4,1 av 5- 4.00 Gemenskapsbetyg
- 4 Betygsatt albumet
- 1 Gav det en 5/5
En av de mest anmärkningsvärda sakerna med Alicia Keys är hennes inneboende förmåga att injicera oändligt mycket känslor i varje ton hon sjunger. På Hell's Kitchen överlevandes sjätte studioalbum, HÄR , den framstående sångerskan verkar rensa hennes själ, som egentligen inte är alltför ovanligt. Sedan hon kom fram med sin 2001-Grammy-prisbelönta debut, låtar i a-moll , hon har byggt sin karriär kring pianoladdade ballader och intimt innehåll. Ibland avslöjade dock spegelns baksida att det också var en svaghet. Det är alltid riskabelt att bli för formell och förutsägbar, men HÄR speglar åtminstone tillväxten hos en stark, 35-årig kvinna.
Under hela den 16-spåriga ansträngningen berör hon allt från missbruk och osäkerhet till sitt krig mot kosmetika och komplexa familjefrågor på ett sätt som inte är annat än äkta. Empowerment tar sig också upp till ytan på låtar som Cocoa Butter, som behandlar osäkerhet och Girl Can't Be Herself, en gemensam karibisk smak med fokus på hennes sminkfria kampanj. Vad händer om jag inte vill sätta på all den sminken / vem säger att jag måste dölja vad jag är gjord av / kanske allt detta Maybelline täcker min självkänsla, sjunger hon, en jab på den falska bilden av perfektion som personifieras i media.
Albumet är tänkt att tala från flera olika personas som Keys har skapat för sig själv. Framför allt på Illusion of Bliss tar hon formen av en 29-årig missbrukare med en blues tung bakgrund när hon sjunger. Enkel väg ut är så hög, erkänner jag. Skivan gör ett oklanderligt jobb med att fånga den vägtull som ett liv av missbruk tar på en person.
On Blended Family (What You Do For Love), ett avgörande ögonblick på albumet och det enda spåret som har en funktion (med tillstånd av kollega Harlemite A $ AP Rocky ), verkar hon tala från Alicia Cooks perspektiv. Det berör hennes äktenskap med Swizz Beatz (som bemannar instrumentationen tillsammans med den ojämförliga Mark Batson) och rollen som styvmor tillsammans med sina egna två biologiska barn med den berömda producenten.
Familjetemat är en underliggande ström som flödar genom majoriteten av materialet, men det Pharrell Williams-producerade Work on It är förmodligen det mest talande. När många kvinnor kommer in i trettiotalet tar saker som en gång verkade så viktiga (dvs skvaller, fåfänga) baksätet och värderar hagelgevär, något som Keys enkelt illustrerar i texterna. Kampen i hennes röst för att hålla familjen tillsammans är välsmakande som om det är något hon har upplevt och fortsätter att kämpa för dagligen. Och för alltid Hip Hop-huvudet, Keys levererar The Gospel på en explosiv powerballad om att sträva efter att få sina ändar att mötas medan man använder Wu-Tang Clan St. Ides Commercial trouvaille medan den senare delen av She Don't Really Care / 1 Luv förkroppsligar Illmatisk kärna med samma namn.
jemma lucy före och efter operationen
Det är sant att det finns ett par förvirrande ögonblick. Bakom en akustisk gitarr utför den bluesiga rapen från Kill Your Mama inte konceptet tydligt. Hon är tänkt att sjunga utifrån Moder Jord, men det är inte exakt uppenbart från början. Albumet närmare, Holy War, erbjuder också en konstigt placerad hooked, vilket är mer Sheryl Crow än Alicia Keys. Men det är där kritiken slutar. Peppered med anekdotiska mellanrum som hon gör med sina vänner (en är Nas, som tappar juveler på Elevate), HÄR är sydd ihop snyggt och ett bevis på vad Keys alltid blir rätt - talar från hjärtat när hon slår de 88 tangenterna.
