Det har gått ett decennium sedan Truth Hurts Aftermath / Interscope Records slog singel Addictive först knäckt Billboard ' s Topp 10. Med Rakim och en DJ Quiks hypnotiska hindi-infunderade rytmer 2002 verkade det som om konstnären född Shari Watson bara befann sig i utkanten av stjärnbelagd popkarriär. Medan hennes USA-berömdhet har avtagit avsevärt under de senaste tio åren sedan hon lämnade Dr. Dres hitfabrik, vacklade Watsons konstnärsresa aldrig. Tyst har Truth Hurts staplat skådespel, samarbetat med Raphael Saddiq, R. Kelly, J Dilla (bland andra) och gett sina intressen internationellt. Nu med ett nytt mixband och ett album på väg (båda utan titel) och en ny uppfattning om musikens globala möjligheter, är Aftermaths tidigare First Lady redo för, som hon kallar det, sitt första riktiga utbrott.
Med en Hoopla Media Group-blandning med icke-släppt material som kommit talade HipHopDX med Truth Hurts om hennes kommande projekt, skillnaden mellan Raphael Saddiq och Dr. Dre, hennes första tankar om Addictives $ 500.000.000 rättegång och varför hon poserade för Takvåning .
mina vackra mörkvridna fantasy bästa låtar
HipHopDX: Beroendeframkallande var ett monster smash. Det var en topp 10-singel 2002. Jag tycker att titeln är helt apropos. Det är verkligen en beroendeframkallande låt. Takten är galen. Rakim är där. Vilka var dina första känslor när du fick reda på rättegången på 500 000 000 dollar?
Sanningen gör ont: Min första känsla var: Varför rensade [DJ Quik] inte det jävla provet! [Skrattar] Min bror var min advokat. Jag kommer ihåg att så mycket pappersarbete kom till honom för att rensa prover på andra spår som vi hade på [ Sanningen talar ] album. Jag var som, Du får inte det pappersarbetet för ”Beroendeframkallande?” Han var som, Nej, vi fick aldrig något pappersarbete för ”Beroendeframkallande.” Jag var som, Vad! Det var varje producents ansvar att rensa sina egna prover. Vi gillade 50 låtar till albumet. Alla var tvungna att rensa allt innan de kom till albumet. Jag visste bara inte hur det gled genom sprickorna. Jag hade ingen aning, men det gjorde det. Det var min första tanke. Sedan när jag fick reda på mer om rättegången var jag som, Vänta lite ... De såg möjligheten och bestämde sig för det - vilket vanligtvis är fallet. Folk vill stämma [Dr. Dre]. Jag vet inte varför. Han har denna stigma på sig. Människor kommer alltid efter honom med en rättegång. Vissa av dem når faktiskt domstolen och andra gör det inte. Alla vill ha pengar. Du vet hur det går.
DX: $ 500.000.000 verkar så överdrivet. Det är en galen summa pengar.
Sanningen gör ont: Det var en galen summa som de aldrig fick. De fick inte ett öre.
DX: Fanns det ett föreläggande för att utföra låten?
Sanningen gör ont: Inte på att utföra låten. Det fanns ett föreläggande på krediterna. De tog det ur hyllorna. Det var tänkt att krediteras ordentligt sedan läggs tillbaka på hyllorna. Vid den tiden trodde jag att Interscope [Records] skulle ge upp min karriär och hylla mig också för att när de en gång var tvungna att betala sina advokater för att gå igenom rättegången, sa jag, låt mig se om jag kan komma undan medan jag kan kanske bryta banden. Jag och Dre pratade om det och han sa: Om du verkligen vill åka och du tror att detta kommer att störa ditt förhållande till Interscope, så fortsätt. Jag var som, skulle du släppa mig? Han släppte mig [från Aftermath Entertainment] och sa att om jag vill åka kan jag gå. Så jag gjorde det. Jag fick senare reda på att de bara tog skivan ur hyllorna. Det fanns inga pengar. Skivan kom aldrig tillbaka i hyllorna eftersom jag lämnade Interscope. Därifrån stannade skivan ur hyllorna. Folk letar efter det nu och vill köpa det men du kan inte köpa det. Du kan inte köpa den någonstans om den inte används.
