3,5 av 5- 4.37 Gemenskapsbetyg
- 19 Betygsatt albumet
- 14 Gav det en 5/5
Tolv år in i en musikalisk karriär fylld med sorg, sorg och besvikelse, R & B-fans behandlas av dessa känslor (och mer) på Souled Out , Släppte äntligen Jhene Aikos 12-spåriga debutstudioalbum. Det var Lauryn Hill som på Fugees Poängen album singel Zealots sa att hon lade till en jävel i slutet av sina ofta melodiska Rap-barer för att se till att okunniga lyssnare hör henne. Även om det inte är en hyllad rappare / sångare som Ms. Hill, är Aikos unika förmåga på ögonblicket på albumet att lägga till motsvarigheten till en jävel eller knulla dig via förbittrade ord levererade med en kaustisk, men ändå mjuk ton är en av de små detaljerna som gör Jhene Aiko till en speciell konstnär. Som sagt, det är det Souled Out S försvagade kärleksstil förmåga att uthärda flera typer av hjärtsorg som gör det till ett värdefullt lyssnande.
I den mån som skapandet av ett album drar Aikos release nytta av konstnärens sjuåriga resa genom att föda sin dotter 2007 till årets färdiga studiorelease. Hennes precision när det gäller att välja producenter och låtar som lyfter fram hennes snygga, liltande sång och processen att Aiko förvandlas från en B2K-associerad popkaka till en vuxen kvinna är uppenbar. Tänk på The Pressure, hennes första singel, och utan tvekan den sexigaste låten på albumet eftersom den använder sin Aaliyah-liknande falsett perfekt för att förmedla en kvav oskuld.
Ingen I.D.-besättning från Cocaine 80 är representerad här och producenten / chefen hanterar faktiskt sex låtar på detta album totalt, med To Love And Die, som är en gles, breakbeat-driven, radiovänlig vinnare. Aiko sjunger sig igenom en ode till den viktlösa känslan av att bli kär. Den ljumma tonen i, Baby I'm yooours, uttrycker spänningen som är knuten till att glida ner kärlekens hala sluttning. Co-opting 50 Cent's Many Men lägger till Aikos skick för Hip Hop-infunderad sång, och det är i allmänhet en del av hennes överklagande. Tidigare projekt inkluderade sådana som Childish Gambino, Kendrick Lamar och Drake, men ingen av de hjälpsamma händerna hittar vägen till Souled Out . Istället har Aiko valt att vada ut i den djupa änden ensam, och medan resultaten är imponerande saknar hon en bestämd Hip Hop-närvaro som en motsättning till hennes mjukhet.
Ändå är låtskrivningen så avsiktligt enkel och stämningsfull att du är lika sugen på att undra precis vad hon kommer att säga nästa så mycket som du bara vill höra en högkvalitativ låt.
Om något skulle hända, orsaka att något kan hända, lovar du att du är okej? frågar Miyagi Aiko, hennes äldre bror som dog av cancer 2012. Den frågan, ställd på text, driver längtans hopp om de ovan nämnda löften, och är samma fråga som driver framgången för detta album såväl som hopp för Aikos framtid som konstnär. Själva kärnan i Souled Out är dock Jhenes oförskämda känslighet. I ett klimat där alla verkar vara ute efter erövring eller ironiskt uppror är det uppfriskande (särskilt samtidigt som man erkänner Aikos mod att presentera sig på detta sätt) att höra någon tala helt enkelt om att älska en annan människa. Idealiskt, som fan och / eller kritiker som vill ha popsucces för Jhene Aiko, vill du att konstnären i alla hennes former helt ska stiga över den ångest som vibrerar under ytan på detta album för att i slutändan berätta en hel historia som är lika konsekvent glad som den är otroligt ärlig. Jhene Aiko är en sällsynt konstnär som ett öra, hjärta och själ måste växa till kärleksfullt. Anledningen? Hon är en kreativ själ som tack och lov, för lyssnaren, har ett liv som inte kan packas in i fyra minuters radiosånger. På det här albumet börjar en berättelse äntligen på allvar för hiphop-formad chanteuse som väver sin magi på melodiska madrasser som vilar på bom-bap box-fjädrar med trollbindande resultat.
