Aldrig en sida vid sida i något han vänder handen till, det är förståeligt varför vi har väntat 10 år på Hej-Tek och lyrisk partner Talib True att ge oss en annan pärla. Visserligen, Enda var den som förhalade med att komma in i studion för att fokusera på det hinderande Reflektion Evig album, förfaller i februari. Men vad som är en mans förlust kan snabbt identifieras som andras vinst. Tony Cottrell är bara inte en man som sprider sig tunn. Han lägger allt för att göra klassiker och multitasking när det gäller att tilltala fans, det är bara inte hur han gillar att göra saker.
Att ta itu med fel hantering av vad många kritiker och fans hyllade som det bästa indieprojektet 2006 medan du ger Rawkus Records alla deras rekvisita för deras praktiska tillvägagångssätt, Hej-Tek vet vad som måste göras i dagens musikmiljö. Att kunna kasta en livlina till dem som anses vara nästa generation ligger inom hans förmågor, liksom den unika konsten att återuppfinna. Denna Cincinnati-inföding vet vad som krävs för att förbli relevant. Han har trots allt lärt av de bästa.
mac a zoe släppt från fängelset
Marscherar i takt med en ny trumma på Warner med deras uppföljning till Tankespår , Reflektion Evig har förberett och preneded för att se till att lyssnarens tillfredsställelse är hög. Att fokusera på musiken är det enda som betyder något för detta Verkningarna dotterbolag. Eftersom slutet på en lång natt i studion, när allt är sagt och gjort, kommer hans input helt enkelt från hjärtat.
HipHopDX: Hur jämförs det här Reflection Eternal-albumet med det första?
Hej-Tek: Jag skulle säga att det jämförs på ett sätt som visar vår erfarenhet och hur vi har vuxit sedan vi gjorde [ Tankespår ]. Jag skulle inte försöka säga att det är bättre eller att det är [värre] än det första, men vi definitivt i ett annat utrymme. Vi har inte slackat med några färdigheter, men det är tio år senare och vi arbetar på ett album tillsammans. Min produktion har utvidgats, liksom [ Talib True 'S] mikrofärdigheter och texter. Jag skulle dock inte jämföra det med hungern på det första albumet, men hungern finns kvar.
DX: Var det lätt för dig och honom att få detta album att hända, eftersom det fanns olika rykten om att det kanske inte skulle hända?
Hej-Tek: Det var definitivt inte lätt att gå vidare med det och det kan ha varit mer från min sida eftersom jag inte är en turnéartist. Talib , han turnerar 200 shower om året och jag är mycket i studion. Och på baksidan har mitt öra tränats så jag kan producera för många andra artister. Jag har jobbat med alla dessa Interscope agerar och sedan när det kommer till något liknande Reflektion Evig Jag måste gå in och lägga ner allt för att komma tillbaka på det Sann Skit. Många fogar vi har arbetat med och gjort tillsammans sedan vi gjorde den första Reflektion Evig har bara varit ett fall av att jag gjorde mig och han gjorde honom, inte i Reflektion Evig läget hela vägen. Men när vi vill gå in och ge tillbaka till fansen, måste vi verkligen gå in och tänka på vad vi ger folket och se till att vi är relevanta för tiden.
DX: Uppmuntrade det att spela på Rock The Bells-räkningen?
Hej-Tek: Det gjorde det definitivt och det var bra att vara tillbaka i det tankesättet. Turnén var tillräckligt lång för att det kändes som om det skulle gå tillbaka till träning.
DX: Försäsong?
Hej-Tek: [Skrattar] Ja, för med andra jag jobbar med är jag inte riktigt i artistläge. Jag tvingas inte åka på vägen utan med Reflektion Evig , du måste vara där eftersom det är en gruppsak. Turnén inspirerade många låtar vi har och vi behövde det för att öka energi.
DX: Hade du faktiskt slutat spela in när du slog på vägen?
