4,1 av 5- 4.18 Gemenskapsbetyg
- 3. 4 Betygsatt albumet
- 22 Gav det en 5/5
Joe Buddens namn har dykt upp över internet i år, oavsett om du tror att han gjorde det för sig själv eller bara blev orimligt meme av sociala medier. Så det var bara en tidsfråga innan han släppte ett fullständigt vedergällningsprojekt där han snyggt vänder alla fåglarna på omslaget. Rage & The Machine är bokstavligen temamusiken till Buddens korståg mot en generation som känner honom mer för att jaga barn ner på gatan med fistlar av stenar än för mikrofonstopp. Men istället för att Joe spottar rappar som ett ont, känslomässigt tågförlust, skjuter han faktiskt tillbaka mot naysayers genom att göra ett tätt projekt som täcker många olika baser - inte bara Drake är min nemesisvinkel.
populära r & b -låtar 2016
Hans sista gång på ett album, 2015 All Love Lost , var lynnig, smalt fokuserad och Hip Hop-motsvarigheten av ett dyster Hallmark-kort - en sida av Joe som blev internetets gå-till-punchline. Rage & The Machine är fortfarande en mycket känslomässig affär men bara utan mopiness. För första gången på ett tag verkar Joe måttligt glad eller åtminstone jämn. I Wanna Know låter som att Joe tog ett djupt andetag, insåg att det finns mer i livet än att biffa rappare halva hans ålder och spotta sina verser med ett gigantiskt leende i ansiktet. Budden säger att han pratar med sin son. Just nu står jag på en plats som jag aldrig har stått förut / slutligen fyllt tomrummet i mitt liv och nu är det bättre än vi föreställde det skulle vara vilket är konstigt optimistiskt för Jump Off Joe Bad Mood.
Det finns fortfarande aggressiva spår på det här albumet som Three och Uncle Joe som båda bär en liknande kadens till sin massa Drake diss-spår men hans hårkors är inte riktade mot någon speciell; bara de som hävdar att han är för gammal för att vara en rap-kraft. Hans rygg i dagstången gör dock en ricochet mot nykomlingar när Joe gör en jämförelse mellan då och nu: Ni hör Post Malone och tänker på White Iverson / jag tänker på Karl och hur han kunde ha fått titeln vunnit. Joell Ortiz hjälper honom att verkligen sätta in nageln i alla tusenåriga trollkistor med den lysande fram och tillbaka Serious. Barbrigaden har båda slakteriets medlemmar som tävlar fram och tillbaka mellan raderna om att allvarligt kroppa alla och linjer som om jag är på min Luke Skywalker, få din Jedi spunnen / jag är på min DMC, jag hör dem saker rev, ni kör är deras bevis. Joe spelar dock inte ett perfekt spel här. Wrong One låter dock som en syntetiserad tantrum som fångades på vax. Arg Joe kan vara en lyrisk messias men ibland blir den aggressiva leveransen riktig Cookie Monster-liknande. Lyckligtvis är skivan det enda absoluta hoppet på albumet men ändå ett absolut hopp.
Eftersom Joe hänvisar till sig själv som raseripartiet på detta album, spelar AraabMUZIK maskinens roll. Alla de 11 spåren produceras exklusivt av den långvariga beatsmeden för råa spitters på östkusten och han gör med säkerhet alla var unika. Rappare riskerar alltid att låta tråkigt med en rappare / en producentformel men Joe och Araab växlar upp tempot, innehållet och känner nästan varje låt. Araab, som är ett trummaskinsgeni, drar tillbaka den tunga MPC-spetsen och låter några prover göra jobbet. Se en skiva som I Gotta Ask, som använder vackert inblandade bitar av Jay-Zs Hard Knock Life-beat och Joe tar till och med ett par rader från Hov och vänder dem The Garden State way: Se, stå i cypheren och gunga / Att köra en del av de hetaste bilarna som New Jersey någonsin har sett / Att släppa några av de dopaste blandningarna du någonsin hört.
När du inte lustar efter modellflickvännerna i hans liv eller försöker göra honom till en meme, är det klart som dag att Joey fortfarande kan rappa bort honom. Och med de tidstestade färdigheterna levererar han en robust LP som borde få alla rapfans att stanna och uppskatta barerna för vad de är värda.
