Inget annat släppdatum i historien än 29 september 1998 fängslade fans förväntan på rapalbum från dess största och stigande stjärnor. De serverade hälsosamt gumbo av högsta kvalitet, alla från samma kruka, från olika regioner och undergenrer av Hip Hop.
För tjugo år sedan, en tid då internet fortfarande var i stenåldern och fredagar inte var standarddagarna för stora artisters albumutgåvor, var tisdagar i skivbutiker guldgruvan för musikindustrin. Medan den Super tisdagen fick dussintals rap-tidningsannonser som förberedelse för att Hip Hop-himlen skulle släppas den dagen, fanns det inga digitala nedladdningar och det fanns bara en handfull internetradiostationer som den kortlivade 88HipHop.com och UndergroundHipHop.com för att marknadsföra dessa album online.
kvinnlig r & b -artist 2016
Var var du på den härliga tisdag för 20 år sedan? Var du ens född? Låt oss ta en tur ner i minnesfältet.
Märke Nubian - Grunden
De två senare albumen från Tribe and the Nubians liknade det gamla vakten från början av nittiotalet. De var tidigare oskyldiga Native Tongue-grupper som hade erbjudit sånger av erfarenhet och lagt undan sin stora innerstridighet som ett exempel på att kärlek är grunden för Hip Hop. Båda grupperna representerade Hip Hops födelseplats i New York City och skickade facklan till nästa generation konstnärer som skulle driva kulturen framåt i det nya årtusendet.
Fastän fundament återupplivade inte precis synligheten för NYC-kvartetten bestående av Grand Puba, Sadat X, Lord Jamar och DJ Alamo, singeln Don't Let It Go to Your Head, resulterade i deras (fortfarande) hittills största hit, toppade på nr 54 på Billboard 200, vilket ger deras album en chans för öronskott för gamla och nya generationer vid den tiden.
A Tribe Called Quest - Kärleksrörelsen
en lista över r & b -artister
Efter tio år som en enhet kallade stammen oväntat att den slutade. Kvartetten bestod av producent / rappare Q-Tip, avlidne Phife Dawg, DJ Ali Shaheed Muhammad och ibland Y-medlem Jarobi hade massor av fanfare när afrocentric bohemian misspassningar som katapulterade Native Tongue-besättningen till sin topp i början av 90-talet. Efter att de tappat ett hattrick med tre klassiska album People's Instinctive Traves Through The Paths of Rhythm , The Low End Theory och Midnight Marauders , gruppen hade ett bryggfall som var något tydligt på deras medelmåttiga Beats, Rhymes and Life 1996.
I grund och botten, Kärleksrörelsen var ljudet av dem att bryta upp, deras näst sista album som spelade som rappversion av The Beatles Låt det vara . Tribes produktionstrio av The Ummah som inkluderade J. Dilla satte emellertid honom på kartan för att bli underjordisk rap Dalai Lama för beatproduktion. År senare på 2000-talet och detta årtionde skulle Tribe återförenas för tillfälliga festivaler och engångskonserter, men The Love Movement var deras magnumkoda innan de återvände för sina officiella svanlåtar på Vi har det härifrån ... Tack 4 Din tjänst 2016.
JAY Z - Vol. 2: Hard Knock Life
JAY-Z var redo att bli rapps nästa mega-superstjärna för MTV-generationen. Han etablerade sin gudomliga titel Hova eller Hov för kort med namnet Jay-Hova i hans innerhylsa Vol. 2: Hard Knock Life album. Med en campy Annie -samplad kör för Hard Knock Life, producerad av före detta drottning Latifah-producent / DJ Mark The 45 King, det var sommargatansången som talade till och från Hip Hops kollektiva hjärta. Plus att hans ytterligare singlar Money Ain’t A Thang, Nigga What, Nigga Who, It's Alright och Can I Get A med Amil och en upstart Ja Rule regerade nattklubbsånger och hjälpte till att omdefiniera urban samtida radio. Plus, Money, Cash, Hoes med sin långvariga on-and-off rival DMX och introducerade en ung Beanie Sigel bibehöll JAY-Zs street trovärdighet.
phonte inga nyheter är bra nyheter recension
JAY-Z berättade för oss på sin 2003-låt Moment of Clarity att även om han vill rima som Talib Kweli och Common sålde han fem miljoner exemplar av Vol. 2 och han har inte rappat som Common sedan. Vem kan skylla på honom?
