Trots samarbeten med Hip Hop-armaturer som Tupac, Dr. Dre och Jay Z, en dedikerad fanlista som inkluderar Chris Rock och Mike Judge och en imponerande diskografi i båda kvantiteterna och kvalitet verkar Scarface aldrig riktigt få sin rätt. Konversationer om Rap GOAT försummar ofta att nämna honom, även om hans konsistens och produktion överstiger många av hans mer-berättade kamrater på öst och västkust. Få människor utanför hans diehard fanbase är medvetna om hans produktionsförmåga, som inkluderar att producera Devin The Dude första album samt majoriteten av hans egen debut. Ändå när erkännandet har kommit i större skala har Scarface inte alltid verkat bekvämt med det samma. Efter att ha fått utmärkelsen I Am Hip Hop 2015 från BET avslutade Scarface sitt tal med att berätta för publiken och andra artister, jag är inte skit utan att ni alla. Trots sin ödmjukhet har Scarface-katalogen haft ett djupt inflytande på rapmusik, oavsett om människor inser det eller inte. Hans karriär som soloartist började för 25 år sedan när han debuterade Mr Scarface är tillbaka förhöjd berättande i rap, hjälpte till att sätta Houstons Rap-A-Lot Records på kartan och markerade början på en konsekvent och produktiv karriär inom musikbranschen.
Det är omöjligt att prata om Scarfaces debut utan att först erkänna det ökända omslaget, som innehåller flera färdiga hagelgevär och en koksavtal som har gått dåligt. Medan vissa kanske tycker att omslaget är i dålig smak eller sensationellt, var bilderna en reflektion av vad som pågick i Scarface-universet vid den tiden. I låtar som P.D. Roll 'Em, han analyserar människor i sitt grannskap som går runt i en drog ut dumhet och ber om pengar, medger att min egen huva förvirrar mig. Skit är bara inte vad det brukade vara. Och medan han är kritisk mot droganvändning i låten hade Face en mycket verklig koppling till hårda droger vid den tiden. I en intervju med webbplatsen Da Shelter , avslöjade han att koks på bordet i hans albumomslag verkligen var mjöl, men medgav att om det hade varit äkta, skulle hans gatarötter ha blivit bäst av honom.
Jag var så hänsynslös då att vid 19-åringen vet jag att jag skulle ha tagit koks och sålt det. Detta sentiment upprepades i en intervju 2013 med Complex där han erkände, vi sålde stenar man. Det är ungefär så mycket information som jag kan ge dig.
Varje gång jag närmar mig en sång. Jag försöker alltid skriva ett intro, kroppen, klimaxet och sedan slutet. - Scarface
Utöver att fungera som en återspegling av den läkemedelsfyllda verkligheten som en ung Scarface levde i, betecknade skivomslaget också oron inom Geto Boys. Efter breakout-framgången för deras album Vi kan inte stoppas , som släpptes i juli 1991 och på väg mot platina tack vare Mind Playing Tricks on Me, lämnade gruppmedlem Willie D gruppen för att driva en solokarriär. DJ Ready Red, vars ansikte drogs över på grund av en strid med Rap-A-Lot grundare J Prince, lämnade gruppen strax före släppet av Vi kan inte stoppas på grund av missnöje med hans ersättning. Med Geto Boys 'framtida molniga kvarstod Scarface med få alternativ utanför att bana sin egen väg. Som han förklarade för Noisey 2015 , Jag hade inget annat val. Willie lämnade gruppen, så jag var tvungen att göra ett soloalbum.
Hollerin ': Videon till A Minute to Pray och a Second to Die visade ghetto-verkligheten efter att texterna redan satte scenen perfekt.
