Feller större delen av det senaste decenniet attackerade skivbolagen hip-hop-huvuden med ett angrepp av en-hit-misstag som kallade Dirty South-hemmet. Det blev så illa att vid en tidpunkt, bland alla Chingy's och J-Kwon's och Rocko's, hade de flesta lyssnare nästan glömt bort att South en gång var hem för artister som Outkast, Goodie Mob och UGK. Men i den tjocka delen av den brittiska oljestorleken av musikaliskt sopor kom sexmannsgruppen Nappy Roots. Beväpnad med ett sydligt stekt ljud och tillräckligt med lyriska förmågor för att få östkustpurister att bita tungan, gick Bowling Green, Kentucky-kollektivet med flera platina med sitt första album, 2002: s Grammy-nominerade Vattenmelon, kyckling och Gritz .
Men 2005, trött på sin etikett Atlantic Records, fick Nappy Roots sitt släpp och bestämde sig för att ta den oberoende vägen. Genom att starta sitt eget avtryck - Nappy Roots Entertainment Group - och säkra ett distributionsavtal med Universal Music Groups oberoende distributionsarm Fontana, återvände gruppen till rampljuset en medlem kort med 2008: s kritikerrosade The Humdinger. Tidigare denna vecka kom DX i kontakt med Skinny DeVille och Fish Scales of Nappy Roots för att diskutera deras senaste LP Strävan efter blöja , hur det oberoende livet har behandlat dem och varför de fortfarande älskar college.
HipHopDX: För er som grupp, hur var inspelningsprocessen med Strävan efter blöja ?
Skinny DeVille: Processen för [ Strävan efter blöja ] var lite annorlunda än vi gjorde på föregående album eftersom vi bor i olika städer nu. Jag och [Fish Scales] är i Atlanta, Big V kom till Atlanta för ungefär en månad sedan och [B.] Stille och Clutch är fortfarande i Louisville, [Kentucky], så det vi gjorde var att vi använde teknik mycket mer. Vi mailade spår fram och tillbaka, vi använde [en beat dump-webbplats] PMPWorldwide.com för att hitta några andra slag än de som produceras av de producenter som vi arbetade med. Vi använde typ av teknik mer än bara att dyka upp i staden och släppa saker. Vi skulle gå i studion och vi hängde alla och vi gjorde det, vi hade sessioner när vi var alla tillsammans, men då när inte alla var tillsammans hade vi enskilda sessioner och studior i huset ... vi spelade in skivor och mailade till de andra individerna [i gruppen], och de hoppade på dem och skickade dem tillbaka. Det var bra. Olika men ändå effektiva enligt min mening.
DX: Jag vet att när det händer med många grupper så kommer det inte riktigt samman på albumet. Men detta var inte alls fallet med Strävan efter blöja . I det avseendet, hur såg du till att du behöll gruppens sammanhållning?
grupp hemma mot väggen
Skinny DeVille: Vi pratade, vi kommunicerade. Vi rusade inte riktigt. Vi tog oss tid och vi hade många riktigt bra människor runt oss som hjälpte oss och gav sina åsikter om saker. Många människor som arbetar för oss gav sina insatser och det var mycket respekterat. Vi satt också på den en liten stund. Vi lät vissa skivor åldras och såg till att dessa skivor stod tidens test, som om det kanske hade varit varmt när vi gjorde det den kvällen, kommer det att bli varmt sex veckor framöver? Vi var tvungna att gå tillbaka och titta på dessa poster ... och som jag sa, vi kopplade ihop. Vi hade kanske tre eller fyra sessioner där antingen vi åkte till Louisville och spelade in eller så kom killarna till Atlanta och spelade in. Så vad de än hade som de arbetade med, de tog med sig det och vi skulle ge våra synpunkter på det som om vi hade varit tillsammans hela tiden.
DX: Nu hade du nämnt att med produktionen den här gången gick ni till PMPWorldwide.com, en beat dump-webbplats, i motsats till att arbeta i studion med producenter, nämligen Joseph Groove Chambers som du har arbetat mycket med tidigare ...
