The Returner
Även om det började som en dansvänlig permutation av jamaicanska reggaeljudsystem, har Hip Hop sedan exploderat till en massiv global kultur. Medan många underjordiska vittnen kan intyga den glöd som den europeiska publiken får sin musik med, är det få som upplever det som artefakter alum El Da Sensei. Tillbaka 2008 samarbetade Brick City-rapparen med den polska produktionsduon Returners på ett album med 11 spår med titeln Global Takeover: The Beginning . Albumet var en vänd bakåt mot Hip Hops gyllene era när dammiga funk- och R&B-prover var normen och EMEE skulle få PM Dawn-behandling om han inte var på väg att snusa med sina barer.
Om de slutade precis där de slutade är El och Returners tillbaka Global Takeover 2: Nu World , med tillstånd av Coalmine / Asfalt Records. Med Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay och många fler pratar Da Sensei med DX om sitt förhållande till produktionsduon, upprätthåller lyrisk konsistens och arbetar med Jersey-emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World är den andra hela LP: n du har gjort med The Returners som hanterar produktionen. Vad fick dig att vilja komma tillbaka med dem så snart efter den första Global övertagande ?
Da Sensei: Vi hade planerat att göra en till, men det första [projektet Global övertagande ] var ganska mycket en introduktion och det
var vår första gången vi arbetade tillsammans, så kemin var inte hela vägen dit. Jag var på turné mycket med dem under de senaste tre åren, så när jag började höra beatsna som de kom med ... Jag var som, ja, det här är ganska mycket vad vi har pratat om [för nästa projekt] , så långt som att hitta vårt ljud [tillsammans] och få katter som vi vet skulle komplettera det vi försökte göra.
DX: Du har nästan uteslutande arbetat med en eller två producenter på vart och ett av dina album, oavsett om det är med Buckwild på Artifacts Mellan en sten och ett hårt ställe eller Illmind på din solo LP Det ovanliga . Föredrar du att arbeta på det sättet?
Da Sensei: Någon som jag hör, jag bryr mig inte om det är en ny producent eller om det är Shawn J. Period på [1997-talet Det är dem ] och nu idag, så länge det låter varmt, är jag jävla med det ... Jag känner bara att om [en producent är] ny, jag säger inte att det är mer hunger som du hör i musiken, men det är ganska mycket ... om ljudet finns där, vem det än är som [gör] det, jobbar jag med honom, så det finns egentligen ingen diskriminering ... Jag känner bara att det med nya katter är det som håller det aktuellt ... för alla försöker följ vad som är nytt. Jag måste vara i farten för att veta vem som är en ny producent som är het och om jag kan få en chans att arbeta med honom, så gör jag det. Det är typ av [hur det är] med The Returners; de är som min lilla armé på andra sidan jorden där jag känner att de kan tävla med katter från [USA].
DX: Definitivt, och The Returners ger en riktigt klassisk, hård kroppsstil av beats. Som någon som har haft sin hand i alla fyra elementen i Hip Hop och producerat sådan dopmusik som dig själv så länge, hur var det att arbeta med till en produktionsduo som var så geografiskt borttagen från Hip Hop?
Da Sensei: Jag vill säga att det inte överraskade mig [när jag först hörde dem], men [det gjorde det] ... när jag först träffade dem var de som 18, 19 år gamla ... och för dem att vara studenter i Hip Hop [med ] en kille som en deejay [DJ Chwial] och en som är producent [Little] ... dessa killar [var] spädbarn när vi [rappare från 90-talet] lade ut dessa skivor ... Jag tror bara att de i Europa studerar vad mer gjorde vi mer på 90-talet än vad vi gör nu så långt som på 2000-talet ... för mig är det verkligen ett plus att arbeta med dem eftersom de drog ut det här från mig också ... [de] grävde efter alla dessa poster i deras hem [i Polen] ... det är en sak som är coolt att arbeta med dem. De har typ av eget ljud. Alla mina vänner säger samma sak [när de lyssnade på dem]: Jo, dessa killar kommer inte från Polen ... det visar bara att de uppmärksammade [Hip Hop] lite närmare än du tror att de gör.
