Kid Cudi är den typ av konstnär som inte lätt kan kategoriseras, vilket är hans preferens. Under de senaste sju åren har 31-åringen huggit ut en nisch för sig själv i Hip Hop-samhället, trots att han inte är en traditionell Hip Hop-artist. Han är en avvikelse som villigt bor i ett grått område, men ändå lyckades han utveckla en starkt lojal följd som hänger på varje känslomässigt ord som Clevelands infödda sånger. Under hela sin karriär har Cudi blivit en musikalisk bro som kan föra musikälskare med olika bakgrund bara för att han tappar till släktingar. Under de fem år som gått sedan hans debut, Man on the Moon: The End of Day , släpptes, är Kid Cudi fortfarande en banbrytande konstighet som förenade världar medan han skapade sin egen.
Smältdegeln av hans kreativitet
nyaste kvinnliga r & b -låtar
Cudi, liksom Wale och Drake, är en av flera artister som dyker upp i slutet av det senaste decenniet, eftersom konventionell Hip Hop utvecklades. Han sprängde under början av bloggrap-eran på styrkan av Day ‘N’ Nite, som dök upp i slutet av 2007, innan han undertecknade Kanye Wests G.O.O.D Music-etikett. Flyktig och konstig, kanaliserade Dot da Genius produktion paranoiaen hos sin huvudperson: den ensamma stoner. Det lät inte som något annat och var ett tecken på var genren skulle gå under det kommande decenniet, med fler rappare som tog sig friheten att dabla i olika genrer. Detta kan åtminstone delvis krediteras Cudis egen uppfinningsrikedom, liksom inflytandet från hans tidigare mentor, Kanye West.
En sak jag ville göra var att kombinera ljud som verkligen framkallar intensiva stämningar, Cudi sa i en 2009-intervju med HipHopDX . Precis som på Heart Of A Lion, är synthen väldigt intensiv under 'no, no, no' -delen, bron och till och med i slutet. Det lägger bara till den triumferande naturen; det gör det mer meningsfullt. Och jag ville att det alltid skulle ha den dåliga undertonen som: ”Detta är inget skämt, det här är en allvarlig sak.” Även om Heart Of A Lion är en typ av upplyftande led, [har] det allvar. Det är som, 'Man, jag spelar inte jävla.' Synterna tillägger att verkligen dope betyder vibe. Och jag ville ha det mörker på albumet.
Med förmågan att komma i efterhand var Cudi en banbrytande typ för artisterna i sin generation för att ha införlivat Indie Rock, Folk och Hip Hop, även när han inte krediterades som producent eller ensam författare. Efter att ha gått med i G.O.O.D Music 2008, lånade Cudi sin kreativa input till 808-tal och hjärtsorg , Wests största före- Yeezus avvikelse från hans signaturljud. Förutom samskrivandet av Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid och Heartless har många hävdat att Cudis stil och acceptans av hans egna känslor är det som inspirerade West - som upplevde sin egen personliga oro på den tiden - att skapa albumet. I en 2009-intervju med Complex , Medgav Cudi ödmjukt lika mycket.
Kanye är inspirerad av alla omkring honom, sa han. Han är inspirerad av livet. Så ja, han tog typ av inspiration från alla omkring honom i det ögonblicket när det kom till 808-tal och hjärtsorg . West, alltid en som berömmer sig själv, har varit mycket framträdande om Cudis roll i albumets skapande.
Jag och Cudi är upphovsmännen till stilen, ungefär som vad Alexander McQueen ska mode, sade West i Cudis komplexa intervju 2009. Drake, vars benägenhet att ge sig ut på emotionellt territorium har ansetts vara mjuk av starka leverantörer av machismo i Hip Hop, anses ofta vara ledaren för sin utvecklade definition av maskulinitet. Han har mer kommersiell överklagande än Cudi, men Cudi är faktiskt mer en påverkare i det avseendet. Artister som Drake och Childish Gambino är mycket villiga att drunkna i sina känslor, men de är avkomman till något som Cudi hjälpte att vägleda 808-tal och hjärtsorg . Även om det är roligt att skämta att albumet faktiskt är Kid Cudis debut, visade effekterna av hans första stora utgivande av etiketter att han var en separat, mångsidig enhet från väst.
Jag tycker att detta skapade en intressant dynamik, för medan Cudi, Drake och Wale ifrågasattes av dem inom genren berömdes de av dem utanför Hip Hop för att de inte var begränsade till traditionella maskulina troper.
Gangsterpersonen är äntligen död, och det här är barnen som dödade den, förklarade GQ tidningen i november 2009. En låt åt gången byggde de en ny era där kilremsor, exotiska skjutvapen och freaky flickor är ute och det verkliga livet är i fokus. Det kan fortfarande betyda trumfade egon och stridsraps, men det betyder också familj, drama, onda baksmällar och vanliga kycklingar som kommer att älska dig och sedan trampa ut ditt hjärta.
