Sage Francis har både kritiserats och kritiserats för sitt arbete i den oberoende rapvärlden sedan han kom på plats med fårkotletter och dikter. Rhode Island emcee har en unik leverans, något som hyllas och avskyds av olika lyssnare och hans innehåll har fått liknande reaktioner. Detta är inget nytt för Sage. Han är inte rädd för att vara sig själv.
Från hans Anticon-släpp 2002 Personliga tidskrifter , han har gett oss sin tolkning av en genre som inspirerade honom. Skryta av influenser från Public Enemy till N.W.A. till Kool Keith, hävdar Francis att Hip Hop handlar om unika individer som uttrycker sig fritt. Så även om vissa kan hävda att han är okonventionell eller oortodox, säger han att det är vad Hip Hop handlar om.
Nu har Francis släppt Li (f) e , ett album som avviker från konventionella Hip Hop-instrumental, vilket inte borde komma som en överraskning. Albumet innehåller olika instrumentalister bakom musiken, artister som Buck 65, DeVotchka, Califones Time Rutili och Death Cab for Cuties Chris Walla. Hans innehåll väver genom personliga berättelser, lägger till övertygande anekdoter och allt detta görs genom symbolik i vad han säger tillåter fans att välja sin egen resa.
HipHopDX pratade med Sage Francis om hans skrivstil, tonårsangst, beatval och hur tidigt Hip Hop-influenser fick honom att inte agera vit. Han fortsatte med att dela den N.W.A. kan ha räddat honom från självmord i ung ålder och hur det att vara icke-traditionellt har gjort det möjligt för honom att hålla sig trogen mot sig själv.
HipHopDX: Jag vet att du har definierat det här albumet som att välja din egen äventyrsskiva. Men vad hoppas du att fans kan ta bort från det här projektet?
Sage Francis: När jag sa välj ditt eget äventyr var det mer med hänvisning till texterna och det finns mycket att välja på hur du vill tolka låtarna. Vissa människor vill fokusera på en aspekt av en berättelse och det är precis så jag skriver. Men totalt sett uttrycker jag förhoppningsvis något de känner och det förbättrar deras livserfarenhet när de lyssnar på det. Om inte, vet jag inte. [Skrattar] Jag ber om ursäkt för det. Jag har märkt att många människor ville ha en mer boom-bap-stilplatta ur mig. Jag är inte emot att göra någon gång innan jag dör. Där jag befinner mig just nu verkar det som att det här är den bästa musiken jag kan skapa för den typ av låtar som jag skriver. Jag var väldigt glad att bara få ett nytt ljud och arbeta med nya människor och utforska nytt territorium.
DX: Ja, bara lyssna på det, du får den känslan. Vad drev dig till just den här stilen i taktval och föra det elementet till en Hip Hop-skiva?
Sage Francis: Först och främst fungerar den typ av låtar som jag skriver bäst med okonventionella beatstilar. Så även om jag skriver en rakt upp Hip Hop-låt eller Rap-vers, även om jag använder samplade beats, tar de vanligtvis en konstig twist och går i okonventionellt territorium. Den här gången hade jag privilegiet att arbeta med en massa olika instrumentalister och musiker som hade förmågan att skriva med mig. Det är inte något jag vanligtvis gör eftersom det tar så lång tid innan det fungerar. Det är mycket dyrare och det tar mycket fler involverade för att det ska bli bra. Så jag tog min tid på den här sista. [ Li (f) e ] var mitt sista album med [Epitaph / Anti Records]. Jag tänkte, varför inte använda sina resurser och deras uppsökande och utnyttja band som aldrig skulle ha tänkt på att arbeta med en hiphopartist tidigare?
DX: Du började skriva rim tidigt. Hur var dessa rappar?
Sage Francis: [Skrattar] De var väldigt Run-DMC, LL Cool J, Ice-T inspirerad, till och med för kort. Naturligtvis fanns det en Beastie Boys-fas och det handlade bara om att jag stjäl en sexpack öl, körde min bil genom köpcentret och hade äventyr. Det fanns också sexrappor eller dissapier. Det är allt jag skrev, ganska mycket. Det handlade om sex eller dissing någon eller bara ett galet äventyr. [Skrattar] Men vet du vad? Jag har fortfarande dessa låtar på band. En dag, om jag känner för att bara avsluta allt en dag, kommer jag att släppa dem.