DX: Jag insåg aldrig att det var anledningen till att du lämnade Aftermath / Interscope. Jag visste att du inte tappades. Men jag insåg aldrig att omständigheterna tyngde så hårt på den situationen.
Sanningen gör ont: Jag tappades inte. Det var [ett rykte som] cirkulerade lite, men jag tappades inte. Dre ville fortsätta och skapa ett nytt projekt strax efter Addictive och allt det där började hända. Efter att det blev intensivt och de inte visste vad som skulle hända, var jag som, öh, åh, jag tror att de kommer att hylla mig och jag kommer bara att sitta i röven här och inte kunna göra någonting. Inga uppgifter. Nej inget. Vid den tiden var min frihet viktigare för mig eftersom jag kände att jag kunde göra en paus för det och gå någon annanstans och ändå göra skivor. Men den typen satte ett stigma på mig när jag försökte gå till andra etiketter och få en situation. De var mer kär i det faktum att jag kom ut med Dre och ljudet var Dre. Det var bara ett svårt samtal.
DX: Du nämnde i en intervju med DubCNN att du kom ut ur din anti-label kick. Var stigma mottagen en del av anledningen till att du kände så?
Sanningen gör ont: Det var inte anledningen. Jag var på min anti-label sak eftersom jag hade träffat Raphael Saddiq strax efter det. Han var på den tiden. Jag kände att de saker som han berättade för mig var så utbildande. Han arbetade med Prince vid den tiden. Prince är min favorit [artist], sedan jag var liten. Jag kände hela deras flöde och musiker. Jag sjöng med ett band när jag var 13 år. Min bakgrund är live [musik]. Så när jag kom med Raphael var jag som, Ja, det som du säger gör absolut 100% meningsfullt för mig. Han var som, Ja, om du vill göra en skiva med mig måste det vara indie. Vid den tiden var jag på den sparken av den anledningen. Även nu är det inget fel med att vara indie. Hur som helst är det inte en dålig idé. Det beror bara på vilken typ av artist du är. Det beror på vad du tror på. Det beror på vilken typ av poster du försöker lägga ut där. Jag är inte emot det på något sätt. Jag vet bara att skivbolag många gånger är lite mer institutionaliserade och lite mer som slaveri ibland. Det beror bara på. Det är vad jag alltid säger.
DX: Beroendeframkallande var det första stora tecknet på hur Aftermath och Rakim kan låta som tillsammans. Dr. Dre och Rakims samarbete, Herregud , kom aldrig ut. Pratade du någonsin med Dre eller Rakim om det projektet och processen?
Sanningen gör ont: Det gjorde jag verkligen inte. Så mycket som jag respekterar Rakim, och så nära Dre som jag kom inte in i vad de gjorde med sitt projekt. Jag vet bara att det fanns kreativa skillnader. Rakim hade ett sätt att han ville göra saker. Han är en vuxen man och en legend. Jag tror bara att de inte var på samma sida om riktningen. Med Dre är det så svårt eftersom Dre är en sådan perfektionist hela tiden. Du kan ha en smash-post i dina ögon och du tar den till honom och han är som, Nah, vi är inte där än, och du kommer att bli som, vad? Aldrig! [Skrattar] Det kan ha varit något liknande. Du vet aldrig. Många människor gick igenom det med Dre. Jag vill säga att jag är den enda handling som kom under Aftermath som [aldrig haft den utmaningen]. Det är svårt eftersom han är perfektionist och han vill göra allt revolutionerande, stort, stort. Om han inte känner så, lägger han inte ut det.
i mitt sinne bj chicago kid zip
DX: Vi har sett det med Detox .
Sanningen gör ont: Rätt. Med Detox album kanske han har känt att det inte fanns tillräckligt med en rörelse för att verkligen spåra. Han är en banbrytare. Det måste ha varit hans tänkande så han släckte det inte.
DX: Du verkar vara en riktigt effektiv låtskrivare. Det finns ett antal tidiga artiklar som beskriver din arbetsmoral i studion. Hur utvecklades det?
