Jhene Aiko analyserar Tupac Shakurs inflytande på hennes musik

Det kan sägas för majoriteten av artister i musikbranschen, men musik är bokstavligen Jhene Aikos liv. Det är terapeutiskt, deprimerande, upplysande, en stressavlastare - en övergripande berg-och dalbana-tur med så många vändningar, snurrar och vänder de senaste tre åren ensam. Hon kom in i musikbiz i ung ålder men fångade inte riktigt våra fulla uppmärksamheter förrän hon debuterade med Sailing Soul (s) tillbaka 2011. Den Los Angeles-baserade sångerskan är känd för många saker, till exempel hennes många gästframträdanden på Rap-skivor som Big Sean's Beware, hennes supertäta förhållande med Black Hippy, undertecknad av No ID: s Artium-etikett och henne smidig öppningsvers på Drakes From Time. Det är dock äktheten i hennes låtskrivning och hennes förmåga att få kontakt med publiken genom hennes själfulla skivor som har gjort henne till en favorit för fansen. Musik har hållit Aiko sane; det är hennes gå till källan när saker och ting inte går rätt, medan att släppa ut dessa känslor och göra det till positiv konst är hennes utlopp snarare än att suga över det negativa.

Jag gör bokstavligen musik bara för att när jag går igenom något måste jag skriva om det, erbjöd Aiko, under ett telefonsamtal nyligen. Jag gillar att sjunga, så jag gillar att göra en dikt eller en novell till en sång. Jag har aldrig gjort det för att vara på radion eller vara känd. Det är något som jag precis haft roligt med, och jag måste göra det för att vara förnuftig.

kunskap om sig själv en samling av visdom

Med mycket i horisonten - öppning för Drake's Vill du ha en turné? och ett debutalbum med titeln Souled Out kommer att släppas senare på året, vi tyckte att det var lämpligt att komma ikapp med ett av de fastande stigande namnen i musik och få en glimt av hennes galna arbetsliv och gräva djupt in i hennes sinne och ta reda på vad som gör Aiko till vem hon är .

Jhene Aiko förklarar kanalisering av personliga upplevelser genom musik

HiopHopDX: På From Time säger du, jag älskar mig nog för oss båda. Kan du bryta ner texterna för oss?

Jhene Aiko: Den delen handlade i grunden om - jag känner att det enda sättet att älska en annan person eller att verkligen veta vad kärlek är, är att först veta hur man älskar sig själv. När jag sa det menade jag att jag älskar mig själv tillräckligt, oavsett hur du känner för mig, det dikterar inte hur jag känner för dig, för jag älskar mig själv tillräckligt för att veta vad kärlek är - vilket är ovillkorligt och förståeligt. Jag känner att många säger, jag älskar dig, bara så att de kan höra dig säga tillbaka till dem. Jag känner när du verkligen älskar någon, du kan berätta för dem att du känner så och inte bryr dig om att de ger dig samma typ av svar. Det handlar om att älska dig själv nog; det handlar inte om att ta emot det. Kärlek handlar om att ge. Även om det är en enkel linje har den den här storskaliga betydelsen, för det finns så många olika sätt att ta den.

DX: En annan favorit är Bed Peace. Medan det fortfarande var i ett tidigt skede spelade du Drake den skivan plus en andra skiva som han gillade ...

Jhene Aiko: Jag spelade honom Bed Peace och jag spelade honom Stay Ready. Ingen av dem hade en funktion på den, men jag visste att han skulle låta bra på någon av dem. Han gillade verkligen Bed Peace, men på grund av tidpunkten arbetade han med sitt album och kunde inte göra det på rätt tid. Jag är alltid beredd att samarbeta med honom, för jag tror att av alla människor jag har arbetat med är han det bästa samarbetet som skulle komma ut.