j cole för dina ögon läcker bara
Skinny DeVille: Okej, ja. Vi fick inte chansen att arbeta med Groove på det här albumet. Groove kollade konstnärssidan av sin karriär. Han har en het skiva som heter In the Bag som han har arbetat med. Han jobbar med sina egna projekt, så vi [liknade] Okej, vi kommer inte riktigt att bugga dig och försöka få dig att ge oss poster som vi alltid gör, så vi låter honom göra det han gjorde, och vi arbetade med ett nytt produktionsföretag som heter Phivestarr. De gav oss lite värme på vissa mixband för ett tag sedan, men vi kom verkligen in och blev riktigt grymt med dem den här gången, och de gav oss den riktiga akustiska känslan till albumet De killarna är dope, de gav oss verkligen den kanten som mest Hip Hop-handlingar använder inte just nu. Vi vill fortfarande vara banbrytande och innovativa och inte bli självbelåtna i vår egen produktion. Vi blev typ av duvhål åt gången när det gäller land, men den här gången omfamnade vi verkligen den sidan av det genom att verkligen gå land med det och samtidigt gå med de värderingar och övertygelser som vi alltid har haft.
[Vi ökade också vår produktion genom att gå utanför lådan med PMPWorldwide. Dessa producenter gav oss typ av smak, jag vill kalla det. Du får köttet, du får grönsakerna, men ibland får du inte smaken hos vissa producenter, och några av dessa producenter gav oss det ströet av peppar eller paprika. Kalla det vill du vill, oavsett vilka smaker du vill lägga till en måltid för att krydda det. PMPWorldwide gav oss dessa kryddor, som [låten] Right Place, Right Time. Det var en producent LX, som kom från PMPWorldwide. Den första låten på albumet, Welcome to the Show, producenten [går] med namnet Cloud9. Han kom från PMPWorldwide, kom för att ta reda på att han är från Kanada. Vi skulle aldrig, någonsin, någonsin, någonsin känt till den här killen om det inte var för en sajt. Han hade aldrig fått ett skott med Nappy Roots om det inte var för honom att lägga sina slag på den här webbplatsen.
Jag tror att [webbplatser som PMPWorldwide.com] kommer att bli den nya vågen för många artister som behöver den förstklassiga produktionen, men de får bara inte den där de kommer ifrån. Du kan komma till en webbplats där människor från hela världen tappar slag och du kan välja bland dem som om du handlar i ett köpcentrum. Jag tror att det kommer att göra [kvaliteten på] produktionen att öka, och jag tror att det kommer att göra det lättare att få dopspår från producenter. Det är också lättare att förhandla. Alla är ödmjuka, ingen försöker sälja ett slag på 40 000 dollar för att de gjorde något för någon för fyra eller fem år sedan. Vi är i dag och ålder nu där det inte kostar så mycket att göra ett album längre. Du måste vara mycket, mycket noggrann för att se till att din kvalitet inte släpar eftersom den inte kostar så mycket.
DX: Definitivt, och typ av bunden med det, två av spåren på Blidhet som verkligen stod ut för mig var Fishbowl och Be OK. De lät som olika musikstilar än fans har hört från Nappy Roots. Varför valde du att gå denna väg när det gäller att gå emot den typ av musik du har skapat för att skapa?
Skinny DeVille: Du vet, vi växer. Vi har varit med i spelet länge och du vill inte fastna på ett sätt att göra någonting. Det blir tråkigt och det blir förutsägbart. Båda dessa skivor, Fishbowl och Be Alright, vi hade bara en jävla bra tid vid den tiden i våra liv. Vi tänker verkligen inte så mycket på att vi måste vara i klubben för att göra en klubbrekord. Vi vill skapa bra musik för alla. Samtidigt går vi ut, vi har det bra, vi vill popa flaskor och få drycker. Vi är kända för att sparka det. Vi gör många bratshower, vi gör många högskolor och alla vi står framför, de har en fantastisk tid på dessa shower. Varför inte försöka kopiera den [upplevelsen] i din musik?
max b och jim jones beef
Det var inte som, okej, det här är inte Nappy Roots. Vi har en fantastisk tid. Vi gör låtar som blir berusade, vi gör låtar för ogräsrökning, vi gör låtar som är bra. Be Alright är definitivt en bra känsla, det händer bara att det har en känsla som du kan höra i klubben. För oss är det som om vi inte är bundna av vad människor känner oss för. Låt oss göra vad vi vill göra och låt människor uppleva andra sidor av Nappy Roots och se vad det blir i framtiden. Vi växer också [som en grupp]. Vi har varit tillsammans länge, vi har skapat musik länge. Vi har sett landet in och ut tre eller fyra gånger igen. Låt oss bredda våra grenar så att vi kan börja komma in i olika genrer och områden [musik] som människor inte ser oss i. Jag kallar det för att vara uppfriskande.
DX: Och som du nämnde gör ni många college-shower. Vad sägs om att uppträda på högskolor och fratpartier tilltalar dig?