DX: Jag hade hört att de hade samplat strikt polska skivor för detta album. Var det ett avsiktligt beslut från dina sidor, och i så fall varför gå med det som ett ljudtema?
Da Sensei: [Deras exempelval] kom från en konversation om att försöka få ett originellt ljud ... Jag bryr mig inte varifrån du kommer, när du gräver efter skivor kommer du att stöta på samma skit som alla andra har ... Jag bryr mig inte om du är Pete Rock eller [DJ Premier], du försöker hitta skivan som den andra personen inte har ... det är samma sak när du lyssnar på polsk musik. Jag var tvungen att luta mig tillbaka och lyssna på skiten som de lyssnade på, och jag sa att det lät som hemma, men de sjöng på polska [skrattar]. De har polsk funk, polsk R & B ... det är roligt att på 70- och 80-talet hade alla dessa polska [musiker] sitt eget märke av vad jag skulle vara amerikansk musik ... så när jag lyssnar på pauserna, jag Jag gillar, fan, det här är något som skulle vara hemifrån.
DX: På andra sidan av albumet plockar du upp exakt var den första Global övertagande slutade med avseende på dina texter. Hur var processen för dig att behålla den typen av lyrisk konsistens?
Da Sensei: Det är ganska vem jag är och ... min stil. Jag vill inte låta som någon annan, och det är i stort sett vad vi ville göra ändå. Såvitt jag [som textförfattare], [Chwial och Little] vet att jag kommer att komma med strids rim ... majoriteten av texterna kommer inte att vara något som kommer att tråka dig. Det kommer inte att vara något där du måste känna att du pratas med eller att jag predikar. [Mina texter] eller kommer att handla om Hip Hop och i stort sett vad jag vet och vad jag har lärt mig att göra detta [som en karriär]. Jag ville ge dem de svåraste skivorna som jag kunde ge dem, även för någon som jag. Där jag kommer ifrån är det inte så mycket ... tjuvhårt, men svårt [som i] hårda rim [och] hård leverans ... Jag tänker när jag lyssnar på meddelandet som vi tog med den första [ Global övertagande ], detta [nya album] är mer [oss] med uppmärksamhet åt vad vi försöker göra ... vi blev lite djupare ... [och] mer vuxna när det kom till låtar som Good Time ... vi kände att vi måste förbättra det.
DX: Absolut, och en av låtarna i projektet som verkligen hoppar ut för mig med det i åtanke är Goin ’to War med Treach [från Naughty by Nature]. Alla älskar New York Hip Hop, men jag har alltid varit ett fan av New Jerseys Hip Hop-scen, oavsett om det är Naughty eller Redman eller Lord of the Underground eller Artifacts. Var omkodning av det spåret extra speciellt för dig, eftersom både du och Treach kommer från New Jersey?
Da Sensei: Helvete ja, man. Jag skickade [Treach] ett [text] -meddelande [om låten] från Polen och han svarade mig direkt som, Ja man, låt oss göra det. Det var roligt, [för] jag visste att han var på väg, de skulle till Irak och allt ... Jag hade inget annat än tålamod för honom ... Jag antar att en månad eller två senare slog han mig som, Yo, jag är i studion, kom igenom ... Min
versen är redan klar, och jag kommer dit och jag kommer uppför trappan till studion, och jag ser honom bara sitta där ... med dynan i handen och takten spelar högt som fan. De tittar alla på mig och skakar på huvudet som, Yo, det här är takten? ... [Treach] gjorde [hans vers] precis där i mitt ansikte. Det ögonblicket i tiden var inte annorlunda när en låt med Sadat X, inte annorlunda än när jag gjorde Frontlines med Organized Konfusion. Dessa människor är mina kamrater, och att veta var [Treach] kommer ifrån ... Jag minns när jag brukade komma hem från jobbet och jag såg [Naughty by Nature's] O.P.P. på TV var femte minut. Jag kommer ihåg varifrån de kommer ifrån, och jag känner mig stolt över att när [The Artifacts] kom ut med Wrong Side [of the Tracks], att vara bland dudesna från [New] Jersey. Vi kände alla varandra ... och när [Tame One och jag] gjorde den skivan och de visade oss kärlek, det var som om vi gick med i klubben. För mig nu, att få göra en sång med [Treach] ... det var en godbit och ett hak i bältet att säga hur många katter som får göra en sång med killen som vet att han är ... en Grammy-prisbelönt platina Jersey [artist ]?
