Livslängd och hiphop går sällan hand i hand. Kommer du ihåg Mims hit? Vad sägs om den en gång primitiva Crucial Conflict? För de flesta kommer Rap-karriärer och går snabbare än Twistas flöde, men för några få utvalda, inklusive den legendariska producenten Salaam Remi, är Hip Hop ett jobb för livet.
Med en volym av arbete som sträcker sig över två decennier kommer Remis framträdande från hans förmåga att producera en eklektisk mängd slag, som sträcker sig från den jazzy rytmen i Nas 'Get Down, till crossover-spår som Miguels All I Want Is You (med J. Cole ). Hans mångsidighet gjorde honom också till en nära samarbetspartner med den avlidne brittiska sångerskan Amy Winehouse.
Men till skillnad från många av hans kamrater är Salaam Remi inte ett känt namn i Hip Hop, något som den begåvade beat-maker oroar sig lite för. Istället låter Remi sitt arbete tala för sig själv. Hans senaste soloalbum, En i kammaren, har en lista över utvalda artister som är imponerande nog för alla artister, och som Remi kommer att säga har han fortfarande gott om tankar, visdom och slag för nästa generation.
Strax efter lanseringen av sitt nya projekt satte Remi sig ner med HipHopDX för att diskutera nycklarna till långsiktig framgång, hans förmåga att arbeta med en mängd olika artister och Hip Hop fortsatta utveckling.
Salaam Remi om hur liveinstrument informerar om hans musiksmak
HipHopDX: Att döma av alla instrumenten i din studio är det uppenbart att du inte är den typ av producent som låter elektronik göra allt för dig. Att vara son till en musiker, hur viktigt är det för dig att faktiskt spela instrument?
Salaam Remi: När jag var liten spelade jag trummor, men jag spelade inte för mycket. Jag tog pianolektioner och andra saker som de ber dig göra. Jag anpassade mig aldrig riktigt till det, men jag var ett barn av Hip Hop-generationen så jag började spela trummor, programmerade sedan trummaskiner och gjorde sedan slag som alla andra Hip Hop-producenter skulle göra. Så småningom skulle jag vilja spela instrument för att utöka det jag hade samplat. Det fick mig att spela olika typer av instrument, för jag förstod de olika ljuden; och det fick mig att konstruera mer, för att ta reda på hur man soniskt får det jag ville så mycket som musikaliskt att få det.
Att spela instrumentet är en del av det, men det är en helt annan sak att veta hur man uppnår en känsla som man vill ha på ljudet. Så när det gäller att spela instrument behöver jag inte spela det, men jag måste veta vad jag vill och hur man kan uppnå det ... om man tittar på någons telefoner idag kan de ha en alternativ skiva, men de kan har också en Pop-skiva [på dem]. De kan ha vad som helst. Så för mig är det bara en ljudkontroll just nu i min karriär. Allt jag hör kan jag göra om jag väljer det. Och [jag är bekväm] med total kontroll över ljudet från en orkester till de slag jag gör på min iPad.
DX: Låt oss prata om ditt senaste soloprojekt, En i kammaren . Använde du soloprojekt från andra stora producenter som Pete Rock eller DJ Premier när du gick in i labbet?
Salaam Remi: Nej. Pete Rock och Premier Jag betraktar mina samtida, särskilt ur 90-talets perspektiv, medan jag gjorde skivor från slutet av 80-talet ända fram till 90-talet. Pete Rock och Premier drev definitivt kuvertet från '90 -‘95; vid den tiden var det vad jag ville bli en av de fem bästa som de var - en och två eller vad de än var.
Men det är bara en liten del av min karriär. På lång sikt har jag verkligen tittat på Lalo Schifrin - som jag arbetade med Rush Hour 3 med - så långt som att göra orkestermusik. Han inspirerade mig, tillsammans med Monk Higgins - som gjorde groove och bas saker jag har samplat men också hade en arrangemang sak.