Hej-Tek: Tja, vi hade ungefär tio grova utkast vilket i grunden är ett halvt album innan vi gick ut.
DX: Hur nära är du nu klar?
Hej-Tek: Tja, jag skulle säga ungefär 80%. Det finns låtar att mixa och fem att slutföra och sedan som ytterligare fem bestämmer vi om vi ska använda eller inte.
DX: De grejer som inte gör klippningen, kommer du att använda den för något annat?
Hej-Tek: Vet du vad? Jag tror inte på att lägga ut svaga låtar; Jag gillar att göra allt imponerande. Jag gillar inte att lägga ut låtar som inte är så. Tiderna kommer att berätta vad låten är, ibland är en låt före sin tid - du kan använda den för nästa album. Det är konstigt så med musik; hur saker och ting stämmer överens med stjärnorna och månen. [Skrattar]
DX: Hur har man arbetat med Warner jämfört med att arbeta med Rawkus som ni gjorde på det första albumet?
Hej-Tek: Tja, jag har ganska mycket tagit kontroll över det själv. Jag menar att jag för en tid sedan och helt bokstavligen, bara för några veckor sedan, verkligen fått någon form av oro från chefen där borta Warner . Du vet att de vill att albumet ska göras vid ett visst datum, men jag fick inte det först när vi signerade. Med Rawkus , det var allt mer hemma och då fanns det ingen super deadline, även om de satte ut en deadline, förstår du vad jag menar? Warner har inte varit på ryggen så, men när de bestämde sig för att komma på ryggen sa de att jag var tvungen att lämna in albumet inom en vecka, men hur gör jag det när det är första gången jag pratar med dem? Det är mycket annorlunda, du vet, men från första gången jag började arbeta med stora etiketter lärde det mig alltid att uppskatta Rawkus .
DX: Att gå från den miljö du hade på Rawkus till vad du nu har högst etiketter, bevisar detta de möjliga brister som stora etiketter står inför när det handlar om något så trivialt som daglig kommunikation?
Hej-Tek: Ja, jag menar att det är mer företags, eftersom vissa människor bara åker dit för att göra ett jobb. Du måste vara där ute och trycka på dig och att du redan har sålt ett par tusen på egen hand, du är inte på deras radar så. När du är en riktig artist eller en riktig producent där ute som gör riktig musik är det svårt för dem att förstå vår process vad som går ut på att göra dessa klassiker. Allt de tittar på är siffrorna i slutet av dagen: vad gör du och vad spenderar du? Jag förstår det också, som jag och Sann är i det för att tjäna pengar, men samtidigt för att få tillbaka det. Turnén var bra, men samtidigt var den dålig. Det var bra för att vi behövde den inblicken i att resa och se var världen befann sig musikaliskt, men samtidigt behövde vi skaffa ett album, så det stagnerade albumets process.
DX: Du och jag har pratat om detta tidigare, termen backpacker som du har tänkt på tidigare är en tagg som du hellre vill hålla dig borta från, kan du förklara varför det är?
Hej-Tek: [Skrattar] Nåväl, min grej är att jag alltid hatade termen backpacker och det här är min anledning. Jag är från Cincinnati, född och uppvuxen men jag gillade alla typer av Hip Hop och jag tog faktiskt mer emot New York Hip Hop eftersom det var där det började och jag var en stor älskare av de ansträngningar som de satte i musiken. Men termen backpacker kom när folk blev lata på sin musik. Du har människor som är våra så kallade Hip Hop-kollegor som vill berätta hur du kan göra din musik bättre, vara en Hip-Hopper. Jag har varit hiphop, även om jag producerar för 50 öre , det är fortfarande hiphop. Det kom från gatan och ibland glömmer dessa människor som är hiphop-purister det och fastnar i att inte lyssna på musik som nämner vapen eller någon street rap. De vill inte höra om gettot eller huven i ett spår över en Hej-Tek slå.
