Om du växte upp när stora musikhandlare sålde kassetter och kassettdäck var en del av varje bil- och stereoanläggning, kanske du kommer ihåg att du försökte gör pausbandsslag . För unga Hip Hop-fans utan att köpa dyra samplers för dagen var pausband ett tidigt DIY-sätt att producera. Med dubbla kassettdäck spelade blivande producenter och spelade in ett prov från ett annat band eller en annan inspelning och pausade bandet när provet hade avslutat sin rotation. De skulle sedan spola tillbaka till början av provet och ta bort pausen på bandet, starta processen igen och förlänga provslingan i flera minuter. De med mer avancerade inställningar använder ibland en 4-spårig inspelare eller en överdubbningsfunktion för att lägga ihop olika pausbandsslingor för att skapa en ordentlig takt. Även om detta i bästa fall kan låta amatör, spelade pausband en viktig roll i utvecklingen av rapmusik. Även om flera framstående producenter pratar öppet om att experimentera med pausband i ung ålder, inser många moderna rapmusikfans inte att några av dessa skapelser blev tidlösa stora etikettutgåvor. Och pausbandsslag som förvandlas till faktiska utgåvor går ända tillbaka till Hip Hops tidiga dagar.
För ett drygt år sedan publicerade den legendariska producenten Easy Mo Bee ett foto av honom Fusion Beats Vol. 2 spela in , som han anser vara en av de mest inflytelserika skivorna i Hip Hop-historien, på Instagram. Fusion Beats var en bootleg-partyskiva som spelade utökade versioner av populära pauser från början av 80-talet. B-sidan, som blev den efterfrågade låten på skivan, förlängde pauserna på James Browns Get Up, Get Into It, Get Involved, The Mohawks 'The Champ och Dyke and the Blazers Let A Woman Be A Woman And A Man Be A Man. I inlägget spekulerar Mo Bee i att den mer populära b-sidan skapades med hjälp av paustejpmetoden för att förlänga pauserna, med angivande av att du enkelt kunde höra lite ofullkomliga ändringar i hela skivan ibland som den 'hemliga skaparen' av denna sed mix gjorde sitt. Min största gissning är att det förmodligen var ett 'pausband' som pressades på bootleg-vinyl för DJs. I kommentarsektionen i post-Breakbeat Lou av Ultimate Breaks och Takter berömmelse väger in och bekräftar att ja, B-sidan var ett pausband skapande av Afrika Islam. För Mo Bee är det inte förvånande att göra en ikonisk, ofullkomlig skiva från ett kassettdäck, det är en utföringsform av konstformen. Hej, han avslutar sitt inlägg med att säga, det är Hip Hop ... gör något från ingenting.
Jag måste vara på något annat skit om jag kunde sitta här i timmar och timmar och göra detta med dessa skivor och få de här små bitarna och bara kontinuerligt slingra det så. - Q-Tips
Medan Fusion Beats Vol. 2 kan vara det mest kända exemplet på pausbandsproduktion från den här eran, Afrika Islam var inte den enda DJ i sin tid som använde pausknappstekniken för att kringgå frågan om att inte ha råd med skivspelare. Många DJ-skivor som längtade efter en roll i den framväxande hiphop-scenen i slutet av 70- och början av 80-talet var tvungna att bli kreativa och improvisera med vad de hade. Även om att använda banddäck för att göra beats kan tyckas vara en otrolig begränsning för en modern producent, kan du hitta exempel på DJ-skivor som var tvungna att ta reda på hur man kan övervinna ytterligare begränsningar i sina bandspelare. I Bill Brewsters bok Igår räddade en DJ mitt liv , Grandmixer D.ST talar om hur han var tvungen att arbeta kring den extra frågan om att inte ha en verklig pausknapp på sitt banddäck. Jag skulle bara klippa bandet under uppspelning och inspelningsknappen halvvägs ner, sa han. Och när den delen av bandet skulle komma till den klippta delen, skulle jag trycka på inspelningsknappen hela vägen ner ... Då när jag fick en pausknapp, var jag helt fri!
Vi har konstaterat att grundarna till Hip Hop gjorde tidiga mixband och bootleg-partyinspelningar med pausbandtekniker. Men hur är det med officiella albumutgivningar på stora etiketter? Om du gräver lite kommer du att upptäcka att vissa ikoniska rapskivor också kommer från pausbandsslag. I en ny intervju med NPR: s mikrofonkontroll , Bomb Squad-medlem / Public Enemy-producent Hank Shocklee bedövade medvärd och tidigare A Tribe Called Quest-medlem Ali Shaheed Muhammad när han avslöjade att låten Public Enemy No. 1 var en pausbandsslag. Innan det fanns några samplare - eftersom folk inte inser att samplingen vid den tiden inte var - när jag först gjorde den första skivan var den inte tillgänglig, sa Shocklee. Så vi var tvungna att uppfinna det. Shocklee fortsätter med att förklara hur studioingenjören kunde hjälpa gruppen att ta det råa pausbandet och göra det till en renare klingande slutprodukt. Men det obestridliga faktum kvarstår: en av Public Enemys mest igenkännliga låtar började som en pausbandskapande.