Just nu befinner jag mig definitivt i ett musikaliskt arrangemang från Amy Winehouse-produktioner, filmerna jag har gjort och allt annat. Det är mer än bara mitt Hip Hop-inflytande. Mitt Hip Hop-inflytande är kärnan, och mer än ens titta på Pete Rock's och Premier's - som var mina generationer samtida - om jag tittar på Hip Hop, kommer jag fortfarande titta på Marley marl , som lät mig co-producera på Craig Gs andra album med honom, eller Bomb Squad, för jag är fortfarande på 80-talet. De första skivorna jag arbetade med var på 80-talet, vilket var innan Pete Rock och Premier hade skivor ut. Jag kommer ihåg att jag såg DJ Premier på en fest med Guru '89, så han kanske inte hade producerat ännu, han kanske fortfarande har varit en DJ.
Så bara i det allmänna utrymmet - det är fortfarande 24 år sedan - för mig är perspektivet för mitt album och för allt jag gör globala ljud och produktioner baserade på verk av Quincy Jones, verk av en kompositör från runt världen. Men jag har fortfarande en känsla av Hip Hop-generation. Jag kunde fortfarande göra Nas 'Made You Look.
Men sedan är det också baserat på till och med vad Fugees var. Fugees var lika eklektiska som de var Hip Hop, med lite karibiskt. Jag började resan med dem december 1993 och hjälpte dem att utvecklas till vad de blir, och sedan vill de fortsätta och göra det själva. Så det är fortfarande konsekvent för mig totalt sett, förutom nu har jag ännu mer kontroll över elementen.
How One: I kammaren, speglar båda halvorna av Salaam Remis karriär
DX: Många tittar på emcees och deras texter när de tänker på crossover-elementet i Hip Hop, men du som producent har kunnat korsa från Hip Hop till kompositioner och tillbaka igen.
Salaam Remi: För mig finns det två sidor av det. Det ena är att jag verkligen tog kontrollen över att kunna skapa fantastiska instrumentlåtar och slå beats; det var mina 80-tal, min 90-tal. Och sedan från och med omkring 2000 och framåt handlade det verkligen om att arbeta med människor som hade stor lyrisk förmåga och bra röster. Så det är den gemensamma nämnaren mellan I , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill och Wyclef [Jean] från Fugees. Deras texter var lika viktiga som tonen i deras röst, och det är därför de blev vem de är.
Och fortfarande vid denna tidpunkt för mig, att veta att jag kan manipulera musiken från hårda slag, till mjuka strängar till vad det än behöver vara - från akustisk eller elektronisk - det handlar alltid om texten i en låt som sticker ut och att texterna nu slår dig på ett sätt där du får känslan av en person. Och nu kan musiken vara vidöppen i arrangemang eller full på.
Så för One in the Chamber, den första låten på albumet, är Akons texter viktigare än musiken; energin i musiken driver nu med den historien. Men då har Jordan Sparks 'Chocolate Brown Eyes knappast någon musik i sig för det mesta; det handlar om hennes känslor. Så det var min produktionstillväxt, medan det inte bara handlade om beat, det handlade om sången och sedan beatet och sedan hur allt kom ihop.
DX: En producent som du har inte mycket problem med att få en imponerande lista med funktioner som ska visas på dina låtar. En i kammaren har Akon, Ne-Yo och Estelle; varför valde du dessa specifika artister?
Salaam Remi: Jo, det är faktiskt artister som jag har skrivit de här låtarna med, så det är allt som när jag arbetade med Akon skulle jag säga: Hej, vill du skriva ett par låtar? Vad händer med den här? Ska du lägga det på din skiva? Okej, låt mig få det. Ne-Yo, vi har skrivit 15 låtar. Okej, ett par var på hans sista album. [Jag skulle säga], vad gör du med den här? Varför låter du mig inte få det; Jag har mina strängar på det.
Samma sak med Corinne Bailey Rae och Stephen Marley; Jag bad honom bara sjunga den Beatles-låten för mig eftersom jag hade idén, men jag visste att jag ville ha en annan röst än den typiska rösten för att göra det. Jag skulle göra ett instrument först, men när han gjorde det var jag som, Ja, det här fungerar. Och jag kände Reggae-lunden.