Fiskfjäll: Jag vet inte, vi har bara en speciell relation med många universitet över hela landet som vi har byggt. På vissa platser är det typiskt traditionellt att kolla in en Nappy Roots-show. Jag är inte säker på om det är för att Nappy Roots träffades på college och det är bara en bra plattform som vi känner till, men vår musikform är typ av fest och broderskapsmusik om du vill, och vi tillgodoser det. Om du på [college scenen] är det inte en dålig marknad. Det är alltid nya barn som kommer in i skolan varje år. Det håller dig uppdaterad ... det är bara en bra marknad. Dessutom festar [college barn] som vi gör, och det håller oss igång. Sanningen är att alla vill hålla fast vid sina högskoledagar, och på sätt och vis gör vi det. Vi har varit med i spelet i över tio år och vi kan fortfarande festa på högskolor varje helg.
Skinny DeVille: Utan att ta lektioner.
Fiskfjäll: Utan att ta lektioner. [Skrattar] Det är definitivt coolt.
DX: Ja, absolut. Nu när jag kom tillbaka mer in i albumet var en av de andra låtarna på albumet som verkligen stod ut för mig Live and Die. Ni målar en riktigt levande bild av hiphopens och nedgångarna i den. Så för dig, när du ser artister som Big. K.R.I.T, Pill och Freddie Gibbs kommer ut, tycker du att problemen som stora etiketter har utstått är att föra konstnären tillbaka till hip-hop?
Fiskfjäll: Det verkar så, särskilt med de namn du just namngav. Det verkar som om det här är ett bra år för hiphop. Det har gått några år tillbaka där radiomusiken verkligen tog över hiphop, men nu ser du artister som de du namngav verkligen inte är på radio, men de bygger starka följer bara på gatorna och [med] människor som som bra musikperiod. Det kommer tillbaka till det konstnärliga och det spelar i Nappy Roots händer eftersom vi anser oss vara sanna artister, inte bara som är här ute och gör det för pengar. Så jag känner att det kommer tillbaka och med internet ger det alla chansen att komma åt någon. Du kan höra Big K.R.I.T. , som är hela vägen från Mississippi, kan du höra honom i New York utan att behöva fånga honom på MTV. Du kan bara hitta dessa artister. Du kan hitta artister i Kanada som passar din stil. Jag ber att det går tillbaka till mer av hip-hop konstnärskap. Stora artister, inte bara någon som kan skapa en singel ... och några av de människor som du just namngav kan verkligen ta med något till Hip Hop just nu.
hetaste raplåtarna ute just nu
DX: Och lite kopplat till det, ni blev oberoende med 2008-talet Humdinger med Nappy Roots Entertainment Group och Fontana Distribution. Hur övergick ni till denna nya mer självständiga oberoende bransch och har ni nu, med det här nya albumet, upplevt att ni kommit framåt med att kunna hantera branschen?
Skinny DeVille: År 08 när vi tappade Humdinger , det var en stor övergång för oss vad gäller förväntningar. Vi kom från Atlantic Records framgång och debuterade vårt första album [2002-talet Vattenmelon, kyckling och Gritz ] ut genom porten rikstäckande och sålde över en miljon skivor. Det var ett mirakel i sig självt från Kentucky, några landsbygdspojkar som kom från college som sålde över en miljon skivor när de första gången ... Men när vi gick av Atlantic 2005 var det väldigt, mycket svårt för oss att hitta ett hem som var kommer att ge uppmärksamhet som Atlantic Records. Vi satte oss ner med Koch [nu E1 Music] nästan en månad efter att vi gick av Atlantic ... [de] ville skriva på oss ... men hur de gjorde musik var inte riktigt vad vi kände skulle bli det bästa utseendet för Nappy Rötter trots att många människor som fick en major gick till Koch. Då var det, om du åkte till Koch, var det kyrkogården för rappare, och det här, det och det andra. Nej det är det inte; kyrkogården för rappare är kyrkogården. Många niggas åker dit eller hamnar i fängelse. Det är den dåliga delen av Rap.
