En gång för länge, länge sedan slitna producenterna på sin utrustning i källare, vindar och studior. Beats såldes, album gjordes och checkar betalades in. Ibland hamnade några av dem med etiketter eller press- och distributionsavtal, och processen upprepades. Den som vågade uppröra status quo kritiserades för att sälja ut eller korsa. Snabbspolning fram till 2013, och Dr. Dre är mer känd för sitt Beats-imperium än faktiska beats, medan DJ Premier genererar sina egna checkar och också tar emot pengar från jobbet med Nike och Christina Aguilera. När Biggie en gång rimade, förändrades saker.
paul wall få pengar stay true zip
Medan de främst känner dem för sitt arbete med 50 Cent (21 frågor) och G-Unit såg Bruce Waynne och Dirty Swift från Midi Mafia antingen de ovannämnda förändringarna kommande år innan någon annan eller anpassade sig mycket snabbt till Hip Hops nya ekonomi. Förutom topp 40-projekt med Justin Bieber och Jennifer Lopez har Midi Mafia skapat en miljö som hjälper till att främja framväxande talanger som Frank Ocean och BeBe O'Hare. Under tiden rullar kontrollerna in från Viacom / MTV, YouTube och andra källor. Allt lägger till kreativ kontroll, ingen kompromiss och tillgång till miljontals fans från alla genrer. Det är den mest bokstavliga definitionen av termen musikbransch.
Midi Mafia's Unplanned Crossover Into The Top-40
HipHopDX: Ni hade några tidiga poäng för Bad Seed och Angie Martinez, men jag känner att ni båda hade ambitioner större än att producera på underjordiska projekt. Vad var din mentalitet när du intog A & R-positionen?
Bruce Waynne: Jag tror att det bara är tillväxt, och vi lärde oss i grund och botten. [Först] visste jag inte ens att du kunde tjäna pengar på att sälja beats. Det var väldigt främmande då och jag förstod inte vad Anslagstavla var. Så de senaste tio åren har varit som en praktikplats. När tiden gick lärde vi oss bara mer, och det var som, Åh, kan du göra en låt? Någon skriver låten och sedan — boom! Du har en rekord. Nästa sak du vet, vi hade When I See U för Fantasia. Våra ambitioner var alltid att skapa bra musik och se till att vi hade bra människor som klippte [skivorna]. Det fortsatte bara rulla.
DX: Det är en viss allvarlig tillväxt, med tanke på att ni båda i grunden började på artistnivå ...
Bruce Waynne: Allt som har varit framgångsrikt kommer från att följa våra tarminstinkter. Vi är bara riktigt fans av detta. Vi slutade arbeta med Justin Bieber eftersom Swift var som, Yo, den här killen är från Ottawa, Kanada? Naturligtvis gör vi det! Vi hörde inte ens någon musik. Vi insåg precis att vi var de första killarna som Bieber gick i studion med, och vi hade några fantastiska låtar som de gillade. Vi träffade Scooter Braun, och hela processen att komma in i studion och arbeta var väldigt naturlig. De var fans av vad vi gjorde, och vi var fans av vad de gjorde.
Angie Martinez hände precis. Allt var från tillväxt och att vara fans av både musiken och människorna vi arbetade med. Vissa saker var bara en kontroll, men en majoritet av sakerna var med människor vi var fans av. Det var aldrig ett fall där vi sa, Åh, låt oss göra lite R&B, och efter det kan vi försöka göra lite pop. Det var mer som, J-Lo? Åh skit, hon ser bra ut. Jag skulle gärna vilja vara i studion med henne. Hon hörde musiken, vi arbetade, och nästa sak du vet, vi hade en internationell hit nummer ett. Även då är det som, Oh shit, J-Lo rörde Swifts knä!
DX: Som producenter och låtskrivare, hur skiljer sig samarbetsprocessen med en etablerad artist som Jennifer Lopez kontra med en ny artist som Bieber var på den tiden?
Smutsig Swift: Jag tror inte att vi närmar oss det annorlunda. Med någon som Justin Bieber visste vi inte riktigt om honom. Så du spenderar lite tid på att räkna ut hans styrkor och svagheter och vad kan vi ta med till bordet. Sätter vi ett team runt honom för att det ska vara vettigt? Vem tar vi in? Vad ska vi göra? Varje artist är annorlunda, så du utvärderar deras behov, identifierar komponenterna och placerar dem på plats. Ibland är det väldigt enkelt. De hör en sång de gillar, de klipper den och det är det. Andra gånger är det mer involverat och du bygger ett ljud. Men det har ingenting att göra med att konstnären är ny eller inte.
Bruce Waynne: Alla relevanta artister vill återuppfinna sig på nästa projekt; tekniskt gör dem som nya artister. Skillnaden med en ny artist är att de vill bli etablerade. Det är nästan samma sak, och det förändras inte riktigt. Det handlar om att vi försöker ta det till nästa nivå oavsett.
Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean's Nostalgi, Ultra
DX: Tycker ni att ni bara pratar med artister, och dessa samtal blir därefter spår?
Smutsig Swift: Jag tror att det händer ju längre du arbetar med en konstnär. Ta till exempel Frank Ocean. Vi skulle ha långa, långa konversationer bara om musik. Bruce skulle säga, hej, du måste lyssna på Beatles. Då skulle han lyssna på Beatles, komma tillbaka och vi skulle ha fler konversationer. Vi skulle sluta göra ett spår, och det inflytandet skulle typ av dyka upp ur det. Du fortsätter bara att experimentera. När du har det långsiktiga förhållandet med en artist du vibbar med, händer de sakerna hela tiden.
DX: Partnerskapet med Frank Ocean verkade vara riktigt organiskt och fungerade bra för alla ...
Bruce Waynne: Vi arbetade med Brandy och James Fauntleroy, som vi är stora fans av. Och vi träffade Frank Ocean, för han var en av författarna. Vi sparkade bara på det och insåg att vår musiksmak stämde överens. Han var som, Yo, jag skulle vilja komma till studion. Och när vi kom till studion och arbetade med hans hantverk lade vi många skivor. Nästa sak du vet, vi gjorde en mixtape, han fick ett avtal och fick ett publiceringsavtal. Allt som vi gjorde tillsammans byggde upp det. Men det var bara från att vara fans, gilla vad varandra gjorde och sedan skapa bra musik.
Hur Midi Mafia anpassade sig till musikindustrins förändrade ekonomi
DX: Det är intressant, för om du följer spåren av Midi Mafia-produktionskrediter är tiden du bara kändes som producenter relativt kort. Du började nästan som A & Rs ...
Bruce Waynne: Ja, jag tror det är väldigt sant. Jag tycker att du borde skriva så djärvt i den här artikeln så att vi kan få en etikettkontroll ... om det fortfarande finns [skrattar].
Smutsig Swift: Jag tror att vi lärde oss riktigt snabbt när spelet började förändras och krympa. Nu är A & R-chefer och det finns tre eller fyra hattar att bära. Jag tror att vi tittade på det som: Vi kan inte bara göra beats längre, nu måste vi göra låtar. Då är det som, Shit, var hittar du låtskrivarna? Du måste hitta låtskrivarna själv och odla talangen. Låtskrivarna blir artister, och sedan blir artisterna något annat. Det finns alla dessa gränser som du måste radera och bara göra allt. Dessa dagar finns det ingen plats där vi tjänar alla våra pengar. Du kan få en TV-kontroll, en YouTube-check några förhandskontroller för detta, det och det andra, och kanske några royaltycheckar. Det är överallt, medan du för 10 år sedan kan vara bekväm att bara sälja beats. Du kan använda exempel utan att ge upp någon av din publicering då. Mentaliteten var, Shit ... vad som helst, det är bara ett prov. Vi kanske inte får något av publiceringen, men vi tjänade bara 300 000 dollar i förskott.
Bruce Waynne: Tidigare var skivindustrin en cash in hand-verksamhet, och det är inte så längre. Nu är det mer som en investering. Du måste investera i vad du än gör ...
Smutsig Swift: Du kommer att delta i ett projekt gratis om du måste. Du kan göra din publicering senare om du måste ... får du den placeringen?
Bruce Waynne: Allt är backend nu ...
Smutsig Swift: Det säger inte att vi gör skit gratis nu [skrattar]. Nej, men filosofin är som fastigheter. Att publicera är som fastigheter, så få så mycket av det som möjligt och dra nytta av det senare. När låten placeras i ett TV-program eller en film får du betalt på baksidan.
DX: Ni har många partnerskap och en hel del intäktsströmmar, är standardavtalet där ni gör affärer med ett skivbolag irrelevant?
Bruce Waynne: Allt måste verkligen motivera ett medel nu. Du kan inte räkna ut ett skivbolag, eftersom det beror på vad innehållet är. Till exempel, om du har en artist med en stark underground som följer, och skivbolaget säger, hej, vi vill ge dig massor av pengar och ta det du gör till nästa nivå, men de vill att du ska ändra vad du ' gör det då är det inte meningsfullt. Det kommer inte att fungera. Men om en etikett säger: Fortsätt göra vad du gör, och vi kommer att bankrulle det, då investerar de i dig. Det är vettigt. Skillnaden nu är att vi inte är fokuserade på ett skivbolag. Kanske Mountain Dew kanske vill göra samma sak.
Det är anledningen till att partnerskapet vi har med Viacom och MTV fungerar så bra. Det ger oss möjlighet att bygga något, skapa integritet och sedan ha flera alternativ. Vi brukade bara slå ett slag och försökte få det till en konstnärs projekt. Nu har vi appar, tv-program, film och så många olika butiker. Innan det var bara ett sätt att göra det. Så vi tog examen från skivindustrins perspektiv till att tänka på musikindustrins perspektiv. De är verkligen två olika saker nu.