Jag gjorde samma sak med Estelle; vi skrev låtar. Bara i allmänhet - Lemar, CJ [Hilton], alla där bara skrev låtar oavsett om det var för deras skiva eller för ett projekt vid den tiden. Och sedan drog jag bara samman allt för att bli den här skivan. Men jag låter låtarna diktera valet av dem till den här skivan, och jag har fortfarande hälften av mina nästa tre album redan gjort, bara för att jag har skrivit låtar med så många människor.
Men för mig var det jag ville göra att skapa upplevelsen för människor som bara gillar bra musik. Och det är för människor som gillar musik som sitter i en viss ficka som inte nödvändigtvis bara är kommersiell, men det är vacker musik som träffar dig på ett vackert sätt. Du kan lyssna på det och gå, Wow, det var en vacker upplevelse. Så för mig, hela orkesterutrymmet att fortfarande göra något som är jazzy i ett spår; det handlar om att faktiskt kunna njuta och sedan åka, okej, varför? Så vi skulle bara gå platser, som The Blue Note på en lördagskväll. Tänk på mitt album The Blue Note på en lördagskväll. Om du gör det en gång i månaden känns det rätt, då går du tillbaka för att få den totala upplevelsen och texterna. Det handlar inte alltid om vad som händer på 42ndgata.
Salaam Remi förklarar att ta ledtrådar från Concord & Blue Note Records
DX: Som du sa arbetade du med Bob Marleys son Stephen Marley på denna skiva. Det verkar som om det fanns gott om musikaliska influenser och utrop - som spåret Eleanor Rigby. Vem eller vad var några av de andra influenserna för denna skiva, och varför valde du att kasta in musikaliska rop?
Salaam Remi: Att vara ett barn av Hip Hop-generationen gör att jag har poetisk licens. Så när jag tänker på Nice & Smooth's Ibland rimmar jag långsamt, tar den akustiska Tracy Chapman och vänder upp den så att när han säger att jag var på 125 och St. Nick, skulle vi alltid ta dessa element och göra det tillbaka till det vi ville att det skulle vara. Jag har jobbat med många filmer nyligen, så precis som med filmerna kan jag sitta i det här rummet. Och om vi sätter upp en mycket akustisk sång är det en stämning, men vi kan sätta något som är otrevligt och älskvärt till samma scen.
Så som jag ser på Eleanor Rigby är under min första experimentförbättring, jag spelade bara in. Jag sa, vet du vad? Jag har en idé, låt oss göra det med uppslag. Wow detta är annorlunda. Och jag testade bara det för att se om jag kunde få det lagt ut med den här orkestern framför mig. Och så långt som att säga, hej, det här skulle vara en bra ställning att låta Stephen Marley sjunga det. Det var bara, än en gång, att Stephen och jag var nära vänner. Stephen bor precis runt hörnet från mig i Miami, så det var som Hey yo, prova det här. Och han var som, Ja, jag älskar den låten! Så han försökte det, det kändes rätt och jag kunde vända arrangemanget och sätta en bas på det och slags ge det ett spår.
Jag älskar att göra sådana saker i allmänhet, för det är Hip Hop så långt som Hip Hop-generationen. Men jag tror också att om ungdomskulturen just nu ... Om de har en iPod kommer de att ha Beatles och Bob Marley där, så du ger dem en bro.
DX: Albumet är ungefär som ett filmljud i sig. Du har höga toner, mer dystra delar och mycket jazzy sektioner. Det är inte så sammanhängande som vissa projekt.
Salaam Remi: Jag skulle säga att det är sammanhängande, men de andra sakerna är mer monotona och enzon, så det är en dag i livet. Det är uptown, downtown, midtown; det är bara ett kontinuerligt flöde på det sättet. Men än en gång spänner min värld och min karriär över det hela. Det är mitt album. Om det var ett av artisternas album kanske de inte går så långt, men eftersom det är mitt album var det lite av allt detta. Jag rörde inte ens riktigt Hip Hop-sidan av det, men nu har jag plats för det på nästa och efter det.
