4,2 av 5- 4.34 Gemenskapsbetyg
- 29 Betygsatt albumet
- 18 Gav det en 5/5
Aldrig tidigare har Anderson .Paak släppt ett album när insatserna har varit så höga. När han presenterade sitt sista soloalbum Malibu i början av 2016 var .Paak fortfarande det gyllene underbarnet som just började komma till sin rätt, flush med konstnärens samskyltar och obestridliga talanger, men byggde fortfarande sin offentliga profil. Under åren sedan visade sig det albumet vara den piedestal som han letade efter eftersom han var en ödmjuk hoppfull Biezy Lovejoy och valvade honom i rampljuset som en renässansartist.
Nu med alla ögon på honom när han gömmer sig bakom nyanser, .Paaks resa upp Kaliforniens kust har fört oss till sin hemstad i Kalifornien Oxnard , där .Paak försöker måla en bild av havssamhället i all sin jordgubbsinfunderade ära.
Så fort han trumlar sig in i förgrunden på The Chase är det tydligt att han inte längre är nöjd med det enkla, bekväma spåret som genomsyrade tidigare projekt Malibu och Knxwledge-assisterade ja! . Istället sträcker han sig mot himlen med obegränsad ambition och testar sina färdigheter i okända vatten via nya ljudlandskap och djärva produktionsval. Han sträcker sig hela tiden efter något större Oxnard , och han lyckas med de flesta av sina försök, särskilt när instrumentet bakom hans signaturröster är frodigt nog för att fängsla lyssnaren. På den utmärkta var som helst, den varma, disiga funk sätter scenen, som .Paak välkomnar Snoop Dogg till festen för att sparka igång låten med en smäll. Headlow är lika engagerande trots att han bor i den motsatta änden av spektrumet, som .Paak cooly skryter av sina sexuella erövringar över en grungy gitarrriff som når ett gushing klimax på varje kör.
Strukturellt är .Paak lika ambitiös på Oxnard , använder ofta beat-switchar och tvådelade låtar på ett album som strävar efter att vara så ljudmässigt skiftande som möjligt. Alltför ofta fungerar dock strategin i hans nackdel, med den senare delen av låten som översträcker vad som spelas genom högtalarna under de tidigare minuterna. Där den första halvan av Smile / Petty är för tydlig och dämpad för att passa sångarens färgglada sång, lyckas andra halvan som en experimentell uppvisning av skicklighet, hans fragmenterade leverans på kören kontrasterar den eteriska kören som gnistrar mellan verserna.
6 Summers strävar efter att väcka ett upplopp med oroliga gitarrer och trotsiga proklamationer, men snubblar ändå utan att den krigförande slagverkan matchar; när han väl släpper ut den under andra halvan för att krossa Donald Trump och vädja om reform är det en mycket mer övertygande scen. På samma sätt känns den första halvan av Brother's Keeper som en oförtjänt uppvisning av storhet eftersom produktionen ringer för ihålig för att stödja de viktiga deklarationerna från .Paak och Pusha-T, medan den fritt flödande instrumenteringen som tar låten till mållinjen är helt fascinerande bakom croonerns passionerade anteckningar.
Visa det här inlägget på Instagram#OXNARD FÖRBESTÄLL NU TILLGÄNGLIG på @applemusic
Ett inlägg som delas av CHEEKY ANDY (@ anderson._paak) 26 oktober 2018 kl 13:51 PDT
Det kanske mest svåra misslyckandet anländer till Mansa Musa, där .Paak försöker rapa över ett slag som låter mer som temalåten för en 8-bitars finalboss för videospel än något som liknar den antika, överdådiga sultanen som en gång styrde Mali-imperiet. Dr. Dre har gjort mycket för att öka .Paaks image efter att ha synat honom på Compton album och blandning av hela Oxnard , men hans ensamma vers på denna Aftermath-debut misslyckas med att engagera lyssnaren på grund av sin brist på karisma.
Ändå är den obefläckade körningen av låtar från Anywhere to Sweet Chick mer än tillräckligt för att kompensera för Oxnard S låga punkter. När allting och det hypnotiserande spåret sjunker, svävar himmelska arrangemang på Trippy lyssnaren över molnen, drömmande virvlande omkring. J. Coles går relativt plötsligt in med en hårdare leverans än sin följeslagare, men hans levande, relatabel berättande gör fortfarande mycket för att göra den hjärtliga scenen ännu mer dynamisk.
När energin sväller tillbaka i form vid varje slagverk på Cheers, hyllar .Paak sina hyllningar till Mac Miller och resten av hans fallna kamrater på en sentimental ode som får honom att se tillbaka på sin resa från toppen av sin nyfunna tron. När det är över, firandet det Oxnard verkligen förtjänar anländer äntligen till Sweet Chick, där han och BJ Chicago Kid byter komiska berättelser om kvinnorna i deras liv och deras olika egenskaper. Redan fylld med personlighet och glädjande energi, förstärks det ännu mer av den trumpeterande instrumentalen, det är mer tillfredsställande än en tallrik med själsmat på en söndag eftermiddag efter att ha lämnat kyrkan för dagen.
Sällan låter två ögonblick lika Oxnard , men för det mesta sammanfaller allt sömlöst för en blåsande timme med musik. Även när vissa låtar inte fungerar som avsett är .Paaks förmåga att med säkerhet väva mellan stilar och ta så många risker på ett så efterlängtat album värdigt applåder, vilket ökar projektets övergripande imponerande effekt. Det kanske inte är så vackert konsekvent som Malibu , men under de härliga topparna när Oxnard skjuter på alla cylindrar är det onekligen en av de bästa musikerna från 2018.