Jag växte upp i huven och hade ett tufft liv. Jag menar, jag är inte låst och jag hamnade inte död, men det hindrade mig inte från att göra min musik. För mig störde termen backpacker mig som hur kan du sätta en stämpel på någon som gör musik från hjärtat? Egentligen tror jag att många gav 'ryggsäckstämpeln' till människor som du inte nödvändigtvis förstår vad de rappade om. Saken är att du har de falska hiphop-puristerna och falska street-rapparna och för mig är det de falska puristerna som borde kallas backpackers och väl de falska street-rapparna ... Jag har inte namn för dem ännu. [Skrattar] Bara för att du från gatan och du rappar om det betyder inte att du inte är Hip Hop, jag får bara inte termen backpacker. Om det är bra är det bra, och det är det.
DX: Ska vi se a Hi-Teknology IV ?
Hej-Tek: [Jag är inte riktigt intresserad av det just nu. Men för att svara på frågan kommer det att hända någon dag.
DX: Genom Babygrande?
Hej-Tek: Definitivt inte. Det är bara ett perfekt exempel på att människor inte vet vad den här musikskiten handlar om och som är i den bara för att tjäna pengar. Högteknologi 2 var ett utmärkt exempel på ett klassiskt album, som bara gick ner i avloppet eftersom ingen hörde det. Det är inte mitt fel; det är etikettens jobb att se till att folk hörde det. Jag går ut och gör varje intervju och all press, men det var mer ett fall när de återhämtade sig, de var coola med det och det gick inte längre. Jag hade nio Interscope artister på det albumet och det enda skälet till att jag fick det var på grund av mitt förhållande till [ Dr. ] Dre och Interscope . Många människor skulle inte kunna få det, så varför inte dra nytta av det förhållandet? Det var ett dopalbum och Högteknologi 3 handlade bara om att få albumet gjort och uppfylla mitt kontrakt. Det fanns klassiker på [volym 2] som väntade i burken för att släppas; det var ett fantastiskt oberoende album.
DX: Tror du att etiketter inte vill bekanta sig med sin lista nuförtiden? Vet du, för att se vad de kan dra ur väskan när det gäller album?
Hej-Tek: Det är definitivt vad det är. Jag såg nyligen Hip-Hop-utmärkelser och de sa om Def Jam . [ Def Jam är] händerna på mekaniker som går upp under bilen och blir smutsiga och det är en sak jag verkligen kan säga om Def Jam . När jag signerade en av mina artister, Jonell , till Def Jam , Kevin Liles kom ut till Cincinnati ungefär tre eller fyra gånger för att kolla in projektet och sitta i studion och i princip ha en åsikt. De brydde sig verkligen om musiken; det handlade inte om att tjäna en snabb dollar. De skulle ge dig vad du behövde för att skapa ett klassiskt album. Ingenting gjordes via e-post eller under ett samtal. Kevin och Tina Davis skulle komma ut till Cincy för att kontrollera projektet. Det var inte som om de plågade, eftersom vissa A & R: er gör det bara för att göra det, inte för att de verkligen bryr sig. Def Jam gör sina händer smutsiga och bryr sig om sina artister.
DX: Kan vi förvänta oss att se dig på Game's RÖD. album förresten?
Hej-Tek: Jag menar, jag skickade in spår. Men för att vara ärlig har jag lagt allt åt sidan för att arbeta med Reflektion Evig eftersom jag kan producera spår här och där för alla, men i slutändan gör det verkligen inget för mig och min framtid om jag inte landar en enda. Jag menar att det är coolt och jag uppskattar albumskärningarna, men jag måste se till att jag gör något som betyder något mer för mig själv och att det inte är jag som är självisk, det handlar om att göra drag som alla andra gör.
DX: Hur påverkar detta fokus på dina personliga projekt ditt arbete på Aftermath och hur tycker Dre om det?
