Los Angeles, Kalifornien -När vi ser tillbaka på årtionden, borttagna från Hip Hops gyllene era, är allt vi har kvar för att komplettera minnen musiken och bilderna. För dem som har bott i eller följt västkusten i synnerhet, Estevan Oriol är en integrerad del av dessa minnen oavsett om du vet det eller inte.
Oriol, vars nya bok Det här är Los Angeles är ute nu, fick fotograferingsfelet från sin far, som var en samhällsaktivist som använde foton av staden för att inkapsla alla aspekter av hans stolta Logan Heights-community (San Diego-området).
På äkta Cali-sätt blev Estevan tungt i lågkörning och fann sig sedan arbeta för några av 90-talets banbrytande Hip Hop-handlingar.
1992 var jag på turnéhantering av House Of Pain och lowriding East LA och någon var som 'du borde dokumentera båda de sakerna du gillar', så jag tog kameran till en av mina lowrider bilshower och sedan skulle jag ta kamera på turné med mig som skjuter backstage och turnéliv, berättade Estevan för HipHopDX i en exklusiv intervju. Jag gjorde det inte med någon avsikt som fotograf, jag kom inte på det på det sättet och jag ser att det är så människor kommer på saker nu. Om jag skulle ha vetat det då kunde jag ha dokumenterat skiten ur det och jag skulle ha haft mer skit än någon annan, tillade han.
Medan fotografering började som mer av en hobby var det lågkörning som tillät Oriol och hans partner Mr. Cartoon för att se några faktiska utdelningar från deras arbete.
Vi hade en kille i vår bilklubb från Japan med lowrider-klubbar. Det finns olika kapitel i olika städer. Vår bilklubb var bara ett kapitel i världen och om du ville vara i vår bilklubb var du tvungen att vara i det området så de sa till den här japanska killen i vårt område som heter Oishi om han ville vara i livsstil måste han flytta till LA och komma till mötena här, bygga sin bil här och åka lågt här i LA Han stängde ner allt han hade i Japan och flyttade hela sin familj till LA och byggde några av de bästa lowriders någonsin, minns Estevan. Han hade en vän i Japan som hade en tidningen heter Fine . Det var en kulturtidskrift som skateboard, surfing, Hip Hop, allt. De skulle innehålla olika delar av dessa kulturer såväl som mode. Det var i grunden en katalog för olika kulturer. De gav oss två sidor och vi kallade funktionen ”Low Life.” Jag tror att vi brukade få 400 $ eller 500 $ per sida. Jag skulle göra bilderna, Cartoon skulle rita runt bilderna och vi skulle skicka brädorna till Japan.
I likhet med lowrider-bilderna fann Oriol snart att Hip Hop var en annan värdig sidokänsla när han började arbeta med Cypress Hill.
I Hip Hop-världen skapade jag all press för att jag var turnéchef, så skivbolaget skulle säga 'hej du har fyra intervjuer. Ge varje person 15 minuter och slå ut det med killarna, så jag skulle ställa in det och varje gång pressen ... ibland kämpade fotografen, de sista tre minuterna av de 15 tog 10 sidor till foton och jag kunde se det var tortyr för dem. Jag hade bilder av backstage-livsstilen såväl som dem på scenen så jag sa till dem 'om ni vill ha live-show eller backstage-bilder har jag några, kom ihåg Estevan. Först kunde du se reaktionerna från tidningarna som 'den jävla roadie försöker ge oss sina turnébilder', men när de fick se dem var de som 'wow, tog du dessa?' Så de började licensiera min foton. Efter det började jag bara tränga mig in med några av Hip Hop-tidningarna, och sedan hade vi den där låga ryttaren som pågår varje månad så jag hade en stadig sidoläge, tillade han.
Bland de många ikoner som Estevan har fångat var den avlidne Nipsey Hussle. En man som han framför allt kom ihåg för sin äkthet.
Nyp var coolt. Du kommer för att komma människors huvor och de är lite nervösa för att vara ute och ses eftersom alla känner dem och kanske är de som 'Jag vill inte vara ute på gatorna för att den här killen blev skjuten förra veckan eller vad som helst, men Nip var som 'Vad vill du göra? Vart vill du åka? ”Han var nere för vad som helst, konstaterade Estevan. Jag kommer ihåg att det kom några människor som kanske var från ett fiendens grannskap och han var som 'vad som än händer.' Det visade mig vilken typ av kille han var. Han hävdade inte bara berömmelsen av att bo i huven, han var verkligen med affären. Jag visste att jag var med en riktig, tillade han.
Även om han kanske inte visste det vid den tiden, skulle bilderna som kom från sessionerna med Neighborhood Nip bli en odödlig del av inte bara Nips arv utan Los Angeles.
Jag fotograferade Nipsey ett par gånger 2008 och 2009. Dessa bilder betyder mycket för mig, för han är en sådan häftklammer i staden och de bilderna är från början av hans uppgång. Det slutade med att de målade två av mina foton i väggmålningar i staden. Det har varit en sådan ära att ha tagit ett foto av någon som är minnesmärkta av en annan konstnär så, sa Estevan. Jag har ett par av honom som jag verkligen gillar. Jag har en som är i färg och han står utanför Hungry Harolds, det är Slauson Donuts-skylten i bakgrunden och då ser du The Marathon-byggnaden som han slutade köpa senare. Det var kul att bara ha honom på det kvarteret och göra en av hans första fotograferingar någonsin med byggnaden som han senare skulle köpa. För att sedan få dessa bilder att sättas upp som väggmålningar i staden av två av de mest dystra artisterna, är en av dem Argon och den andra är aldrig från Cult Crew. Om du ska låta någon måla dina bilder vill du att de ska göra det. Att få det gjort av hans killar vid den tiden kan du inte slå det.
Klicka här för att förhandsgranska eller köpa Det här är Los Angeles