Framför sin tid
Även om det i stort sett är mörkt och dränkt av sorg från en tematisk position, Man on the Moon: The End of Day nått i olika riktningar musikaliskt. Mest anmärkningsvärt var hans förmåga att inte bara spela både indierock och Hip Hop artister på albumet, utan att smälta båda ljuden i samma låt. De kanske bästa exemplen på detta var Alive and Pursuit of Happiness, som båda innehöll den Brooklyn-baserade Rock-duon Ratatat. Levande plundrade med tack vare en bultande spark och handklappar i stället för snaror, men de kusliga gitarrerna lade till ett distanserat element som föll i linje med albumets tema. På låtens sista vers bröt Cudi ut i rim och förhindrade lyssnare att klassificera låten som en sak. Denna typ av musikaliska kurvboll hade varit hans framkant sedan Day ‘N’ Nite slog internet i slutet av det senaste decenniet.
Strävan efter lycka var ett ännu bättre exempel på Cudis genreböjande tillvägagångssätt. Även producerad av Ratatat presenterade den den lika experimentella elektroniska rockduon MGMT. Även om det var albumets tredje och sista singel, framförde han den framför en studiopublik för första gången under 11 september 2009 avsnittet av The Late Show med David Letterman .
topp 50 r & b -låtar 2016
I vad som var Ratatats första gången på TV på sen kväll , de klagande gitarrerna hjälpte Pursuit of Happiness att korsa och nå lyssnare utanför Hip Hop. Faktum är att om du tittar på några av 2009: s kritikerrosade rockalbum som Grizzly Bear's Veckatimest , The Flaming Lips ' Embryonal , Smutsiga projektorer Snälla orca och Passion Pits ' Uppförande , Strävan efter lycka - och Man på månen , i allmänhet - hade mer gemensamt med dem än något Hip Hop-album som släpptes samma år.
Av Cudis egen erkännande hjälpte hans musikers emotionella natur att utveckla en hängiven och mångsidig fansbas. I hans 2009 HipHopDX-intervju , han drar en känslomässig länk mellan sin musik och artister från Hip Hop's Golden Age.
Då pratade människor inte om 'Public Enemy is Emo Rap' eftersom de pratar om hur det känns att vara en svart man i Amerika, förklarade Cudi. Kallade mothafuckas det Emo Rap då? Bara för att det hade en dålig karaktär betyder det inte att de inte uttryckte sina känslor. Och det är allt jag gör i min musik. Ledsen att det inte är som super bad-ass och jag pratar inte om jävla upplopp eftersom det är en annan dag och ålder nu, det är inte som det var när Public Enemy gjorde skivor. Beviljas, det händer fortfarande mycket skit, men det är en annan dag och ålder och musik handlar om tiderna. Och skiten jag pratar om är livet och tiderna [i] min värld, och vad många barn hanterar idag.
Accepterar hans briljans
Cudi har använt den här metoden på sina senare utgåvor, som kulminerade i 2012-talet WZRD , ett alternativt rockföretag av han och Dot da Genius. Där Cudi tidigare blandat hiphop- och rockelement var detta ett rent rockalbum. Den kritiska mottagningen var utspridd och det kommersiella svaret var kallt, vilket Cudi tillskrivs Universal Republic Records behandlar det som någon indiesida projektavskrivning.
Till exempel hans första album och dess uppföljning, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , debuterade på nummer fyra och tre i USA Skylt 200 diagram, med ett genomsnitt på 71 och 69 på Metacritic. Fastän WZRD debuterade också som nummer tre på Anslagstavla 200 sålde den bara 66 000 enheter under den första veckan (jämfört med 104 000 för hans första album och 169 000 för hans andra), och den genomsnittliga Metacritic-poängen sjönk avsevärt till 50.
Albumet var ambitiöst, men deras omslag av folkklassikern Where You You Sleep Last Night? kommer omedelbart att få dig att höra Nirvanas version. Trots den imponerande försäljningen (mindre än 100 000 hittills), lockade Kid Cudi-lojalister till det för att de verkligen uppskattar alla hans kreativa ansträngningar, oavsett vilken ände av spektrumet de ligger på.
Mer än fem år efter lanseringen av Man on the Moon: End of Day , diskussioner med fokus på vad Kid Cudi exakt har upphört. Han är en rockstjärna, när det gäller musik och attityd - en som inte bryr sig om att spela efter andras regler. Titta inte längre än hans modeval. Beskärningstoppen han bar på Coachella förra året orsakade uppståndelse , men den enda andra hiphop-artisten som kunde dra av det är Young Thug, som fortfarande inte har nått Cudis popularitet. Han har också blivit en pionjär för den post-hyper maskulina generationen av rappare av andra skäl än en vilja att dela sina känslor. Han är en av få som kan komma undan med att ha Haim på samma album som Too Short eller Kendrick Lamar utan att höja ögonbrynen. Samtidigt har hans förmåga att väva indie och alternativ rock in i hans musik inspirerat att göra andra att göra detsamma. Det kan diskuteras att Sonnymoons Anna Wise inte skulle hamna på Lamars bra barn, m.A.A.d stad om Cudi inte hade huggen ut den körfilen först. När Cudi äntligen kallar det en karriär, kommer den innovationen att vara den starkaste delen av hans arv.
Julian Kimble har skrivit för Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper och mer. Följ honom på Twitter @ JRK316 .