Jag arbetade inte ens riktigt med de flesta av mina ständiga medarbetare på den här - som skulle vara Nas, Miguel och Jazmine Sullivan - men de arbetar på sina album nu. Vi har musik, och saker kommer att fortsätta att komma ut, men jag öppnar scenen för det och för min etikett Flying Buddha. Det är egentligen bara baserat på att vara som ett Concord eller ett Blue Note Records musikaliskt, men för en ungdomsgeneration som Downtown eller XL Records.
Salaam Remi reflekterar över tidigare arbete med Nas & J. Cole
DX: Du har varit med Nas från Guds Son hela vägen till Livet är gott. Hur är det att arbeta med en konstnär när deras karriär fortskrider?
Salaam Remi: Vi växer båda, så vårt perspektiv på saker är ungefär lika eftersom vi har liknande bakgrunder. Så vi njuter av samma delar av livet, även om han har en annan väg: han har varit gift, inte gift; barn - jag har inga barn och jag är inte gift. Och det är borta från, Wow, jag är på väg att vara 30, till, Wow, jag ska snart vara 40. Så det är allt ett skratt, men en gång i kärnan är vi båda söner till musiker som vet mycket av olika musik - en hel del olika Hip Hop och R&B, så vi hittar bara sätt att uttrycka det.
Det är en tillväxtprocess, men förstår fortfarande hur brådskande det kan vara. Jag tror att med Nas och mina samarbeten låter de fortfarande lika brådskande som de 17 år gamla versionerna av oss skulle ha gjort det. Och det är typ av vad jag försöker hålla fast vid. När jag gör hiphop vill jag göra hiphop som slår dig i huvudet. Men det är bara den hiphop jag älskar. Andra människor växer till olika saker; det är bara för mig, men om jag åker dit är det det jag vill göra.
DX: När jag tänker på Get Down, tänker jag på det som att jag slog mig mindre i huvudet och mer på ett jazzy spår med hornfanfares och quips ...
Salaam Remi: Det var hans idé. Dagen vi gjorde Get Down, nummer ett: Som producent skulle jag inte ha samplat den där James Brown-saken 2002. Jag tänkte inte på det, men han var som, hej, jag vill rima av det. Kan du göra det för mig? Så jag gick till Colony Records på 49thoch Broadway, köpte CD: n, kastade in den, slingrade den åt honom.
DX: Precis så under mitt inspelningssession?
Salaam Remi: Ja, när vi arbetade med 48thoch Broadway runt hörnet. Så jag gick till affären och köpte CD-skivan med Black Caesar ljudspår. Jag slingrade det, och han var som, okej, prova ”Get Down.” Nas var en producent på den skivan. Så han gjorde det och sedan fick han en F.E.D.S. tidningsintervju. Han pratade om olika saker som Pistol Pete och såg på någon från hans stadsdel som heter Three Eye som tog tag i en domstolsofficers pistol. Han satte sig ner, han lyssnade i 20 minuter med pennan, [och sa], Okej, låt mig gå in. Boom, han spottar hela den första versen som, Ja, jag är på Biggie-skit.
New York-gator där mördare går som Pistol Pete och använder var tredje ords rim som Big skulle, spottade allt ut, och i slutet av det var som, kast nu in 'Get Downs'. Så jag kastade in hornen, kastade 'Get Downs' i. När andra versen kom upp, slog jag upp takten och spelade med produktioner, men det var hans idé. Och det är vad jag gör: Jag låter artister vara sig själva och ha en idé, och jag hjälper dem att slutföra den.
DX: Du gjorde utgången av den låten, eller hur? - Om det är så våra människor kommer ner, hur kommer vi någonsin att gå upp? Hur kommer vi någonsin att gå upp om det är så vi kommer ner?
Salaam Remi: Det är faktiskt min röst; det är jag. Jag pratade in i pianot och imiterade min farfar. När jag väl spelat piano i slutet av det, lade jag till några slagstänger till det ... Det är skönheten och inspirationen. Jag sa just ingenjören, Kevin Crouse att spela in pianomikrofonerna, och jag pratade bara in i det och imiterade min farfars röst i pianot. Jag tänkte inte ens på det, jag sa det bara.