Gräva lite djupare så ser du att Ali Shaheed Muhammads tidigare ATCQ-gruppkompis Q-Tip började slå slag på ett liknande sätt. Väggen för ljudstil av produktion som Q-Tip och andra Native Tongues-medlem Prince Paul använde under sina tidiga år har dragit jämförelser med Public Enemy tidigare. För både The Bomb Squad och Q-Tip verkar det som om deras tidiga användning av pausbandsslingor och att räkna ut hur de ska lagras informerade om deras senare, mer avancerade produktion. Viljan att sitta i ett rum i flera timmar med slingor på kassetter hjälpte också Tip att inse hur seriös han var med den här rap-saken. Som berättade han för Red Bull Music Academy Jeff ordförande Mao Efter ett tag med att ta de här tagningarna var jag som, 'jag måste vara som någon annan skit, om jag kunde sitta här i timmar och timmar och göra detta med dessa skivor och få dessa små bitar och bara ständigt slingra det som det där.'
Men hamnade någon av dessa pausbandsslag som Tip upprörde på album som 'Public Enemy No. 1'? Jag gjorde mycket People's Instinctive Travels redan på pausband innan vi började spela in när jag gick i 10: e klass som 16-åring, berättade han för Vibe i en intervju 2012 . Precis som Public Enemy gynnade de råa pausbandskompositionerna han började med lite efterproduktion och tweaking. Egentligen gjorde jag 'Bonita Applebum' när jag var 15, fortsatte Tip med att förklara i intervjun. Jag hade ett annat par versioner av den låten och sedan vände jag den till en annan version när jag blev 18 år.
Det är en grottmanskit, det var det vi brukade arbeta med. Slå stenar ihop för att göra en eld. Ad-Rock
Samma år slängde Q-Tip pausbandsslag i Queens, en annan snart legendarisk producent använde liknande taktik i närliggande Mount Vernon, New York. Pete Rock, känd för sin behärskning av SP-1200 och en omfattande bakkatalog av klassiska skivor, började göra pausbandsslag för ett tidigt Heavy D och Boyz-albumet. Jag var där och såg honom göra pausknappar för Big Tyme-albumet, minns hans yngre bror Grap Luva i en videointervju med Live from the Writer's Bench . Majoriteten av de slag som Pete var inblandade i var pausknappsslag. Han gjorde 'Gyrlz They Love Me', (sic) han gjorde 'I'm In The Mood For Love' på pausknappstejp, (sic) och han gjorde den där han använde 'Mister Magic' ('You Ain't Hörde Nuttin 'Yet') på pausknappstejpen. Intressant är att Grap fortsätter med att förklara att Untouchables-producenten DJ Eddie F, som också arbetade på albumet, sedan skulle lägga Petes pausbandskapelser i en sampler och sa: Han skulle ta dessa pausknappslag till Eddie och han skulle kasta dem in SP-1200. De var som, 'Man, den här killen behöver sin egen SP-1200.'
Även när 80-talet gav vika för 90-talet och provtagningstekniker och teknik började utvecklas, fortsatte producenterna att hämta inspiration från pausband. En annan legendarisk rapgrupp som hade en affinitet för denna sovrummetod var Beastie Boys. Det är lite grottman, det är vad vi brukade arbeta med, förklarade Adam Ad-Rock Horowitz till Propellorhead 2010 . Slå stenar ihop för att göra en eld. Ad-Rock fortsätter att peka på kvaliteten på dessa begränsade inspelningar och berätta för kameramannen att du röker mycket ogräs och du gör pausband och sedan försöker du spela det för någon och människor är som, 'Varför lyssnar jag till detta. Vem bryr sig? Även om betydelsen av hans skapelser kan ha gått förlorad för andra, inspirerades hans kollegor i gruppen av processen. Så mycket att den mångsidiga produktionen i gruppens tredje album har ett stort pausband. Då hade vi en slags kamp med olika pausband som vi gjorde och spelade för varandra, berättade Ad-Rock författaren Brian Coleman i sin bok Kontrollera tekniken . Band som vi gjorde skulle hoppa runt med olika stilar, bara snabba delar av olika låtar. Hip Hop till jazz för att funka till vad som helst. Och på sätt och vis hamnade Check Your Head som en av dessa pausband.
Hej, det är Hip Hop ... gör något från ingenting. - Lätt Mo Bee
Sist men inte minst : Den poetiska One Love var den sista singeln för Nas milstolpsdebut, Illmatisk .