DX: Och den presenterade artisten på Bed Peace-skivan är din goda vän Donald. Han publicerade ett öppet brev på sin Instagram tillbaka i oktober om sina bekymmer och oro. När du är väldigt öppen med ditt förflutna, känner du att du någonsin borde sätta en gräns för hur mycket du avslöjar för allmänheten genom din musik?

Jhene Aiko: Jag vill dela mina berättelser med människor, för när du ansluter - särskilt genom ditt lidande och smärta - låter det bara andra människor veta att de inte är ensamma och går igenom samma sak. Och det gör det mindre svårt att gå igenom. Om vi ​​alla förstår att vi alla går igenom någonting tillsammans, blir det mindre belastning att bära. Jag säger alltid att det aldrig är något jag är rädd för att berätta om mitt personliga liv; Jag har verkligen inga gränser när det gäller det. Om det handlar om en annan person eller någon annans hemligheter, eller någon annans känslor eller något de kanske inte vill att jag ska berätta i en sång, så är det de saker jag ska försöka att inte göra. Samtidigt, om någon skadar mig, är jag inte rädd för att prata om det och säga deras namn [skrattar].

Min låt 3:16 handlar om en person. Drinking and Driving är en låt som jag lade ut på Solange Knowles kompilerings-CD som hon just lagt ut. Det handlar om en riktig upplevelse jag hade där jag i princip körde och tänkte på att göra något galet. Det är bra att släppa ut det där. Det är bättre att göra det till konst än att göra det. I alla fall känner jag hur du än måste hantera depression eller smärta, hantera det på ett sätt där du uttrycker det istället för att internalisera det.

DX: Du turnerar nu med Drake, Miguel och Future, medan du tidigare turnerat med Lauryn Hill och Nas. Hur tar du hela din tillväxt av Hip Hop från guldåldern till den plats där den är nu?

Jhene Aiko: Jag känner att människor är mer öppna nu för olika typer av människor i Hip Hop. Kanske tillbaka på dagen var det bara acceptabelt att bara vara från huven eller från projekten. Det var som bara om du kom från ett visst område, det var acceptabelt att vara i Rap. Jag känner nu, det är bara en annan form av uttryck, och så har du människor som Drake, eller till och med jag. Jag sjunger, men jag känner att jag är en del av Hip Hop på grund av det jag sjunger om. Det öppnar upp och publiken expanderar. Det smälter också in saker, medan du tidigare hade en superstrikt Hip Hop-artist. Alla rappare har nu olika låtar och samarbeten som kan betraktas som R&B eller pop. Från och med då till nu öppnar alla sinnet för vad Hip Hop är.

varför lämnade spencer djungeln

DX: Känner du att Drakes musik skulle ha tilltalat sig under Hip Hop-eran på 90-talet?

Jhene Aiko: Jag gör. Han gör ett riktigt bra jobb med att kombinera alla saker som har påverkat honom. Det är verkligen viktigt. Det är inte bara en hyllning till vem han lyssnade på i uppväxten, det är bara en trevlig sak att lyssna på, för många av oss har inte lyssnat på bara en singel. Och om du älskar musik, så älskar du musik; du lyssnar på Rap, R&B eller country om du verkligen älskar det. Det är coolt att du i hans musik kan höra hans influenser från olika typer av artister. Definitivt på 90-talet skulle många låtar av R & B-typ ha haft skit [skratt].

Varför Jhene Aiko tycker att hennes musik kan hjälpa till att förändra världen

DX: Tupac är en annan av dina influenser, som han har gjort för så många människor. Vilket är ett meddelande du har lärt dig från Pac som du alltid kommer att ha med dig?