Sanningen gör ont: Jag vet inte. [Skrattar] Jag vet att det bara är mitt sätt och det är något som jag har utvecklat i samarbete med de människor som jag har arbetat med. Även med Mario [Winans]. Mario är exceptionell. Raphael är exceptionell. Dre är exceptionellt. Jag plockade upp saker långt som jag inte ägde när jag först började låtskrivningsprocessen. Nu är jag stolt över att säga att dessa saker har bidragit till mitt sätt att göra saker. Det beror bara på. Jag plockade upp saker längs vägen och tog slags saker och gjorde ett märke. Dre i studion är fantastisk. Samma sak med Raphael. Jag var i total vördnad för dem båda. Nu måste jag bara uppleva Prince så blir det en klar affär.
DX: Vad är skillnaden mellan att arbeta med Dre och att arbeta med Raphael Saddiq?
kanye west bush bryr sig inte om svart
Sanningen gör ont: Musikerskapet. Det är allt. De är båda lika lysande. Det är musiker. Dre är mer en beat-maker; en Quincy Jones av beat-making. Raphael kommer in där och spelar alla instrument på egen hand på sätt som du är precis, Wow! Det får dig att känna dig så mycket mindre än. [Skrattar] Din resa är inte klar i musikspelet förrän du kommer i studion med Raphael. Det är fantastiskt. R. Kelly faktiskt också.
DX: Det stämmer, ni gjorde [Sanningen] tillsammans. Den kom ut precis när han skulle gå till domstol, om jag inte tar fel.
Sanningen gör ont: Absolut. Han var precis på väg att gå till domstol. Han släppte inte in mig på sin process. Han släpper inte in människor på sin process. Enligt vad jag förstod lade han bara spåret en gång och gick tillbaka och lade till texterna. Det finns inget skrivande i processen. Han är också fantastisk. Jag har haft nöjet att arbeta med människor som är riktigt, riktigt bra och enorma i branschen; som har lagt så mycket till branschen.
DX: När frågades av DubCNN 2009 vad du tycker om musik sa du ... musiken är i ett chocktillstånd. Musik har gått vilse och jag hoppas att den kan hitta sig själv. Hur känner du dig för musik 2012?
Sanningen gör ont: Jag borde ha sagt musik i [USA] vid den tiden. Jag känner att det inte fanns något så banbrytande som har inspirerat människor att göra saker. När jag växte upp var musik för att stärka människor; att lösa känslor; att påverka människor. Jag känner inte att det gör det längre. Alla är snabba att hoppa på vilket band som helst som är populärt. Jag känner mig lite okunnig för då visste jag inte vad som pågick i Europa. Du har Adele. Du har så mycket musik som kommer hit bortifrån. De är fortfarande i soulmusik. De är fortfarande intresserade av musik. Jag antar att det beror på regionen du befinner dig i. Jag tror att den har gått vilse. Förhoppningsvis kommer vi tillbaka till vad som är viktigt med musik.
DX: Varför tror du att det är annorlunda? Varför lägger människor där ett annat värde på musik enligt din åsikt?
Sanningen gör ont: Jag tror att det är kulturen. Jag tror att de fortfarande är inspirerade av andra saker än vi. Här har vi fastnat i hela denna verklighet där jag är en superstjärna eftersom jag är i en dum reality-show. Vem som helst kan vara en stjärna. Alla lurar som händer här i USA kan bli kändis. Det är bara dumt. Det är vad det har kommit till nu. Folk tror, åh, jag är också en stjärna, för jag blev okunnig på TV. Så vem är du? Utomlands finns det fortfarande en fanbas som köper CD-skivor; som älskar musik på ett fantastiskt sätt. De vill bara vara fans. De vill inte göra vad du gör. De vill inte vara på reality-tv. De vill inte vara kändis. Jag tycker att det är en mentalitetssak. Jag tycker att det är en kultursak. Det beror bara på. Men det lilla värdet vi lägger på saker här förvånar mig ibland. Jag hoppas att det förändras för för barnen i den kommande generationen är jag rädd.
DX: Du började också prata om att experimentera med ett Rock-ljud och samarbeta med John Frusciante från Red Hot Chili Peppers. Kom den låten någonsin ut?
gjorde ödmjuka kvarn fuska på nicki
Sanningen gör ont: Han sätter sin egen [ Font-Lefr ] projekt ut. Jag sjöng för hans projekt och jag får ett spår från honom för mitt projekt. Man vet aldrig med John [Frusciante]. Han kanske släcker det, han kanske inte. Hans grej är att han inte gör musik för människor längre. Han behöver inte. Men låten är jättebra som vi gjorde tillsammans. Vi chillade vid hans hus och lyssnade på ett projekt som han gjorde och han släppte det aldrig. Det finns det här spåret där jag var, Man, snälla låt mig ta det här, det här spåret är galet! Han är galen på gitarren som ingen affär. Jag var som, låt mig få det! [Skrattar] Ingen har hört det. Det är galet. Han är som, Detta är bara för arkiven. Jag är som, Inget sätt. Aldrig.
