelande - ibland varnande, ofta upplyftande, ibland båda. Hur viktigt är det att använda din röst för att lyfta och inspirera din publik till dig?
Marsha Ambrosius: Tja, jag tar det bara eftersom det finns alldeles för många andra artister som inte gör det, så varför skulle jag inte? Som om jag inte ville ha en video som jag bara kunde sätta in [mitt] ansikte här och jag är bara en brud mitt i regnet som gråter ...
när är j cole albumets utgivningsdatum
DX: Gjord vackert men bara gråt och sjungit.
Marsha Ambrosius: Rätt. Och det är sött, men så många har gjort det tidigare. Och jag tar inte bort någonting från någon annan, men det jag säger är att det har gjorts om och om igen. Och om jag har plattformen att säga något annat måste jag använda det. Det är vad musik kan göra. Vi byter mening och kan ändra saker, och jag tror inte att någon förstår kraften i den delen längre. Det används väldigt oansvarigt på alla nivåer, oavsett om det är folket som gör det eller folket som hörs i större skala. Vissa saker som ska lämnas kvar på blocket, andra saker som inte alla andra behöver höra för då blir det den nya trenden och det blir som våra barn tänker. Och vems fel är det då? Så om jag måste vara en av få som får dem att tänka på något annat, så ska jag göra det.
DX: Du dök upp i Best Man Holiday film, spelad på Essence Fest 2014 i juli och är nu på turné med John Legend. Vad är nästa för dig?
Marsha Ambrosius: Jag går bara med flödet som jag alltid har gjort. Jag ska bara jobba; det är allt. Jag kan inte berätta vad som kommer att bli nästa. Jag visste inte att en massa saker som jag har gjort i min karriär skulle bli nästa.
Jag går bara med det. Jag lägger bara in jobbet och ser vart det tar mig. Jag vet absolut att jag kommer att lägga ut del två av Vänner & älskare album eftersom jag alltid ville att det skulle vara ett dubbelalbum för att jag skrev så mycket musik. Jag ville inte sitta på det och låta mina fans vänta. Så bara släppa mer musik så får vi se vart det går.
RELATERAD: Marsia Ambrosius: Flödet fortsätter
