Januari var inte en vanlig månad. Medan folk pratade om hur 2010 kommer att bli ett bättre år, bestämde en musikalisk tungvikt på 1970- och 1980-talet att släppa en ny video. Gil Scott-Heron har inte hörts från i åldrar. I mitten av 1970-talet var han på toppen av sitt spel som ett musikaliskt geni som kämpade mot rasism med sin mikrofon och lyfte upp Black Power Revolution med sina ord. År 2010 verkar Scott-Heron vara en kämpad man. I mitten av månaden såg jag hans video för mig och djävulen, ett omslag från Robert Johnson om hans musikaliska förhållande till djävulen. Videon är en svartvitt nattscen i New York efter en Krigare -inspirerad grupp åkare målade som skelett och de enheter de stöter på under sina resor. Jag tyckte att det såg ut och det drog den här ljud / videofilen till en jämförelse- och kontrasttävling med I '2004 musikvideo Thief's Theme. Trevlig strid, va? De ser lika ut och båda är influenser för Hip Hop-samhället. Med ett undantag, medan videorna kan ses som likadana, är meddelandena från de två männen väldigt olika.
Som fotograf tittar jag ofta på musikvideor för att frysa scener eftersom de skulle göra ett dopfoto. När vi tittade på båda musikvideorna var det coolt att se hur de liknade varandra. Båda filmerna dokumenterar en natt i New York genom en förvrängd lins. New York är känt över hela världen för att vara en bakgrundsplats för filmer och tv och för webbplatsens skull är det den ursprungliga födelseplatsen för Hip Hop-kulturen. Scott-Heron har ofta provtagits för beats (Kanye West och Common's My Way Home och Mos Def's Mr. Nigga) och Nas verkar vara den typ av katt som lyssnar på honom på lördag eftermiddagar. Den förvrängda utsikten över New York i båda videorna gör det möjligt för tittarna att se en annan, mindre ren och turistvänlig stad. Nas avslöjar vardagliga tjuvar i stadsdelar medan Herons video avslöjar andarna som kommer ut på natten eller en grupp läskiga, roaming dödsskridskor. Båda gör uppenbara berättare av musikartisterna själva. Deras framträdande scener visar att båda musikerna maskeras i båda formerna (fotografier av Heron genom decennierna ersätter honom som faktiskt spelar). I slutet av Thief's Theme klädde Nas äntligen sin skeletttryckta skidmask för att gå med i resten av hans goons på en natt för att inte agera rätt. I slutet av mig och djävulen förvandlar Scott-Herons sång videon till en dikt han reciterar till om en gam och dess byte. På samma sätt skildrar hur ibland kan gränserna mellan gott / ont och rätt / fel vara mycket suddiga mitt på natten.
Sist men inte minst är båda filmerna inriktade på unga barn i åldrarna 18 till 25. Det finns en elegant tilltalning för båda videorna om hur belysningen är antingen naturlig eller starkt ljus. I synnerhet riktas båda videorna till de unga barnen som befinner sig i ett skede där de lätt kan påverkas i huvens liv. Ondt och fel omvandlas sedan när Nas blir en av tjuvarna och Heron börjar recitera sin dikt om döden. Här börjar kontrasten mellan de två videoklippen.
Gil Scott-Heron har varit en musikalisk konstnär sedan 1960-talet och har varit nere för revolutionen sedan. Hans dikt om en rensande ond ondska stärker hans lyriska arv som har påverkat många länder genom decennierna. Talade ordkonstnärer som honom och de sista poeterna beskriver berättelser om huva och Ghetto America på ett tydligt, koncist språk som återspeglar samma samhällen som de växte upp i. Scott-Heron verkade en stund vara en tragisk själsmänniska. vars liv nästan togs över av droger. Det här albumet som håller på att komma ut, XL Recordings ' Jag är ny här , är hans första på ganska lång tid. Längre än en annan tungvikt, Sade, vars album sjunker samma vecka. Jag måste ha dem båda innan veckan är över. Men tillbaka till mig och djävulen är dikten han reciterar i slutändan en spökande, Edgar Allen Poe-liknande berättelse om en ond gam som lätt kan tränga in i gettot.
Står i ruinerna av en annan svart mans liv
eller flyger genom dalen och åtskiljer dag och natt,
”Jag är döden!” Ropade gamen,
”För ljusets folk.”
Charon förde sin vrede från havet som seglar på själar
och såg skräparen avgå med varma hjärtan mot kylan.
Han visste att gettot var en fristad
för den vanligaste varelsen någonsin känd.
I en ödmjuk vildmark
och en öken av förtvivlan,
Evils klargörande av rättvisa skriker ett rop av naken terror.
Ta barn från sina mammor
Att lämna sorg utom jämförelse.
Så, om du ser gamet komma
flygande cirklar i ditt sinne;
Kom ihåg att det inte går att fly
för han kommer att följa efter.
Bara lova mig en strid
för din själ
och min.
Det finns ingen plats som huven om en karaktär som Charon, alias Death's homeboy, kan se huven och se dess vrak orsakas av en annan hand onaturlig för området. Gå in i gamen. I Nass video kan gamen ses som varje person som bar en mask för att dölja sitt ansikte. Det verkar dock inte finnas något ful slut för dessa karaktärer. De möts inte ansikte mot ansikte i en kamp om hans eller hennes själ mot en gam. De plockas inte heller ut ur mammans armar som spädbarn. De hade valet att bli en tjuv. För Scott-Heron verkade det vara ett val han önskade att han kunde ta tillbaka som han nykter delar i slutet av videon.
I slutändan är allt jag kan dela om dessa två videor att medan man verkar förhärliga ett konstant, ghettotillstånd för att bli en tjuv i olika former, delade den andra videon berättelser om hur och vad som händer när ondska och fel övervinner ditt liv. Robert Johnson var en Bluesman känd för att sälja sin själ till Devil för att bli en stor (förmodligen din största) Blues-gitarrist. Han fick sin önskan men vid döden måste hans själ överlämnas till djävulen, eftersom den nu och för evigheten tillhörde honom (låter som ett musikavtal). Det är en hel självbiografi att hämta inspiration från när man tänker på Gil Scott-Heron. Jag kan förstå varför han skulle täcka över någon som Johnson vid denna tidpunkt på seklet och varför hans låt valdes till den första singeln. Varje dag är strid mellan hans själ och materialistiska, dekadenta jordiska ägodelar. När han undergav sig för dem i sin ungdom, liknar hur Nas äntligen blir en tjuv i slutet av sin video, är han nu i en kamp mot dem i hans äldre ålder. Detta ger början på en stor Bluesman med ett förväntat album som släpps den här veckan. Blues krediteras ofta som farfar till Hip Hop och båda är inhemska skapelser till amerikansk musik. Scott-Heron har en rättmätig plats i musikhistorien som någon vars lyriska kreativitet och musiker kan överskrida årtionden även när de övervinner något så starkt som narkotikamissbruk. Han är bättre än de åldrande rockarna på 60-, 70- och 80-talet. Han är Gil Scott-Heron och han har förfäder hiphop sedan 1970, ett svartamerikanskt gotiskt original.
Köp Jag är ny här av Gil Scott-Heron