DX: Som en låda med en ung Sage Francis? [Skrattar]
Sage Francis: [Skrattar] Min låduppsättning kommer att vara som sju CD-skivor av mina små raps som alla suger.
DX: Det tar mig till något som jag nyligen besökte i din låt Mullet. Jag hittade några saker som var intressanta där. Du har verkligen en djup kärlek till Hip Hop och Hip Hops historia och den visas på denna låt. Du pratar också om att inte handla om Rockband-lappar och stentvättade jeans. Nu i många år har många av dina supportrar varit Punk Rock / Rock-fans som ibland passar den beskrivningen. Hur har det varit att se din fanbas på det sättet, så varierad?
Sage Francis: Allt är konstigt. De senaste 15 åren har varit konstiga. Men när jag kom upp lyssnade du antingen på Hip Hop eller Metal eller Classic Rock. Du valde din genre och det var det. Du kunde inte mixa och matcha. Det var din identitet. Vi lever typ av en mixtape-kultur nu där människor har spellistor med alla genrer blandade. Av någon anledning känner jag att människor inte längre får sin identitet genom bara en genre. När jag skapade Mullet-stycket var det jag som gick igenom vad jag tycker är en riktigt liten syn på musik. Jag älskade uppenbarligen Hip Hop. Det var en av de enda saker jag någonsin brydde mig om. Det var en av mina största passioner. Det tillät mig inte att acceptera annan musik i mitt liv. Jag kände att jag bara kunde lyssna på Hip Hop och det var den enda skiten som spelade roll. Det berodde på att mainstream- och popkulturen tappade Hip Hop och inte gav den den respekt det förtjänade. Så jag drev bara ut allt annat som Hip Hop är där fan det är. Så småningom har Hip Hop uppenbarligen genomsyrat varje hörn av vår kultur. Det finns överallt. Det finns i allt. Det är mainstream. Det är popkulturen. Det är vad människor är födda i vid denna tidpunkt. Det som är roligt för mig att tänka på och vad jag hänvisar till i den diktet är att det jag avvisade om Rock & Roll var vitheten i den. För mig var Rock & roll vit musik för vita människor och det gjorde det corny. Att inse att Rock & Roll blev stulen från svart kultur och jag accepterade Hip Hop utan någon form av idé om att samma sak antagligen kommer eller händer med Hip Hop. Men, ja, hela Rock & Roll / Heavy Metal-grejen ... När jag äntligen accepterade att varje genre har bra poäng och dåliga poäng, till och med Hip Hop, utjämnade allt lite.
DX: På samma spår finns det en rad om Hip Hop som gör att du inte vill agera vit. Vid något tillfälle måste det finnas tid när du sa, jag är den jag är och den här kulturen och genren kommer att respektera mig för det. När hände det?
Sage Francis: Det var länge där, det var inte bara jag, utan många vita emcees, som dansade runt det faktum att de var vita och de gjorde det inte särskilt offentligt att de var. Detta var under 12 ″ eran, i mitten till slutet av 90-talet där college radio var enorm. Du skulle få dina låtar spelade, folk skulle höra namnet men de skulle aldrig se ansiktet och uppenbarligen underjordiska Hip Hop fick inte mycket media täckning så pressfoton existerade inte riktigt och Internet var inte riktigt runt omkring. Så småningom, när jag slutade skit om det ... Jag menar, jag var tvungen att gå igenom en hel del förändringar i mitt liv innan jag kunde acceptera det faktum att jag är den jag är och människor skulle avvisa det eller acceptera det. Det spelar ingen roll. Jag kan lika gärna lägga allt på bordet. Det var ungefär '98 eller '99 när jag använde bilden av mig med mustaschen och fårkotletterna, vilket för mig var ett riktigt ful, ultravit utseende och inte alls Hip Hop. När jag använde det, tänkte jag att det var så jag skulle presentera mig från och med då och vara som, jag kommer inte att passa in i någon cool kategori när det gäller utseende och mode och om människor kommer att avvisa min musik på grund av hur jag ser ut, det är uppenbarligen inte den fans jag behöver oroa mig för ändå. Det var det. Den bilden förvandlades till min logotyp för Strange Famous Records och jag använde den på flera andra saker och jag tror att vi kom i full cirkel med omslagsbilden för det senaste albumet.
j. under lågsäsongen
DX: Bristen på överensstämmelse med det, den icke-traditionella aspekten ... Jag hörde dig tala till hur det är hiphop och tänka på vad du växte upp på. Hur kan du förklara det för folk som säger, nej, han är inte en traditionell emcee.