DX: Så det var då toppen? Det var en freestyle?
Salaam Remi: Jag kan freestyle ganska bra. Jag brukar komma med en idé just nu. Men freestyle när det gäller texter låter jag vanligtvis bara artisterna göra vad de gör. Men jag är ganska spontan.
DX: Du har producerat sedan Hip Hop's Golden Age. Hur har du anpassat dig över tiden för att ligga i framkant av utvecklingen av Hip Hop? Hur går man från artister från 90-talet som Da Bush Babees till J. Cole?
Salaam Remi: Jag tror att allt är konsekvent för mig. Men jag tror att mina principer i stort sett säger samma sak: sitta ner och arbeta på ett slag. Jag trivs bara med människor. Om vi håller på att ha bra konversationer överförs vanligtvis dessa konversationer till bra musik. Ibland tillbringar jag bara sessionen med att lyssna på musik, som, hej, vad tycker du om det här? Spela dina favoritlåtar för mig. Så vi sätter oss ner och lyssnar på grejerna, och när det spelar kommer jag att ta tag i instrumentalen, förvandla den till något och vi kommer bara att stämma, prata och låta deras kreativitet leka.?
Jag har handlat med artister som befinner sig på en bra punkt i sin karriär; Jag har haft att göra med artister som är nere i deras karriär - vissa rika, andra fattiga. Jag har haft stor framgång med artister i början av deras karriär och har hjälpt dem att se lite annorlunda på deras process. Som med J. Cole och de sessioner jag haft med honom. Han skrev Who Dat till det spår som jag gjorde med honom och satte sedan ihop rimen igen på sin egen takt. Jag vill bara inspirera dem. Jag inspirerar dem och sedan inspirerar de mig, och vi delar denna inspiration. Och om vi spelar in det ordentligt kan vi inspirera andra.
Varför Salaam Remi känner att den regionala lyssnarens perspektiv har förändrats
DX: Hur ser du på läget för Hip Hop idag?
Salaam Remi: Allt är annorlunda. När det kommer till det är Hip Hop fortfarande detsamma för mig, det är bara en plats. Just nu är musiken vi hör baserat på de platser som är öppna. Musiken på 80-talet baserades på Latin Quarters och Latin Quarters energi. Så vad folket på Manhattan ville höra, vad som gick in på den platsen och hur de kände sig när de fick höra att kasta upp händerna - för den musiken var där och det var någon som pratade - så hände det.
När man tittar på arenan som nu blir strippklubbar, för New Yorks klubbar stängdes av Hip Hop-polisen för flera år sedan, och det fanns ingenstans för att inkubera. Så även i New York, om du frågar var människor verkligen är, är de i Perfection eller de är i Sue's Rendezvous. De är i alla dessa strippklubbar.
Och sedan i söder - där musik tilläts inkubera innan det tillät en etikett eller en radiostation eller någon annan - ja, du har fått en slående slag. Du har en tjej som gör en killes knä lycklig, hon går iväg med lite pengar och det dricker drycker. Det här är en fest! Så människor kommer att vara där varje dag, och det kommer att spela en sång. Och sedan lyriskt, de människor som är högst upp i det utrymmet ... Det kommer att finnas människor som kommer att vara där inne med en fläck, men i slutet av dagen - linje för linje för Rick Ross, för Lil Wayne för Drake - du kan inte stoppa dem! Eftersom deras linjer, metaforer och hur de beskriver sina övergripande upplevelser är desamma. Är Milk D verkligen så mycket annorlunda än Meek Mill's I'm a Boss? Ett väl sammansatt slag i ett utrymme är något som jag kommer att fånga linje för linje, och det har den energin som kommer att göra att någon som sitter ner vill resa sig och kasta händerna.
Så jag tror att energin i Hip Hop ... Det enda som har förändrats är perspektivet hos vissa människor som vill höra andra ljud som inte är relevanta just nu. Men de är inte relevanta för det finns ingen plats för dem att spela i. Och det kommer långsamt att förändras med tiden.