Jhene Aiko: Det finns så många. Jag blev ett fan av Tupac när jag blev äldre, för jag var riktigt ung när han var i sin bästa tid. När jag kom in i honom var det mer jag som kom in på honom och hans poesi. Naturligtvis älskade jag hans musik, men jag gick verkligen in i honom som person och hans filosofier. Jag kommer ihåg en sak han sa, något i Uppståndelse film där han säger, jag kanske inte är den person som förändrar världen, men jag kan börja livet i en person som gör det. Jag tar det med mig, för det jag vill göra med musik och mitt liv är att vara en person som bokstavligen hjälpte till att förändra världen. Det är mycket för en person att göra, men om vi alla tar det ansvaret, oavsett vad vår talang är, kan [vi] starta något i en annan person och göra något större än vad vi har gjort. Jag tror att det är vad han försöker säga. Om jag inte är den som försöker förändra världen, börjar jag det i en annan person, och det kommer att fortsätta dit ... Vi kommer aldrig att ha en perfekt värld, men åtminstone kommer det att skapa balans mellan människor försöker göra bra saker.

DX: Med många kvinnliga artister blir de ibland svängda över till popkategorin. Men du verkade aldrig ha stött på det problemet. Varför tror du att så är fallet?

Jhene Aiko: Jag gör bokstavligen musik bara för att när jag går igenom något måste jag skriva om det. Jag gillar att sjunga, så jag gillar att göra en dikt eller en novell till en sång. Jag har aldrig gjort det för att vara på radion eller vara känd. Det är något som jag precis haft roligt med, och jag måste göra det för att vara förnuftig. För mig är det därför jag har låtar som kan vara Hip Hop, R&B eller några som kan betraktas som alternativa. Jag bryr mig inte - när jag gör en låt tror jag inte var de ska spela låten eller om det är en radiolåt eller om skivan kan passera. Det är aldrig något jag tänker på när jag skriver låtar. Folk kommer att se med mitt album Souled Out ; de får en bredare bild av vad jag gör som författare och sångare. Jag tror inte att det är pop, men jag tror att det kommer att visa människor att jag inte är en typ av tjej med kollaboratör. Jag växte upp med att lyssna på olika typer av musik, och som person duvar jag inte riktigt för att låtsas vara någon typ av person. Det förändras med vinden, så jag gillar att min musik speglar det.

DX: Kände du någonsin press från No I.D. att skapa fler skivor på egen hand, för att visa människor att du kan hålla ner det med bara dig själv på en skiva snarare än en massa rappare på den?

Jhene Aiko: ja! Ja, det är roligt eftersom jag alltid har känt så. Med [ Segla ut ] EP, det var bara slags låtar som var mer Hip Hop-påverkade, J. Hennessy typ av spår. När jag spelade in dem hade vi funktioner i åtanke. Det var som, Låt oss skapa en låt för att se om så-och-så kan komma vidare. Det gör att det fungerar mindre för mig, för jag behöver inte skriva från topp till botten. Jag kan göra två verser, en krok och låta 16 staplar öppna för att slutföra låten.

Det var särskilt The Worst, som var en av de sista inspelade låtarna för EP, och jag ville ha en funktion. Dion kom in och han är som, jag tycker att du borde avsluta dina låtar och du gör dem. Han höll mig ett helt tal om hur jag inte behöver funktioner, och att jag kan göra en låt uppifrån och ner. Jag var som, du har rätt. Jag skriver bara en 16. Det tog ett tag, för jag visste inte hur många ord du var tvungen att skriva i en 16 bar [skrattar]. När jag gjorde det var jag som, Wow, jag gjorde bara en fullständig låt från topp till botten. Jag blev inspirerad att göra mer.

storebror 2017 nya huskamrater

Jhene Aiko om smarta texter och samarbeta med sin dotter

DX: Utan att vara vad du kallade en typ av artist-med-rappare-typ gör du också ett bra jobb med dubbla entenders i många av dina låtar. Hur ofta försöker du integrera ett Hip Hop-element i din låtskrivning?