När Hip Hop började förmörka countrymusik för första gången som den högst sålda musiken i USA, och East Coast gangsta rap och R&B hade tagit pop och urban samtida radio med storm. New York-producenter och artister flyttade nålen jämfört med sina motsvarigheter på västkusten. De började till stor del efterlämna traditionalistens ljud av kraftiga trummor, soul- och jazzprover för höga hi-hattar och melodiska synth-tangentbordsspår från stigande stjärnproducenter Swizz Beatz och Timbaland.
Mos Def och Talib Kweli Are ... Black Star
Underjordiska rap-undergenren höll fast vid den formeln med dessa traditionella ljud och intelligent lyrik, och stridsrap. Mos Def och Kweli var ambassadörer för den underjordiska rapscenen den tisdagen. De var flaggskeppskonstnärerna för den nyblivna Rawkus som vädjade till pseudointellektuella högskolestudenter, rappurister med idrottsryggsäckar, DJs och vinylkassagrävare som trivdes med att visa upp sin obskyra musiksmak.
Med sina minnesvärda hits och fanfavoriter som Boogie Down Productions P Is Free-sampled Definition, Knowledge of Self och Respiration med Common hjälpte deras enda album den underjordiska rapscenen att växa oerhört. Mos Def och Kwelis rötter i Nuyorican Cafe öppna mikrofonkvällar och Lyricist Lounge-utställningar i New York City var en utökad gren från släktträdet för Ultramagnetic MCs i slutet av 80-talet, Native Tongues, Bay Area's Hieroglyphics crew, the Good Life and Project Blåste rap-scener som producerade Freestyle Fellowship and Pharcyde i början av 90-talet. Deras album toutes för deras uppskattning för medvetandet och b-boying. Det var ett ögonblick när scenen fortfarande fann sina fötter.
Outkast - Aquemini
Det största bland de album som släpptes den dagen var utan tvekan Outkasts mästerverk Aquemini . På deras Raekwon-assisterade Skew It On The Bar-B gav Andre sitt uppdrag att försämra den kommande Bling-eran och hardcore-populariteten i rap genom att rappa alla vilda niggas schemin 'de gon' hoppa pojken / För spottin 'allt det borgerliga , min klocka, min bil / jag är en stjärna, jag skulle hellre vara en komet.
sam smith och brandon flynn
Den livfulla färgade skissen på skivomslaget med deras skördetröskor var en återspegling av deras musikaliska inriktning. Outkast hade utvecklats från hardcore street thugs som förenade med hallickar och hustlers i sitt Atlanta-ursprung på sitt debutoffer, Southernplayalisticadillacmuzik till celestial MCs på ATLiens till observanta andliga reseguider i venen hos deras största påverkare A Tribe Called Quest. Outkast arbetade med genreböjande rapmusik med sydlig charm. De tog lektioner från old school raps förflutna med låtar som Da Art of Storytellin '(Pt. 1) (som så småningom skulle innehålla Slick Rick ) och lade till nya med banbrytande slag från deras Dungeon Family-produktionsteam Organised Noize. De oöverträffade Rosa Parks gav dig södra jook gemensamma funk, Spottieottiedopaliscious blev en tidlös lågrittarsång och Liberation förenade södra baptistkyrkan evangeliet ledande lyssnare att svara på en högre kallelse.
Hip Hop-kulturen har alltid varit rotad i konkurrens. Ändå har kärnan i det kulturella fenomenet alltid drivit sig framåt med en styrka i siffror. De för tidiga dödsfallet av slagkraftiga artister som Eazy-E, Tupac Shakur och The Notorious B.I.G. som ledde Hip Hops lok som en politisk och popkulturell kraft bara några år tidigare lämnade branschen förvirrad i förhör skulle driva den nästa.
En då framväxande XXL-tidning hade hjälpt till att organisera och definiera den dagen som Den största dagen i hiphophistoria . Dess omslag skröt med massor av Hip Hop-armaturer och artister i alla tider för att markera enhet, kärlek och uthållighet i en böj i Harlem. Det var en 40-årig repressalie av Gordon Parks berömda A Great Day in Harlem-foto med en mängd jazzlegender på samma plats.
Efter 25 år med att bygga kulturen från enbart stugaindustri till en miljardkassako och väntat på att rökdimma skulle lösa sig från Hip Hops medieinfunderade inbördeskrig i mitten av 90-talet var svaret kopplat till dess eviga festmantra.