If My Mind Playing Tricks on Me and Vi kan inte stoppas fick folk att lägga märke till Brad Jordan, Mr Scarface är tillbaka grep folks uppmärksamhet i halsen och vägrade att släppa taget. Mörkt, våldsamt och ibland kvinnojynistiskt ger albumet oss också en intim titt i sinnet hos någon som brottas med inre demoner som hotar att konsumera dem. Utöver att förmedla sina komplexa och mörka inre känslor, cementerade Scarface sitt rykte som en förstklassig berättare som kan måla levande bilder för lyssnare med låtar som A Minute to Pray och Second to Die. När Scarface bryter ner låten för Complex sa Scarface, Varje gång jag närmar mig en låt. Jag försöker alltid skriva ett intro, kroppen, klimaxet och sedan slutet. Face använder sin experthistoriestruktur för att redogöra för en ung man som heter Jay som skjuts i en bilkörning, överlever och sedan går på en mordisk, hämnddriven ras efter att ha återhämtat sig.
I början av låten kallar Face Jay för en pojke och beskriver hans skrik när han faller till marken och säger till lyssnaren: Du borde se honom, han var rädd. Detta skapar sympati för Jay och får användningen att känna sig motstridig när Scarface beskriver hans motbjudande vedergällning senare i låten. Efter att Jay mordat sin angripares bror och mor, väcker Jays bror lyssnarens chock genom att fråga: 'Varför gör du det? Varför sköt du hans mammor Jay? ”Jay's galning” Hehehehehe .. ha man jävla den där tikarna ”svar liknar något ur en skräckfilm.
Vi får då en känsla av att det bara finns en väg ut för Jay, och det är ingen överraskning när låten avslutas med hans våldsamma bortgång, Scarfaces röst och texter indikerar bestörtning och sorg vid hans död. Det är så det händer i tunnland, säger han och noterar hur kavalierare både invånare och media handlar om unga svarta mäns död, och berättar för oss att Jays död kommer att rapporteras i tidningen när en nigga dog i parken (South Park) . Den komplexa känslomässiga grytan Face använder i A Minute to Pray and a Second to Die är en erfaren författares arbete och placerar Scarface i en elitklass. Som Svart Jesus skådespelaren Slink Johnson lämpligt sätt i en intervju , Scarface bröt att vara en mördare på mänsklig nivå. Han humaniserade mördaren på vax.
Bädda in från Getty ImagesJag hade inget annat val. Willie [D] lämnade gruppen, så jag var tvungen att göra ett soloalbum. - Scarface
Även om Face kunde vara mer mjukt och reflekterande på låtar som A Minute to Pray and a Second to Die, berättas mycket av albumet ur en motstridig förövare av våldet i Houston. Lyssnaren kan säga att Face led på den tiden, och på ett sätt kanske han ville att vi skulle lida med honom. Början på albumets öppningsspår, Mr Scarface, börjar med en lurvig interpolering av The Itsy Bitsy Spider med Scarface som sjunger om att skjuta ner de sprickgubbar som rånade honom. Med en röst som Rap-årsboken författare Shea Serrano en gång beskriven som en baritonhammer spottar Face texter genom hela albumet som: Jag älskar mig inte / hur fan ska jag älska dig och min pappa sa: 'Se alltid en man i ögonen innan du dödar honom.' Denna dystra - ibland nihilistisk - känsla av realism hjälper Scarface att berätta historien om en annan tid i Amerika och en annan tid för Houston.