DX: Jag pratade nyligen med en rappare från Atlanta som berättade för mig samma sak - att Hip Hop i söder är så utbrett i strippklubbar eftersom det är där det inkuberar.
hiphop & r & b
Salaam Remi: Där det inte har något filter. Det finns ingen som säger att det inte kan vara det. Och när du väl har någon som säger att du inte kan göra något för att det inte är coolt, förlorar du.
Salaam Remi beskriver sitt arbete som musikhandledare och kompositör
DX: Jag ville personligen tacka dig för soundtracket till Kontorsutrymme . När jag tänker på den filmen blir signaturmomenten alla bättre av de minnesvärda låtar de är ihop med, något du delvis var ansvarig för. Finns det några likheter mellan deejaying och att välja spår till en film?
Salaam Remi: Precis som hur det alltid handlar om texterna först, det handlar alltid om filmen först. Så när jag säger det kan jag aldrig tänka att jag kommer att lägga en låt i scenen som kommer att övermäla regissörens vision för scenen - dialogen, stämningen, vad som sägs och hur den tas emot. Så det handlar alltid om det först, och jag tror att det är det största. Så länge vi kan uppnå vad som gör historien och vad som rör historien, är det då låten verkligen fungerar. Att kunna hitta låtar som gör det eller att kunna göra något som ligger till grund för det som händer är det största. Om du har något som går emot spannmålen så är filmens knäpp; musiken gör det inte.
DX: Hur går du igenom ditt musikbibliotek och hittar det spåret som passar rätt för en viss scen?
Salaam Remi: Titta på scenen, titta igenom saker och skriva saker. Det finns också en konst. Bra musikhandledare är någon du kan ta av dig hatten för, eftersom de kan titta på den och ha bra idéer för olika utrymmen. Olika människor kommer att uppleva saker på olika sätt, men många regissörer har många idéer om vad de känner och vad de försöker få ut av något, som Quentin Tarantino. Han vet vilken musik han vill ha för en scen innan han ens skjuter.
Men återigen, som musikhandledare eller kompositör, är ditt jobb att arbeta med regissören som artist - bara ha kommunikation med dem. Att veta att de letar efter något från dig och kan leverera; [regissören] kan uttrycka det för dig och du kan hitta ett utrymme för det.
DX: Precis som dina produktioner har du arbetat med ett brett utbud av ljudspår från Zoolander till The Departed , filmer som kräver att du förgrena dig från dina hiphoprötter. Vad säger detta om din musiksmak?
Salaam Remi: Jag menar med The Departed, Zoolander och Kontorsutrymme- Jag gjorde en sång för Kontorsutrymme kallade Shove This Jay-Oh-Bee, som Mike Judge ville avsluta den. Zoolander och The Departed har låtar som jag har producerat som sattes i den. Men med Gnistra, Jag gjorde faktiskt det; med [Mike] Tyson-dokumentären satte jag faktiskt musiken i den. Med Rush Hour 3 och Sex And the City, Jag arbetade faktiskt med regissören och det kreativa teamet för att skriva låtar som skrevs för filmen som regissören ville ha det. Så med dem var jag mer händerna på när det gäller att skapa dynamiken i den.
Jag har gjort många låtar för slut-titlar ensamma, som för Gnomeo & Juliet och Blood Diamond . Men när det kommer till Sex och staden och Rush Hour 3 Jag arbetade faktiskt från manus till skärm genom hela processen. Det är något som jag attackerade 2004 och sa: Hej, det här är något jag vill lära mig att göra och arbetat med. Jag fick en plats i L.A., satte mig ner vid varje möte och tillämpade mig verkligen på det, för jag ville inte bara dyka upp och säga att jag gjorde min del. Jag kommer att vara här vid varje möte, jag kommer att vara här före varje möte och jag vill se vad som händer. Det var mitt alternativ, och det var vad jag bestämde mig för att göra. Det är mitt sätt att få det gjort.
