3,8 av 5- 4.23 Gemenskapsbetyg
- 13 Betygsatt albumet
- 8 Gav det en 5/5
Chicago har varit på en Hip Hop-vinnande rad 2016. Stadspatriarken Kanye West släppte sitt ständigt föränderliga opus Pablos liv i februari och ungefär tre månader senare släppte stadens räddare Chance The Rapper sin senaste mixband Målarbok . Liksom Chicagos oroande sociopolitiska frågor visades kampen mellan de två konstnärernas braggadocio och andliga tendenser. Någonstans i mitten står Mick Jenkins, en konstnär som blandar Kanyes ilska och Chans hopp i ett försök att göra utomstående obekvämt medveten om problemen kring honom. Hans efterlängtade debutalbum Healing Component fungerar som en 15-spårig utställning av ungdomlig positivitet.
Ett år efter Mick Jenkins framstående mixband Vattnet [s] , ett projekt moget med skarp berättande som täckte den institutionella rasismen kring honom, 2015 Vågor] , gav honom en chans att ytterligare utforska hans kreativa natur, kämpar med ljuset och mörkret inuti honom. Spår som Get Up Get Down visar en markant sammansättning mellan bron och efterföljande första vers, med både rytmen och det lyriska innehållet som dramatiskt skiftar. THEMPeople, den taktslagande duon som samproducerade båda spåren, möjliggör ytterligare Mick Jenkins på The Healing Component, vilket ger en liknande blandning av olycksbådande basfyllda beats tillsammans med en tyngre dos lättare toner på albumets tredje singel Fall Through.
Till skillnad från hans tidigare verk verkar Mick Jenkins dualitet nu blekna. När han en gång fokuserat på de sorgliga scenerna som han mötte varje dag, verkar hans synvinkel nu till stor del vara positiv, eller snarare mer motståndskraftig, och åberopar klassiska barnrym som hans sköld. Spegel, spegel på väggen, vem är den mest hatade av dem alla? / Mest kreativa av dem alla, vem är post-ras, vem är den mest grundläggande? Vem trots det älskar dem alla? Så pinnar och stenar jag gnuggar bort dem, han rappar och reflekterar över de åsikter andra har om hans musik. Rytmen ändras ofta, men texterna går alla i samma riktning.
Albumets självtitlade intro, fylld med melodiskt piano och de nu välkända ljuden från Donnie Trumpet, visar ytterligare på Mick Jenkins tillväxt. Jag har inte längre problem med niggas som agerar som de aldrig hatade. Jag menar åtminstone du vet nu, passar bra med instrument som tidigare verkade för optimistiska för hans stil men som nu passar perfekt.
Ett liknande meddelande finns på Spread Love, ett lika optimistiskt nummer (jag låter bara mitt lilla ljus skina, antar att det är därför de vill kasta skugga på mig, va? De gospel-färgade texterna skriker). Hans villighet att utvecklas, ungefär som de övergående slag som han ofta svävar över, är en annan välkommen förbättring. Några av hans predikningar sträcker sig dock för länge.
På Strange Love, ett lynnigt, elektroniskt spår som än en gång ser Mick Jenkins känna sig halvfullt, blir den vågiga kroon av kärlek själv alltför repetitiv. Andra låtar som As Seen in Bethsaida, som känns osammanhängande på grund av en aggressiv, elektronisk takt, känner sig förlorade. Så experimentellt som projektet ibland kan vara, så är det linjer som: Se att det handlar om vinklar / Oavsett om jag kollar på min klocka eller jag slår min dab / Du använder samma muskler att hosta med som du skulle skratta / Det är perspektiv verkligen, från änglar med Noname och Xavier Omar som har den bitande leveransen som behövs för att få sin poäng över.
Med Mick Jenkins redo att sparka och driva tills [han] bryter ner hinder, ungefär som ett antal av hans kamrater i Chicago, är framtiden för stadens musik mycket mörkare än de frågor som lyfts fram hela tiden Healing Component .