Jhene Aiko: Rappare är kända för att göra dubbelspelare och ordspel, men John Mayer är en författare som jag lyssnar mycket på, och han är riktigt bra med ord. Jag tror inte att det är en hiphop-sak, men eftersom rappare är riktigt poeter är det som en poet-sak. Det måste alltid finnas minst en sak i min vers som är smart, så jag känner inte att jag är lat. Jag måste säga något smart, och det måste vara något folk kommer tillbaka och lyssnar på och hör nya saker varje gång. När jag är riktigt lat och bara försöker rimma låter det kärleksfullt för mig, och du kan säga att jag inte försökte. Jag har inte lagt ut några sånger. Jag har spelat in så här låtar bara för att vara som, Låt oss skynda oss och avsluta låten, men jag har alltid gått in igen och ändrat den och varit som, Nej, jag kan göra något bättre än det [skrattar].

DX: Du har den linjen i The Vapors där det är som, Kan jag slå det igen. Uppenbarligen kan människor tolka det på två olika sätt. Är det som den inre rapparen, J. Hennessy som kommer ut i dig?

jag är så förtjust i dig

Jhene Aiko: Ja säkert. Jag älskar att prata om ogräs och personifiera det. Jag tror att de flesta människor i min ålder kan relatera till känslan av att älska och känslan av att vara hög. När jag pratar om ogräs är det också en metafor för kärlek, för kärlek kan göra dig hög. Jag tycker om att till och med göra en trippel entender och hänvisa till min kärlek som ett läkemedel, och det kan betyda ett läkemedel eller också betyda en person.

Inte alla röker, alla är inte en hopplös romantiker och alla är inte i ett förhållande, så jag gillar att hålla det öppet så att det kan vara för dig oavsett vad.

DX: Du har tidigare pratat om hur rökning hjälper din musikaliska process. Hur mycket hjälper det dig att lossna och låta dig utnyttja den kreativa zonen?

Jhene Aiko: När jag gjorde min första mixband, Sailing Souls , Jag hade ganska mycket nio till fem, så jag skulle komma hem och skriva och bara släppa så mycket stress. För Segla ut EP, jag rökte inte så mycket. Jag känner mig inte beroende av det, men det hjälper definitivt att du kommer till en kreativ plats snabbare. Jag har en femårig dotter och jag kan självklart inte vara hög varje dag, så jag begränsar det till när jag jobbar i studion. Redan då började jag ha nykter sessioner. Det tar lite längre tid att komma in i djupa tankar, men jag känner att du kan kanalisera din high. När du väl har rökt för att veta hur det känns kan du komma ihåg den känslan och gå tillbaka dit utan att behöva röka. Jag känner att det är väldigt viktigt för min musikaliska process.

DX: Du har också ett register där din dotter bidrog till. Hur coolt var det för er två?

Jhene Aiko: Det var fantastiskt. Hon är alltid i bilen med mig. Många gånger kommer jag att ha beats, och jag kommer bara att skriva låtar till beats, tänka på dem och se vad det här får mig att tänka. Många gånger kommer jag att sjunga melodier för dem när jag kör runt, så att när jag kommer till studion kommer jag att ha låten och gå in och sjunga den. Jag skrev om den sången, cyklade runt och sjöng den för henne och hon sjöng med på den. Jag visste när jag hörde takten - som producerades av No I.D. —Jag visste att jag ville göra det till en speciell sång. Hon var med mig i studion, och jag ville skriva låten till henne och min bror som dog. Jag trodde att det skulle vara så dope om hon sjöng det med mig och hon hade sin egen lilla del. Hon älskar att sjunga, så hon var verkligen upphetsad. Hon behövde ingen Automatisk inställning eller vad som helst. Hon var på key och på beat; hon har oklanderlig rytm. Det var kul och hon är som, jag vill göra vad du gör när jag blir stor.

fabolous ft chris brown redo nedladdning

DX: Kommer du att uppmuntra henne att gå in i musikbranschen?