Sage Francis: Vad som gör det svårt att prata om är att allas definition av Hip Hop är annorlunda. Det finns ingen delad definition av vad Hip Hop är. Försöker berätta för människor vad jag tycker om Hip Hop, ibland pratar jag om deras definition och ibland pratar jag om min. Men vad gäller mig måste folk vara original. Människor var tvungna att komma med sin egen stil. Människor var tvungna att komma med sina egna saker och inte bara regummera samma gamla skit om och om igen. Att vara original och bidra med något annat gjorde Hip Hop bra. Det verkar som kärnbasen, hårda hiphop-barn, som, jag är inte säker på hur gamla de är, de ser något som är annorlunda och de diskonterar det automatiskt som, Det är inte bekant. Det är en annan skit. Men när Kool Keith gick på alla dessa olika saker, så var det Hip Hop för mig. När Public Enemy kom ut med deras produktion så bisarr och konstig, så lät inte Hip Hop innan Public Enemy kom ut, men de gjorde den Hip Hop. Om det gäller mig 2010 kan jag inte riktigt säga. Faktum är att det antagligen inte gäller mig. Därför blir jag inte riktigt upprörd när människor säger att det jag inte gör är inte hiphop. Jag rappar självklart. I hjärtat kan den typ av Rap jag gör lika bra över andra typer av musik, om jag hade tillgång till andra typer av musik. Men det gör jag inte. Jag arbetar med min situation. Det här är musiken som är vettig för mig. Det känns bra. Jag känner mig belönad av det. Så jag bestämde mig för att det här är vad jag ska fokusera på. Så här presenterar jag mig själv och presenterar mina idéer. Det känns som det mest naturliga. För mig är det verkligen den viktigaste delen.
DX: På Li (f) e du blir ganska personlig. Jag tyckte det var intressant att du har kartlagt den visdom du skulle ge dina avkommor om du någonsin har barn. Lyssna inte när de säger att det här är dina bästa år / Låt ingen skydda dina öron. Vad gör dessa lektioner särskilt viktiga för barn?
Sage Francis: Jag tänker många gånger när människor försöker säga till barnen: Njut av ungdomar medan du har det! Eller, de kommer att säga, du är bara tio år gammal en gång. Det verkar alltid som en lögn. Jag kommer ihåg att jag var i den åldern och hur jävla skit det kändes och hur små saker kändes som stora saker och hur man verkligen kunde bli stressad och bli knullad över vissa saker. Vuxna ger inte barnen tillräckligt med kredit för att säga, okej, det är en upprörd situation. Du har inte ditt oberoende, du litar på oss och du blir offer för vad vi framför dig. Det beror på hur ditt barn är. Jag vill inte tala för alla, och offret är ett konstigt ord att använda. [Skrattar] Jag ville bara säga, om jag har barn någonsin vill jag säga, det är definitivt tufft och jag förstår att det ibland känns som att även små hinder kan kännas som att de är världens ände för dig, men du måste trycka på. Det händer under hela livet. Det spelar ingen roll om du är 10, 13, 20 eller 40. Du övervinner saker och hittar delar av livet att njuta av mellan dessa stunder. Jag tror att ge barnen en tydlig och rättvis förståelse av hur livet egentligen är kan spara dem chocken när de fyller 18 år och flyttar till New York City utan aning om hur man ska jävla live.
DX: På ett annat spår, Best of Times, pratar du om att du vill döda dig själv på grund av anteckningen i skåpet. Var det självbiografiskt? Hur skulle du komma ur den förtvivlan?
Sage Francis: [Skrattar] Jag kan inte riktigt komma ihåg hur jag arbetade mig ur den, men det hade förmodligen mycket att göra med att jag skrev och lyssnade på N.W.A. och att bli väldigt förbannad över världen och försöka ignorera hur mycket jag förlorade.
DX: N.W.A. fick du dig igenom hjärtat?
Sage Francis: Ja mannen! Jag menar, jag förstår hur den mer hardcore Hip Hop kan hjälpa människor ur situationer. Jag gör de andra grejerna. Du vet, jag får folk att välta sig i deras smärta.