Face fungerade som observatör och reporter och berättade berättelser om desperation, fattigdom och våld från en stad vars mordprocent var nästan dubbelt så hög som den är idag och hade den tvivelaktiga skillnaden att vara landets mordhuvudstad ett decennium före albumets släpp. När vi talar om inflytandet från Houstons femte avdelning på tidiga Rap-A-Lot-utgåvor som Mr Scarface är tillbaka , sa grundaren J Prince till NPR: Vi höll bara en spegel upp för saker som vi hade levt igenom i vår omgivning, som är samma [saker] som finns i getton runt om i världen.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Förutom att hålla en ordspråkig spegel upp till sin omgivning såg Scarface sig också i spegeln för en smärtsam introspektion. Face har erkänt att han lider av depression och psykisk sjukdom under en stor del av sitt liv och har försökt självmord flera gånger. Vi kan se denna deprimerade syn på låtar som Diary of a Madman and I'm Dead, en föregångare till Biggies självmordstankar. I Diary of a Madman, (som Scarface förståeligt kallar en av de djupaste låtarna som jag någonsin har skrivit) hör vi den nödställda av ett ungt, isolerat ansikte som känner att han inte har någon i världen att prata med. Efter att ha beskrivit ett misslyckat försök att begära råd och hjälp från sin far verkar Face redo att ge upp den här världen, rappa för många jävla frågor och inte tillräckligt med svar. Det är ingen nytta att försöka. Vi kan lika gärna möta det, vi föddes alla döende. När jag är död tar han det ett steg längre och pratar om att vara instängd bland de levande efter att ha mött ett alltför tidigt slut. Påverkad av Ganksta N-I-P som rappar att jag är död på en av hans låtar, beslöt Face att berätta en hel historia ur en död mans perspektiv. Lyssnare får ytterligare en dos av Faces faktiska syn på döden när han säger till oss: Du ser sällan en nigga döda en annan nigga och han menar inte det. Så det var så jag tog det. Hur som helst, pojken är död, oavsett hur du tittar på den. Och livet går vidare…
Vi höll bara en spegel upp mot saker som vi hade upplevt i vår omgivning, som är samma [saker] som finns i getton runt om i världen. - J. Prince
Albumet är också anmärkningsvärt för starka produktionsvärden, som mest hanteras av Scarface, med undantag av Born Killer, I'm Dead och Mr. Scarface, som härstammar från Crazy C och Bido . Även om folk kanske inte inser det är Scarface en ivrig Pink Floyd-fan och begåvad musiker själv, som kan spela flera instrument. Beats är starka och konsekventa hela tiden, fungerar som en perfekt komplimang för Scarface stil. Han böjer sina musikaliska färdigheter på låtar som Murder By Reason of Insanity, som gör ett expertjobb med att blanda traditionella trumpauser, huvudnickande funkutdrag, repade sångprover och ett hornriff för kören. Valet av instrument för kör är intressant, eftersom Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me var anmärkningsvärt bara några månader tidigare för att använda samma taktik. P D Roll ’Em ser Scarface-smälta, skrämmande sirener med hårt slående trummor och ett minimalistiskt prov för att skapa den perfekta bakgrunden för hans beskrivningar av galenskapen omkring honom. Som Källan sa i deras 4-mic recension på albumet kommer kombinationen av varierad och skiktad produktion med Scarfaces texter att göra dina högtalare blöda.
Trots att de släpptes på en kommande sydlig oberoende etikett och det obevekligt mörka och våldsamma lyriska innehållet, Mr Scarface är tillbaka lyckades få positiva recensioner från publikationer som Entertainment Weekly och enligt Face själv fortsatte att erhålla en guldcertifiering inom några veckor efter utgivningen. Framgången med Scarfaces arbete med Geto Boys och hans soloalbum skulle hjälpa till att sätta Houston på kartan och göra Rap-A-Lot till ett känt namn i söder. Även om yngre fans aldrig har hört talas om albumet tidigare, påverkade det också innehållet och stilen hos många toppklassiga rappare. Som Chris Rock senare skulle säga om albumet, Everything Biggie gjorde, allt som Pac gjorde, allt som Jay-Z gjorde gjordes ursprungligen på det första Scarface-albumet. Även om kvinnohatet och våldet på albumet kan avskräcka fans av mer positiva rappare i dag, Mr Scarface är tillbaka förtjänar att firas när det blir ett kvartshundratal gammalt.
Endast en magnifik rapföreställning kunde lätt utsätta resten av landet för händelserna i Houstons femte avdelning och hjälpa till att skapa komplexitet och empati för låtar om droger, mord och våld. Det förblir en av kronjuvelerna i Rap-A-Lot-katalogen och ett av de bästa albumen i Scarfaces stora karriär.