Hype om några av dessa etiketter var mycket, mycket dominerande '04, '05, och vi gick av '05, så vi ville ha den bästa situationen. Vid den tidpunkten visste vi att spelet förändrades. [Stora etiketter] skulle inte kunna stödja en sexmannsgrupp ... det var bara inte meningsfullt för [oss] att få betalda jordnötter. Vi har levt av våra turer från dag ett, så det var inget problem ... Men på affärsbeslutssidan var det inte det bästa beslutet att gå tillbaka till en major och få samma typ av affär eftersom skivor inte sålde. Så vi valde att vara oberoende och det tog oss ungefär ett år att hitta rätt oberoende som gav oss stödet och kärleken ... Fontana gjorde [gav oss det stödet], och om vi sålde odlar och odlingar av skivor hade vi möjligheter att höja sig till ett större distributionssystem, vilket är Universal. Fontana-situationen var perfekt för oss eftersom den inte hade ett glastak. Det finns många etiketter som Fontana, men Fontana när det gäller oss var det bästa beslutet eftersom det inte var fläckigt eller färgat som några av dessa andra oberoende är. Som, Ah, de arbetar inte för sina artister, de bryr sig inte alls om dem, de vill bara sälja tre singlar till gatorna och det är det. Du hör det och du blir rädd, men vi gick med Fontana och de brinner för oss och vi gjorde det.
Men förväntningarna vi hade när vi tappade Humdinger , vi gjorde allt vi gjorde på Atlantic Records för det är allt vi visste hur. Så det var lite av en inlärningskurva. Vi behövde inte dumma oss ner, men vi var tvungna att ändra vårt omfång från att titta på hela nationen och världen till bara ... att låsa ner den i [flera] regioner. Vi lärde oss mycket av Humdinger tills nu för att vi var ute av spelet i fem år - 2003, som var då Träläder till 2008. Det dödar en konstnär. Du kan inte ta [fem år ledigt] och tro att du kommer att komma tillbaka och göra något som du gjorde den första ripen. Vi hade turen att våra fans fortfarande var där, vi mötte nya fans, och som Scales sa om att vi skulle gå till dessa högskolor ... vi fick fans som kom in och ut varje år som vi byggde på. Vi byggde en fin rörelse och fans så att när vi tappar Strävan efter blöja Jag tror att du får se hur vi lärde oss att manövrera över hela den oberoende [marknaden].
Omfattningen och enheten och typen av musik kommer inte att förändras. Men förväntningarna, vi kommer att sänka dem lite, vi kommer att sälja vad vi säljer och vi kommer att tjäna mer pengar än vi gjorde på Atlantic. Och det är sanningen; du behöver inte sälja en miljon skivor för att tjäna en miljon dollar. Vi sålde en miljon skivor, men vi var tvungna att låna två miljoner [dollar]. Det är som att skiten inte är vettigt för en affärsman. Precis som vänta sålde jag en miljon, och jag måste komma tillbaka och be dig låna ytterligare två miljoner? Var är pengarna som jag tjänade? Och de börjar visa dig hur mycket de spenderade på dig, det är som 'Tja, fan! Vem spenderade det? Vem godkände det? ”Och för att du inte är inblandad, för att du bara är en artist på en stor etikett, finns det en massa saker som du inte tillåter att de dubbelt fakturerar dig för att du blir skruvad [med ] till slut och de säger: Nåväl, du är skyldig oss tre miljoner för att vi spenderade det här, det här och det här.
historien bakom jag behöver en läkare
Det är roligt, man. Det är väldigt skumt i majors. Människor lever faktiskt av att dra nytta av artister som inte vet bättre. Vi gjorde alltid en poäng att veta något, men vissa saker är inte privilegierad information för artister eftersom det är så det ska vara. När du får en chans och gör din egen oberoende slipning är du involverad i allt. Du klippte av checken, du loggar av på allt. Varje flygblad, varje blandning, varje hotell du bor på, varje budget; du måste logga in och godkänna, så det var väldigt underhållande att se hur artister blir rånade. Men när du räknar ut vad du ska göra har du kontroll. Och vi älskar mer så att ha kontroll.
Det är inte så glamoröst som att vara på major, men avkastningen i slutet av dagen är definitivt givande. Det är typ av vad vi är med på. Vi gör det för att vi älskar det ... men vi kommer inte att utnyttjas av [som] de flesta artister, särskilt med dessa nya 360-erbjudanden. Det kan ha fungerat för vissa artister, men för Nappy Roots kommer den 360-affären inte att fungera. Jag kommer inte att vilja förhindra det eftersom många människor blev väldigt kända [av dem]. Om du pratar med de människor som har blivit väldigt kända [från 360 erbjudanden] och du frågar dem har de varit mycket framgångsrika ... väger du upp det. Jag kan säga dig, jag var med i det. Berömmelsen var fantastisk, men den faktiska framgångssidan av den ... om du inte kan få reda på hur du verkligen ska få det, är det inte riktigt värt det för oss.