Hej-Tek: Jag menar att det påverkar mitt arbete, men Dre har aldrig svettat mig eller plågat mig på någon typisk A & R-skit; han gav mig alltid mitt utrymme eftersom han vet hur han är som konstnär själv. Han vet vad som krävs och han har alltid gjort mig till en del av projekt, inte för att han kände sig skyldig utan för att han uppskattade mitt arbete. Jag vill absolut vara en del av Detox och projekten kommer ut, men jag tror att det var mycket förvirring att jag inte hade något att göra där borta och jag var tvungen att falla tillbaka om jag ville eller inte. Nu tar saker och ting upp och jag känner att det är dags att börja rulla igen och få lite musik där borta. Jag hatar tanken på att [skapa] musik och det sitter bara och ingen gör någonting med det, det är därför jag gillar vad Dre gör och hur han gör det. Han tar all den musik jag skulle använda själv som hälften av den tid människor väljer musik och det är inte saker som jag nödvändigtvis tycker är klassiska. Du vet att folk vill ha ett slag från Hej-Tek på grund av namnet och allt det, men så är inte fallet när det gäller Dre och Verkningarna . Jag tror att det var lite förvirring där borta, vilket orsakade mer förvirring på arbetsplatsen.
DX: Förvirringen är banan på lågkonjunkturens effekt?
Hej-Tek: Det är definitivt vad det är, eftersom alla går igenom samma sak. Istället för att jag ger Dre ett gäng halv-ass beats, jag vill se till att jag ger honom två bangers snarare än 10 bara okej beats. Det har mycket att göra med den lågkonjunktur du känner och jag trodde att det bara var jag som drabbades, men det visar sig att det är alla andra också.
DX: Jag diskuterade häromdagen med en konstnär om hur svårt det är att hitta kompetent ledning idag. Du leddes av Zach Katz och hanteras nu av Sha Money XL, vad ska en producent se upp för i framtida förvaltning?
Hej-Tek: Du behöver en chef med ett musikaliskt öra och samtidigt en bra affärsdrift med bra relationer med rätt personer. På det sättet kan han ansluta dig och hålla dig arbetande under bra förhållanden och inte stressande. En chef ska alltid försöka hålla lite bröd i fickan så att du inte behöver oroa dig för att betala dina räkningar när du ska vara studion. Det är svårt att komma på en klassiker när du stressar. En bra chef kommer att försöka räkna ut ett sätt att hålla magen full medan du gör vad du gör musikaliskt.
DX: Du nämnde Jonell tidigare, vad är det med din lista?
Hej-Tek: Jag raderade faktiskt allt från min lista och jag börjar om. Jag försöker flytta med tiden och det är en sak en producent kan göra. Oavsett vad jag säger att musikbranschen ska vara så är det definitivt de yngre katterna som kommer att ta över och det är så det kommer att bli annons jag vill göra vad Dre gjorde och det är ständigt uppfinna sig själv, och samtidigt stödja dessa yngre katter. Jag menar när jag är klar med det här Reflektion Evig album kommer jag att gå in i etikettläge och se var dessa yngre katthuvuden är och ge dem den kvalitetsproduktionen. Titta på Dre och alla katter han hanterar, de är yngre jämfört med när och var han började. Han måste ständigt hålla örat på gatorna, men hans kunskap och sin erfarenhet av hur musik ska springa ut liknar ingen annan. Han är den Quincy Jones av Hip Hop, och det är vad vi behöver i det här spelet. Vi behöver fler kvalitetsproducenter för att hjälpa dessa artister att göra vad de ska göra. Många av dessa katter produceras av industrin; de produceras inte av en producent. En producent kommer att skapa den karaktären och det ljudet för dig så att folk köper ljudet och får dina följare och sedan säljer du ut shower. De flesta av de framgångsrika artisterna var först indiekonstnärer som var på väg och redan hade en fanbas. Skivbolagen utnyttjar bara den rörelse de redan hade. Men då har du några av dessa katter som har en hitrekord utan rörelse. De kan ha ett bra år men efter det, ja det är som de aldrig varit.
cyhi prynce elefanten i rummet