ny låt r & b 2016
Man i lådan
Även om få skulle argumentera för den konstnärliga förtjänsten för Limp Bizkit, är rock och rap två musikgenrer som obevekligt är kopplade i sin historia. Från artister som Cypress Hill och Public Enemy sampling av Black Sabbath respektive Slayer, till och med Hip Hops tidiga dagar som interagerar med New Yorks art-punk-scen vid Roxy på 80-talet, Hip Hop-huvuden har alltid varit nere och kastat upp djävulshornen . Få artister förkroppsligar detta musikaliska förhållande som Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Under åren har Brooklyn-infödda och Rock Steady Crew-medlem arbetat mycket med andra metalentusiaster Ill Bill och Necro och till och med bildat ett band som heter Stillwell med Korn-bassisten Fieldy.
billboard 10 bästa rappare genom tiderna
Även om hans senaste Fat Beats-release Mellan himmel och helvete Q-Unique berättade inte för DX att grungehandlingar som Alice in Chains och Nirvana var viktiga inspirationskällor för detta album. Han förklarar att dessa artister drivit honom för att hitta uttrycka den grusigare sidan av livet och upprätthålla ett rockinflytande i sin produktion.
HipHopDX: Mellan himmel och helvete är riktigt mörkt, och när det gäller texter och produktion så skitnade det inte eller pussyfoot kring någonting. Var det något specifikt som inspirerade det?
Q-unikt: [Albumet] baseras på vem jag är som person, nummer ett, och det bygger också på några av mina musikaliska influenser. Det här kommer att låta roligt, men länge i mitt liv har jag varit ett stort Grunge Rock-fan, som Alice in Chains och Nirvana. Många av dessa band, vad de gör är, lyriskt talar de bara denna mörka verklighet om livet och om deras situationer. Jag har alltid varit med på det ljudet och de typerna av texter och den typen av aggression. Det är precis vad jag kommer ifrån, och jag känner att jag är en av de människor som bara fungerar som en balans. Det händer mycket i kommersiell hiphop och det är nästan som - och igen använder jag rock [som] en jämförelse - det är som ... Glam Rock kontra Grunge Rock. Jag minns när det fanns Poison och de retade håret, och Kurt Cobain kom in med sitt fettiga hår och enkla tre ackord. Det var helt motsatt [av glamrock]. Det var många människor som tyckte om den realismen. Det skapades, det glansades inte; det var bara ge-det-till-dig hur det var, rak och med rå känsla, och det är den typ av konstnär jag är.
DX: Absolut. En av de saker som kommer igenom detta är hur detaljerad och grusig din berättande förmåga är, och jag ser verkligen detta hända med låten Crack Era. Låten låter så verklig och så djupgående att jag undrade, var den inspirerad av en specifik upplevelse eller bara från dina dagliga observationer?