Sörjer
vad kärlek har att göra med det filmklipp
Precis som Sage Francis har familjen Rhymesayers Entertainment stått i spetsen för den oberoende rapvärlden i många år. Efter släpp från Atmosphere, broder Ali, P.O.S. och Eyedea & Abilities, RSE-rörelsen har nyligen grenat ut för att utöka deras sortiment. Som ett resultat är RSE nu det nya hemmet för Grieves, en emcee som redan har skapat sin egen buzz med oberoende utgåvor.
Grieves pratade nyligen med HipHopDX om sin långa resa, från ett litet barn i Chicago-bluesklubbar till ett lugnt liv i Colorado. Grieves finslipade sina färdigheter och flyttade så småningom till Seattle där han väcktes av Hip Hop-samhället i området. Efter att ha flyttat till San Diego har han flyttat till New York och arbetar dagligen för att förbereda sin debut som medlem av Rhymesayers-besättningen.
Under vår intervju var han uppriktig om sina kämpar för att jonglera familj och privatliv med sin musikkarriär, något han säger har varit en utmaning. Han diskuterade också tidiga influenser, inte rädd för att säga att han lyssnade på Carole King istället för Kriss Kross och påminde om sin farfars gamla skivor. För en ung anställd som redan har haft en ganska resa, berättade han för oss hur alla dessa resor har påverkat honom.
HipHopDX: Din far introducerade dig till Jazz och Blues tidigt i livet. Vilka är dina favoritminnen från den tiden?
Bedriver: Jag minns att jag bodde i Chicago. Mina poppar skulle alltid ta mig till en speciell plats som han älskade att gå till på Halsted Street som heter Kingston Mines. Det var som en dubbel plats med två etapper. Så snart en handling slutfördes, skulle den andra handlingen gå i det andra rummet och alla skulle springa fram och tillbaka. Det är mitt första minne om att han exponerade mig för den råare sidan av musiken och den levande aspekten. Han presenterade mig alltid för musikerna efter showen. Jag har alltid tyckt att det var coolt. Min farfar var också pianist och jag växte upp och lyssnade på hans skivor. De undvek Förintelsen och kom till New York. Han gav upp sin karriär som pianist när de flydde från förintelsen och när de kom hit fick han en livsmedelsbutik. Mina poppar lärde sig aldrig. Han kom in i de själfulla grejerna på 60-talet. När de hade oss växte vi upp och drog skivor från hyllan.
DX: Hur talar det tidiga inflytandet till dig nu?
Bedriver: Jag skulle säga att jag var bekväm i en tidig ålder att lyssna på musik som verkligen inspirerade mig istället för musik som var cool bland mina kamrater. Medan alla andra hoppade på sina sängar och lyssnade på Kriss Kross lyssnade jag på Carole Kings Gobeläng , vilket är [Skrattar] lite förtrollande för mig att säga men det är sant. Jag lyssnade på vad min pop skulle lyssna på eftersom jag såg hur det påverkade honom och jag lärde mig av det, vet du?
DX: Rätt. Senare i livet bodde du i Colorado, Seattle, San Diego och nu New York. Många människor som rör sig mycket säger att det påverkar deras syn och perspektiv. Hur påverkade förändringarna dig?
Bedriver: Att flytta till Colorado från Chicago var det upplysande scenen. Livet var inte riktigt så bra i Chicago. Det fanns många problem och sånt. Sedan kom vi till Colorado. Det blev ganska surt i början. Min pappa tappade sitt jobb när han kom ut där. Vi skulle alla flytta tillbaka till Chicago men ingen av oss ville åka. Mina poppar stack verkligen ut nacken för oss och fick oss att stanna där ute. Han tog ett jobb ganska långt borta och pendlade så att vi kan stanna där. Det var trevligt, lugnt och vackert, med bra skolor för oss. Det var häftigt. Jag är inte som en av de rapparna som är, jag växte upp i huven och skiten är inte lätt! För mig var det fantastiskt. Som familj har vi definitivt vår dysfunktion men det är vi. Efter det, när jag blev äldre i den staden, var jag som, jag kan inte bara stanna här och göra den lilla småstaden där jag blir ätit upp av den här platsen och blir någon gravid. Många av mina vänner där där gör egentligen ingenting. De dricker eller alla har barn eller några av dem skiljs redan. Shit, jag är 26, vet du? Tur för mig att jag kunde få ut det jag behövde från den platsen och jag kände att jag behövde åka. Jag hade en vän i Washington, så jag tog ett infall och flyttade ut dit. Det var där jag inte hade några vänner så jag fick fokusera på mig själv och tankarna i mitt huvud och hur jag verkligen kände mig för saker. Det var då min musik började ta en seriös, professionell sida. Där ute är allt jag verkligen behövde göra och så småningom slog det fast. Jag hamnade i Seattle med ett skivbolag och det var en välsignelse. När jag väl fick en smak av det visste jag att jag ville göra det på allvar. Seattle är där jag tjänade mina ränder, i grund och botten. För mig när jag rörde mig visste jag att det fanns saker överallt så jag ville inte bara begränsa det till Seattle. Så jag började agera mycket på vägen. Jag bokade mina turer som MySpace och skit med människor som skulle ha mig där ute för ungefär 30 dollar, vet du? Jag gjorde vad jag kunde göra för att bara komma ut. När saker och ting verkligen tog fart och jag blev plockad av en agent, började jag röra mig lite igen. Jag bodde i San Diego och jag bor i New York nu. Vem vet var jag ska vara nästa.