DX: Vilka andra former av modern musik har varit mest inflytelserika för dig?
Salaam Remi: Många saker är äldre musik. Jag lyssnade på mycket jazz under det senaste året. När jag var yngre lyssnade jag på mycket Jazz, för det var så vi producerade. Jag lyssnar på saker som utvidgar mig. Ackordförändringsmässigt och märker var saker är, och när jag gör en kommersiell skiva kommer de influenserna nu att komma tillbaka med mig ... men många gånger är det bara en massa jazz- och orkestervaror - saker som låter som mitt album.
Den Corinne Bailey Rae-skivan [Makin 'It Hard For Me], verkligen. På den skivan spelar jag piano, bas och trummor. Jag känner mig själv på den skivan ... hur den närmar sig. Corinne spelade gitarr, och vi kunde komma in på en fantastisk plats, och sedan lade jag till orkestern för att ta den till en helt annan filmnivå. Men kärnan är precis vad jag känner av alla mina olika influenser.
DX: Du startade nyligen ditt eget märke, Louder Than Life, under Sony Music. Du är också VP och gör A & R-arbete på Sony Entertainment. Hur är det att gå från konstnärens sida till saker och ting?
Salaam Remi säger, Innehållet är viktigare än mig.
Salaam Remi: Det är toppen. Just nu under Louder Than Life har jag två olika märken som också är mina boutiquemärken. Så mitt album är på Flying Buddha Records, som är mer jazzy i innehåll men marknadsförs direkt i ungdomskulturen. Jag har också Hiatus Kaiyote, så det går bra. Min andra etikett Re Mi Fa Music, har Mack Wilds, är 90-talets hiphop.
Jag känner mig verkligen stolt över musiken och artisterna som jag jobbar med, och jag ser stor potential för dem i framtiden, det är det jag vill vara en del av - långa berömda karriärer för människor som kommer att göra skillnad för sig själva och generationen.
Så långt jag går in i exec-rymden är det typ av något jag alltid har gjort utan att verkligen göra det, så det fanns aldrig en A&R som kom till en Fugees-session. Någonsin. Och samma sak med Amy Winehouse. Vissa gör det, men för mig, mitt inflytande med konstnären, jobbar vi bara tillsammans för att utveckla det vi ville göra. Och även arbeta med filmerna. Jag arbetade som verkställande musikproducent på filmerna, så med mina relationer är det bara positivt.
Så just nu är det bra för mig som exec, för jag har bra relationer med de flesta execs som jag arbetar med efter att ha arbetat med dem i olika kapacitet så länge. Och även med det kreativa samhället, bara att kunna prata med någon om en sång och de kan berätta något för mig men jag kan också säga, Hej, det är en bra idé. Många gånger glömmer kreativa människor hur bra de är, och de behöver någon för att påminna dem.
DX: Hur hjälper du en konstnär att förbättra sig och i vissa fall bygga på sitt förflutna för att hjälpa sin karriär?
Salaam Remi: Bara konversationer. Fråga dem vad de gillar och vad de strävar efter att vara och sedan se hur jag kan få det att hända.
DX: Även om du befinner dig på eller över nivån för alla dagens hushållsnamnproducenter, känns ditt namn fortfarande inte allmänt igen för den avslappnade musikfans. Varför är det, och är det något du föredrar?
Salaam Remi: Ja, helt. Nummer ett: Jag har aldrig varit konstnär. Så när du tänker på DJ Premier of Gang Starr och Pete Rock of Pete Rock & C.L. Smidig, de har alltid skapat album och har satt sig bakom det. Jag är inte en som nödvändigtvis pratar och taggar mina poster. Det har alltid handlat om konstnären jag arbetade med. Jag har alltid stått bakom det, och det är bara min personlighet och också något som jag känner att de sanna skaparna har gjort över tiden. De försökte inte ta kredit innan du någonsin visste att det hände. För människor som tittar på det är jag glad om de säger: Hej, jag ser fram emot dina produktioner, men förstår alltid att innehållet är viktigare än jag.
RELATERAD: Salaam Remi: fick dig att lyssna