Q-unikt: Jag känner att jag, igen, var på en plats just nu i musik där människor försöker hitta var verkligheten är ... människor letar efter vad som är riktigt. Det finns inget riktigt längre ... Crack Era är en rak översikt över mitt personliga liv. Det är riktigt, man. Jag lämnar mig själv sårbar för att ge dig en bit av vem jag är, och förhoppningsvis resonerar det med dig på ett sätt som det berör din själ och det får dig att känna, åtminstone den här killen säger sanningen. Åtminstone den här killen är riktig, för många av oss, särskilt inom Hip Hop, vet inte vem [eller vad] vi ska tro ... en del av användningen bryr sig inte ens om vad vi tror, vi lyssnar bara som robotar. För mig går jag tillbaka till en plats där du måste tala sanningen i det du säger. Det är [era] av Hip Hop som jag kom ifrån; om du inte talade sanningen blev du stansad i ansiktet. Jag resonerar med det och med mitt första album [2004-talet Hämnden är min ] Jag gjorde ungefär samma sak, även om det fanns vissa låtar ... där jag gick över kanten ... [men] Jag såg att fansen verkligen gillade dessa [mycket riktiga och personliga låtar], så jag var som, Låt mig gravitera mer mot dem ... och låt mig komma ut ur helheten och säga denna vilda skit, för efter ett tag, hur många gånger ska jag berätta för dig hur galen jag är eller hur sjuk jag är eller hur stor jag är? Jag är inte där längre.
DX: Det visar verkligen, för i början av albumet på Lyssningsproblem berör du din brors bortgång. För det första, kondoleanser, jag kan inte föreställa mig hur svårt det är att förlora en sådan familjemedlem, men för dig, och gärna svara så lite eller så mycket eller inte alls om det är för svårt, påverkade den tragedin ljudet på albumet?
Q-unikt: Jag menar, [hans död] var en enorm inverkan. Han var min yngre bror ... vi var nära, och det hade naturligtvis en enorm inverkan eftersom du går igenom alla dessa olika känslor, från att vara väldigt arg [till] att vara väldigt ledsen [till] att dräneras emotionellt, med kanske små doser lycka eftersom du kommer ihåg stunder och saker och skrattar åt vissa situationer. Men det hade definitivt lite effekt på var jag gick [med LP], men jag hade också, utanför honom att passera [och] bara titta på hela musikindustrin, [en önskan] att inte vilja vara arg på en punkt där jag bara håller käften, men [för att ta] mina känslor och bara göra vad jag gör [med musik] men till ett extremt ... istället för att säga, Titta på Hip Hop-tillståndet, det suger! Det är slöseri med tid, vem fan vill lyssna på någon som klagar på Hip Hop? Så jag känner att jag bara kommer att vara jag, jag kommer bara att vara verklig och om svårigheterna i mitt liv [är] där det är, som Alice in Chains, som Nirvana, och det är där jag är på, då är det där jag ska gå.
DX: I samma riktning som att hålla det verkligt, är en annan låt på albumet som verkligen resonerar med det BK, BX, BK. Vad som snubblade mig med den låten är hur du säger att du fick den här utbildningen i Hip Hop genom att vara från Brooklyn, som producerade några av de bästa rapparna någonsin, och att uppfostras i Bronx, som är hiphopens födelseplats. I det avseendet, hur påverkade ditt perspektiv som konstnär att komma upp i dessa två stadsdelar?
Q-unikt: Att bara vara i Bronx när jag var i Bronx var gudomligt eftersom jag fick se Hip Hop när det var en liten bebis, när Sugar Hill Records började gå ut och Run-DMC var precis på väg upp och graffiti fanns på tågen, och några av Rock Steady Crew-medlemmarna brukade komma igenom mitt block ... för att jag bara skulle vara där och bevittna allt var det galet. Du kunde inte be om en bättre situation för en person som skulle vara inblandad i Hip Hop ... Jag var bara det här barnet som absorberade allt detta. När jag åkte tillbaka till Brooklyn var det mer när jag började ... ta mina texter på allvar, och det var då som hela Arsonists-saken utvecklades.