DX: Så, att flytta runt öppnade dina ögon.
Bedriver: Ja, det gjorde det verkligen. Allt öppnade mina ögon för detta land. Men Seattle öppnade mina ögon mot scenen i Hip Hop, inte genren utan scenen, som arbetade med en gemenskap av Hip Hop. Jag älskar den platsen. Jag kommer tillbaka dit. Jag kommer att få barn där och jag kommer att uppfostra mina barn där. Jag älskar Seattle.
DX: Den typen av samtal om affärssidan av allt, men vad var det första steget som ledde till att du blev en emcee?
Bedriver: Jag vet inte. Um, min mamma var engelsklärare och jag var alltid bättre på att skriva än att läsa. Jag var alltid mycket bra på att argumentera. Jag var alltid mycket bra på att bevisa en punkt. När jag var yngre var jag i band och jag kunde skriva texter! Men vad som fick mig med Hip Hop var att jag kunde göra allt själv. Jag kunde skriva och producera. Men det hände bara.
DX: Vad skulle du säga nu har varit din största utmaning eller det största hindret du har stött på hittills?
Bedriver: Jag tänker särskilt nu, en sak jag har kämpat med är att jag har spenderat så mycket tid på att göra Grieves-saken. Jag turnerade nästan nio månader förra året. Går alltid, jobbar alltid. Nu när jag är på väg är jag i studion, fem till sex dagar i veckan, och slår mig i röven. Mina föräldrar ringde mig häromdagen och fyllde i mig med några saker som jag inte hade någon aning om. Din moster föll nerför trappan. Hon bröt nacken. Din syster kanske går i fängelse i 20 år. En hel massa skit. Jag har varit ur kontakt med mitt liv. Jag kom hem från den senaste turnén, min flickvän på nästan tre år lämnade en lapp på bordet. Hon var borta. Hela mitt personliga liv har gått ut genom fönstret. Jag har fokuserat så hårt på denna Grieves-sak att jag glömde att ta hand om mig själv. Målet för i år är att gå med de två sakerna så att jag kan fungera i ett normalt liv och de här andra grejerna.
DX: Skulle du säga att det är värt det?
Bedriver: Ja mannen! Det är helt värt det. Jag är bara melodramatisk.
DX: Vad gör det värt det?
Bedriver: Inget har varit mer glädjande i mitt liv än att uppnå något jag tänker på, något jag skapar mitt huvud. Jag klottrar bara saker på ett papper och kommunicerar med människor på andra sidan världen som jag aldrig ens har träffat förut. Det är det mest tillfredsställande, vackraste i mitt liv. Jag vill inte ge upp det alls. Jag behöver inte. Jag behöver bara lära mig att jonglera lite bättre.
återkomst av den nya macken
DX: Du är med Rhymesayers nu. Hur har den förändringen påverkat dig?
Bedriver: Först och främst har det alltid varit en dröm att vara med på Rhymesayers Entertainment. Det är en fantastisk etikett som drivs av fantastiska människor. Gemenskapskänslan jag får där är fantastisk. Jag älskar den platsen. Det gav verkligen en lugnande känsla av positivitet till hela affärssidan av saker, vilket är fantastiskt. Jag älskar det där borta. De har gett mig möjligheter att göra coola saker. De har gett mig ett utlopp för min skiva. Jag har aldrig haft det förut. De satte mig på vägen med några riktigt coola människor, presenterade mig för några riktigt coola artister.
