Atlanta, GA -Domani Harris snider sin egen körfält och inte bara för sitt ljud utan för att han bryter sig bort från skuggan av sin välkända far, T.I. Den näst äldste sonen till Grand Hustle-chefen medger i en intervju med HipHopDX att han drog sitt intresse för musik från att se sin pappa och kusiner gå till studion. Men när han dyker in i sitt eget hantverk vill han vara känd för sitt eget konstnärskap.
Jag tror inte bara att detta är viktigt, men det är bara livet, säger han om att göra sig ett namn förutom sin far. Du måste så småningom gå på egen hand och hitta ditt eget syfte i denna värld.
Den 16-åriga sensationen släppte nyligen sin debut-EP, Konstellationen , ett lynnigt 10-spårigt projekt som är moget och artikulerat.
Tonåringen har något vuxit upp framför fansens ögon och dyker upp T.I. & Tiny: The Family Hustle i sex säsonger. Det första avsnittet av showens sjunde och sista säsong sändes på måndag (17 april). Domani säger att reality-showen var en bra lärdom för honom när han lärde sig att vara i rampljuset.
Jag känner att dessa saker bara var väldigt små introduktioner och inlärningsupplevelser för att förbereda mig för det jag har framför mig, delar han. Så jag tittade på allt. Allt är en lärande upplevelse för att förbereda dig för framtiden.
När det gäller vad han lärde sig specifikt av sin far om musikbranschen är Domani tveksam att hitta ett svar, men han vet att hans pappa har hjälpt honom att navigera i spelets vatten.
Jag gillar inte riktigt de här frågorna, men jag förstår att eftersom jag är i den position jag är i, människor verkligen är nyfikna på dessa saker, säger han. Men det mest inflytelserika som min pappa har sagt till mig (som verkligen höll fast vid mig) måste vara att den här musikbranschen är ett företag, och i den här verksamheten ligger mycket pengar och mycket distraktioner. Jag tror att efter att jag verkligen tänkt på det så tog jag typ av många situationer annorlunda.
Ett inlägg delat av TIP (@ troubleman31) den 17 april 2017 kl 13:55 PDT
Och det har gällt hans eget liv när han skapade sitt ljud, vilket är mycket mer eteriskt än den hårt slående fällmusiken som Tip har hjälpt pionjären. En del av Domanis resa har varit att hitta rätt produktion för sitt arbete, ett ämne som han förklarar i början av Konstellationen .
Jag känner att producenten verkligen gör låten, för det är de ljud som producenten sätter ihop som ger dig den melodin som låter dina ord flöda och göra den låten, eller komma över det budskapet, delar han. Och jag behövde helt enkelt bara arbeta hårdare och ständigt göra mitt hantverk perfekt för att få dessa ljud, för ingen vill ge sitt hårda arbete och sina talanger till någon som inte ens ser ut som om de är seriösa. Jag var bara tvungen att visa människor att jag var seriös och verkligen gå in och säga något på varje instrument - eller som jag kallar dem, ”canvases”.
Och Domani är inte rädd för att använda sin duk för att dela sina många känslor och uttryck med sin publik. På Right Now levererar han en subtil Fuck Donald Trump-linje efter sin fars egna högljudda kommentarer om politik under det senaste valet. Han säger att alla bör hitta ett sätt att uttrycka sina åsikter oavsett om de tror att de har makten till eller inte.
Om jag ser att det finns en fråga som måste pratas om, känner jag att min konst borde vara det bästa stället att sätta dessa känslor på, säger han. Jag känner mig så för att om det är din konst som talar för människor, så borde du vara en röst för de 'röstlösa.' Jag lägger citaten runt 'röstlösa' eftersom jag känner att alla verkligen har en röst. Du måste bara ta reda på hur din röst kan höras.
Ett inlägg som delas av THE CONSTELLATION (@ domaniharris1) den 3 apr 2017 kl 14:27 PDT
Det mest introspektiva spåret på Konstellationen är Off My Chest, ett tydligt avbrott från fällmusikens bravado. Domani insisterar på att det inte finns någon genre som förbjuder människor att dela sig i sin musik och istället är det varje konstnärs ansvar att dela sin berättelse på ett sätt som speglar deras personlighet när de ansluter till publiken.
Jag tycker inte riktigt om att klassificera musik som, 'trap music' eller 'street music', förklarar han. Jag känner mig så för att jag tror att varje riktig konstnär vill växa och vill att deras publik ska växa med dem. 'Trap music' är bara en konstnär som blötläggs i omgivningen runt omkring dem, och det är precis hur deras musik kommer att låta. Men ja, jag tror att det är väldigt viktigt att visa känslor i ditt arbete. Jag tror att det är där den verkliga konsten kommer ifrån. Att få människor från hela världen ansluta sig till konstnären bara från känslorna som han eller hon projicerar av ett instrument. Det är den viktiga delen. En anslutning, för du kanske vet vad du har gått igenom, men det kommer de inte att göra om du inte får dem att känna det.
Domani känner att han är på rätt väg mot att sätta ihop alla bitar för att säga vad han vill säga. Titeln på hans EP kommer från denna idé att det inte var en lätt resa, men han växer i sitt självförtroende och har tydligt en ljus framtid framöver.
Konstellationen är bara jag inser att jag måste anpassa alla mina stjärnor för att människor ska se min fulla bild, eller för att människor ska se min vision, för länge brukar jag bli arg och frustrerad över att människor aldrig såg det jag såg i mitt huvud, säger han. De har aldrig sett min fulla potential. Jag visste vad jag kunde, men allt de såg var T.I.s son. Och länge stressade jag mig själv på grund av det, men nu förstår jag. Allt jag behöver göra är att justera mina stjärnor så att de ser vad jag har försökt säga hela tiden. Hela denna EP sa bara mig själv: ”Jag har något att säga.” Och jag känner att jag fick det meddelandet.