DX: Jag har hört dig säga detta i andra intervjuer att du känner att du har två sidor för dig själv, och det är vettigt eftersom du är medlem i Rock Steady Crew och skolad inom hiphopkonst, men det finns en del av du som älskar Grunge och Rock musik. I det avseendet, var ser du att dessa två sidor samlas på det här albumet?
Q-unikt: Jag tror att arbeta med Fieldy [of Korn] i vårt band Stillwell har hjälpt mig att verkligen ta en annan vändning med detta album där det var mer genomtänkt när det gällde att skriva krokar. Jag försökte förenkla dem mycket mer än jag brukar göra. Om du tittar på många krokar från baksidan av dagen är de mycket mer ordiga ... [också] om du hör några av låtarna med uppväxlingarna [som Mr. Lopez] ... det är rock. Rock har sådana typer av förändringar. Hip Hop är en mycket överflödig maskin och rock ... har haverier och solon och olika delar till en låt. Jag försökte göra det med ett par låtar, men Mr. Lopez skulle vara den ena låten ... där jag tog de två mentaliteterna ihop. Jag behöll mitt album Hip Hop för att jag alltid känner att det finns den fina linjen av ... Rap-Rock eller vad som helst ... men mentaliteten att skapa vissa låtar var mer i en rockmentalitet.
Det har kommit till en punkt [med Rap-Rock] där det är mer en mentalitet än att försöka vara uppenbar med det. Med [Stillwell] rappar jag inte riktigt så ... Jag gick på sångkurser och gjorde allt detta. Dessutom var mina föräldrar musiker, så jag visste redan vad jag gjorde ... Jag tycker att det är mer att föra en mentalitet och smälta på det sättet [så att] människor kan luta sig tillbaka och välja det på det sättet och vara som, Åh, Jag hör lite Hip Hop-inflytande där inne, det är inte direkt, men jag förstår det. Det är på samma sätt som du säger till mig att [du] hör i [mitt album] att det finns rockpåverkan, och ja, du har rätt, Mr. Lopez har det, även om det inte låter som rock , det har den rockmentaliteten hos förändringar ... det är bara mer att hitta en vinkel och smälta [dessa] mentaliteter.
DX: En annan sak som jag märkte med albumet är hur din produktion verkligen verkade gå ännu längre än vad den var på Hämnden är min , vilket säger mycket eftersom du redan var en dopproducent då. Vad gjorde du annorlunda för det här albumet?
Q-unikt: Det var definitivt ett par saker [som jag gjorde annorlunda] ... nu tänker jag på det, det var inte bara metallbyten [som jag gjorde annorlunda]. Jag vet inte hur bra jag använde inflytandet, men jag tänkte tillbaka på Hank Shocklee [från Bomb Squad] med Public Enemy och hur galna alla ljud han satt ihop var ihop, men det lät bara så otroligt för mig ... Jag missa det när Public Enemy brukade göra den typen av skivor med allt detta ljud men det var fortfarande allt i ett stycke. Det går tillbaka till Mr. Lopez igen [när det gäller] varför jag lägger så många jävla ljud och olika saker på gång på grund av de [typ av skivor], som metalfolk graviterade mot. Det är som en cykel; Public Enemy var en av de grupper som rockvärlden var kär i.
En annan sak [jag gjorde annorlunda] var sångmässigt ... jag lugnade lite min ton [på några av låtarna]. Jag märkte att det på tidigare inspelningar lät som om jag skrek mycket av tiden. Jag minns att jag chillade med den här killen som arbetade för en radiostation och han var någon som jag kände ett tag, och han var som om du inte skulle skrika på allt hela tiden, skulle det vara snällt för att du skulle få den skillnaden, och hans råd höll fast vid mig. Om du märker, skriker jag inte på allt den här gången. Personligen har jag inte behövt skrika för att få fram min poäng ... så de två stora förändringarna hjälpte [göra] skillnaden med [ Mellan himmel och helvete ].