DX: Vad är det senaste om ditt projekt?
Sanningen gör ont: Jag jobbar fortfarande med det. Jag är som 75 till 80% klar. Jag har precis varit - och jag kommer inte att ljuga - jag har varit som Dre med den här saken. För mig är detta mitt verkliga breakout-rekord eftersom jag gör det med en stor producent. Jag kommer äntligen ut ur mitt eget skal. Det kommer att handla om mig så jag är bara försiktig. Att bara se till att det är fantastiskt och att det inte finns någon jämförelse med vad jag har gjort tidigare och att det bara är fantastiskt att allt är jag. Vi är nästan klara nu och det är fantastiskt. Jag har arbetat med en hel del personer och jag har mitt eget produktionsteam. Det är fantastiskt. Jag tror att den andra anledningen till att vi inte bara har kastat ut det - först och främst har jag vänner i branschen som har kastat projekt där ute och ingen brydde sig ens. Jag tror att du just nu måste göra mer av en varumärkesprocess. Det är vad vi har gått tillbaka till att göra, en varumärkesprocess. Jag är skådespelerska. Jag är en modell. Jag är inspelningsartist. Vi försöker göra många saker under varumärket.
steg till min flicka själar av bus
DX: Vad var motivationen för att göra Takvåning skjuta?
Sanningen gör ont: Motivationen för att göra Takvåning shoot var helt min grind i Europa. Penthouse Europa , Jag är inte säker på om du vet, är ingenting som Takvåning i staterna. Det är väldigt konstigt. Det är väldigt vackert. Jag vet inte om du såg det, men allt var underkläder med 50 000 € smycken på. Det var fantastiskt. Det var den bästa fotograferingen jag någonsin gjort i mitt liv. Det var helt Diana Ross Mahogny Josephine Baker. Det var mitt breakout för hela min europeiska rörelse som modell. Det var en mycket bra upplevelse. Folk vet inte det. De liknar det bara Takvåning [i USA]. Det var inte alls så. Det är därför jag är glad att jag gjorde det där borta. Det finns bara en okunnighet här som aldrig går någonstans. Det är bara en okunnighet i staterna som jag inte kan stå ut med; att jag är glad att jag inte behöver vara beroende av staterna för att få en check.
DX: Jag såg bilderna. Rubriken sa: Takvåning . Men bilderna var mer smakfulla än jag förväntade mig.
Sanningen gör ont: Åh ja. De kommer alltid att vara smakfulla eftersom jag är en smakfull kvinna. Jag har aldrig varit någonting som inte var smakfullt. De var stilrena. De var vackra.
DX: Vad tänker du på när du tänker på din karriär? Vad kommer du att tänka på när du tänker på Sanningen gör ont om konstnären i alla aspekter?
Sanningen gör ont: Ett varumärke som heter Sanning. Jag är så mycket större än bara min musik. Alla som känner mig vet det. Det är därför jag har ett fullt team av människor som arbetar med mig och driver mig mot mitt slutmål. Det hände inte när jag var med Dre eftersom jag var i Dres skuggor. Nu får jag faktiskt en chans att bevisa vem jag är som konstnär, som en enhet, som kvinna. Det finns så mycket mer för mig som är så komplicerat att det är så mycket större än bara beroendeframkallande låten. Jag tror att det finns ett varumärke där som även unga tjejer behöver se. Jag påverkar så många unga damer runt omkring mig och sätter in så många fantastiska saker i dem att jag känner mig som en rörelse och kommer att fortsätta göra det över hela världen. Så det är vad vi gör och det är vad jag tänker på när jag tänker på mig, mitt varumärke, mitt allt.
Följ Truth Hurts på Twitter @TruthHurtsInc och Facebook .
RELATERAD: Big Hutch Sues Eve, Dr. Dre & Ruff Ryders Over Love Is Blind