Jhene Aiko: Jag ska låta henne känna sig omkring. Hon är mycket kring det, så det är naturligt att hon kommer att vilja göra det. Jag kommer definitivt inte att vara som, nej, det kan du inte. Jag uppmuntrar henne att avsluta gymnasiet, för din talang kommer alltid att finnas där, och jag vill att hon verkligen ska uppleva en barndom och vänner innan hon hoppar in i något. Oavsett om hon visar intresse för sport, dans - jag kommer att uppmuntra henne till vad hon naturligt känner sig lockad till.

Jhene Aiko säger att Souled Out har en bit av sin själ i varje spår

DX: Du nämnde det i tidigare intervjuer Souled Out skulle vara ditt djupaste album hittills. Hur skulle du beskriva det sinnestillstånd som du befinner dig i med albumet?

Jhene Aiko: Souled Out är där jag är nu. Det var ganska mycket de låtar jag gjorde efter Sailing Soul (s). Jag var i atmosfären efter att ha arbetat med många rappare. När jag började arbeta med No I.D. är hans spår fantastiska, och det fick mig att känna att jag vill vara introspektiv och prata om verkliga saker som jag verkligen har varit med om förutom hjärtsorg från en kille. Att skriva till hans spår är väldigt terapeutiskt för mig, så jag känner att jag verkligen har grävt djupt in i hela mitt livssyn. Jag har gått igenom mycket sedan mixbandet. Jag var på ett bättre ställe och ett mogenare sätt att se på livet. Det handlade inte bara om att röka, bli hög eller ha sex.

jag känner Souled Out är där jag är nu och min resa till att bli den person jag ville vara. Inget ID är en fantastisk producent, så beatsna är fantastiska. Några andra producenter är där också. Det kommer definitivt att bli ett komplett album. När jag säger att det är min resa kommer det verkligen att berätta en historia och jag har några spännande planer för mitt album med annonserna. Jag vill verkligen att det ska vara ett album som alla kan lyssna på - din mamma, lillasyster, som man. Jag vill att de ska ta in det och få en bra förståelse för en kvinnas sinne. Det är svårt att förklara för mig, för det är bara jag. Det är helt en bit av min själ i varje spår. Jag är glad att människor ska höra och förstå vad jag kan göra som konstnär.

DX: Souled Out är det mest personliga projektet du har gjort, så kan du känna din egen personliga mognad från 2011 Sailing Soul (s), till EP, till nu?

Jhene Aiko: Definitivt. Jag känner med Sailing Soul (s) och Segla ut - även om jag har känt att jag tappat några pärlor i varje låt - kände jag mig som om jag växte. Med en feel-good sång försöker jag alltid säga något som jag känner att människor kan tänka på eller gå tillbaka och vara som, Åh, det var vad hon menade med det. Mellan tiden var det en naturlig tillväxt. Det har gått tre år sedan 2011. Jag har definitivt vuxit som person, och jag känner mig mer bekväm med att dela mina berättelser, för den bästa känslan för mig är att människor som lyssnar på min musik förstår att jag är en normal person. När de kommer fram till mig är det väldigt personligt och de har alltid en berättelse om en sång som har hjälpt dem. Det betyder så mycket för mig, för det var verkligen något jag också gick igenom. Det är inte som att någon skrev låten åt mig och jag sjöng den, och folk kommer fram till mig och säger 'Tack för att du gjorde låten, och jag har ingen koppling till den, för det händer mycket [för andra artister].

Med mig, för att jag verkligen skrev låten och verkligen gick igenom den, när någon kommer och säger, min pappa dog av cancer, och låten till din bror hjälpte mig verkligen att få igenom den, det får mig att känna mig fantastisk. Jag känner med Souled Out , det är mycket mer av det, för det är jag som är extremt öppen och jag kommer överens med vem jag är, de saker jag har gått igenom och den riktning jag vill gå med mitt liv. För människor som inte förstår vilken typ av artist jag är, kommer det att visa dem att det är djupare än Rap [skrattar].

RELATERAD: Jhene Aiko förklarar kärleksfulla texter och hennes band med Kendrick Lamar och Ab-Soul [Intervju]