Två år efter att Beastie Boys pausbandsslag banade väg för deras älskade tredje ansträngning, skulle Q-Tip återigen doppa i sin påse med knep och använda ett kassettdäck för att skapa en av de mest erkända singlarna från Nas: s fem-mikrofondebut Illmatisk . Enligt DJ Premier , Q-Tip paustejpade ”One Love” -takt. Primos reaktion när han först hörde hopkoket? Vi var som, ”Vad fan !?” berättar han för DJ Vlad under intervjun för VLADTV. Premier fortsätter med att säga att det unika ljudet från samplingsflip på One Love kom från att använda pausknappen för att snedvrida samplet. Inte bara gjorde Q-Tip wow Premier med denna produktionsmagi, han drev honom också att utveckla sin egen stil. Premier förklarar att han gjorde om representanten efter att ha hört One Love. Det är därför jag bytte 'Represent', säger han till Vlad. För inget sätt överträffade han mig med den där skiten. Det verkar som att till och med en av rapmusikens mest banbrytande skivor inte kunde komma undan påverkan av pausband.
Runt den tid då Beastie Boys paustejp kämpade för inspiration och Q-Tip tändde en tävlingsbrand inom DJ Premier, nashiem Myrick finslipade sina produktionskunskaper med en liknande metod. Myrick, en medlem av Bad Boys produktionsteam The Hitmen och känd för att skapa tidlösa Biggie-skivor som Who Shot Ya? och Somebody's Gotta Die, förklarade hans tillväxt som producent i en intervju med Grind Music Radio . Myrick berättade för programvärdarna att han kunde göra mer invecklade kompositioner genom att använda överdubbning. Efter ett tag lärde jag mig att göra fyra spår bara från pausband, sa han. Niggas var som 'Yo, dem är galna. Vad använder du? ”Och jag skulle vara som” Teknik dubbeldäck. ”(Skrattar) ... Jag har banddäcket nigga, det är allt jag har. Därefter tog Myrick examen till en Emu SP-1200 och Akai S-950. Vid den tiden var hans produktionsstil så avancerad att hans första officiella beat med en sampler blev Biggies ökända Who Shot Ya?
Medan dessa nu legendariska figurer i Hip Hop utvecklade sina stilar i New York, långt borta i Ypsilanti, Michigan, började en ung 14KT komponera sina egna pausbandskapelser. I ett nyligen inlägg på Facebook förklarade KT hur det var när han började. Jag trodde att jag var en konstig eftersom jag inte kände någon i Ypsilanti ... som gjorde pausband som jag när jag var ung, sa han. Det var som om jag blev vald och kallad från utomjordingar. Lite visste jag, det var ett outtalat språk över hela världen.
Boombox-certifierad: Lyssna på 14KT: s mix på hans Soundcloud och kolla in hans DX Live-segment här .
varför gick enheten g sönder
Uppkomsten av KT: s pausband inträffade när han och hans vänner behövde slag för att rapa över. Han tillbringade sena kvällar efter basketövning med att slå beats med sitt kassettdäck och spotta verser genom ett trasigt par hörlurar efter att resten av hans familj somnade. Jag skulle 'hugga' genom att sätta kassettspelarens inspelningsknapp på paus och sedan pausa den när jag ville spela in ett musikstycke, avslöjade KT i en intervju som jag genomförde med honom tidigare i år. Medan vi nu kan se att många andra producenter började på samma sätt och använde pausbandsslag på album, har ingen producent någonsin släppt ett fullständigt projekt med sitt pausband. KT fattade nyligen det aldrig tidigare skådade beslutet att dela många av hans tidiga, råa pausbandskapelser med världen.
Det var som om jag blev vald och kallad från utomjordingar. Lite visste jag, det var ett outtalat språk över hela världen. - 14KT
Den 25 januari 2016 släppte han ut den första av en serie Beats-utgåvor som utforskar hans utveckling som producent. Beats 96′-97 ′ [Pause Tapes] släpper fokus på alla slag som KT har gjort med ett kassettdäck. Till skillnad från Bonita Applebum, I'm In The Mood For Love, One Love och Public Enemy No. 1, hade dessa instrumentals inte fördelen med modifiering och efterproduktion. Släppet kan vara grovt i både ljudkvalitet och teknik, men du kan säga att KT hade ett öra för att göra slag tidigt. Om du spolar framåt till markeringen 7:22 hör du ett utdrag av något som låter som en grov version av ett spår för The Golden Hour eller en av hans tidiga utgåvor.
Med sin pausbandsläpp har KT omfamnat visa ditt arbete dagens klimat som gör det möjligt för skapare att ge fans oöverträffad tillgång till sitt arbete i alla led, från tidiga utkast till slutliga nedskärningar. Man måste undra om några andra producenter kommer att följa efter och ge lyssnare tillgång till sina ofiltrerade pausbandsproduktioner från år sedan. Tänk om vi hade tillgång till ett album av Nashiem Myricks pre-Who Shot Ya? arbete, Beastie Boys-stridsband och de råa spåren av Pete Rocks tidiga skapelser. Det verkar som om det finns en värld av dolda pausbandskompositioner och backstories som bara väntar på att upptäckas. Förhoppningsvis är KT: s släpp bara början på ökad tillgång till en spännande och underrapporterad del av rapmusik och Hip Hop-historia.
