3,4 av 5- 3.29 Gemenskapsbetyg
- 7 Betygsatt albumet
- 3 Gav det en 5/5
Barnslig Gambino överraskade oss för några veckor sedan med 3.15.20 , ett 12-spårat projekt som han släppte, drog från sin webbplats och släpptes på nytt en vecka senare. I den återupplivade versionen av albumet hade nästan alla titlar tagits bort från spårlistan till förmån för tidsstämplar, tydligen för att uppmuntra lyssnaren att konsumera skivan i sin helhet. Detta är synd, som referenspunkter för 3.15.20 Toppar skulle ha varit värdefulla.
Albumet är en experimentell razzia i Donald Glovers sinne men innehåller nästan lika många missar som hits.
Ljuspunkterna på detta album är båda bevis på Gambinos styrkor för låtskrivning och frustrerande påminnelser om vad detta album kunde ha varit om han stannade kvar i en själslig spår genom hela skivan. Ariana Grande-assisterade Time finner att Glover överlämnar sig till livets osäkerhet när han funderar över jordens växande befolkning och det möjliga slutet på världen. Själva texterna är imponerande, men hans smidiga sång och de luftiga ljudet gör det till en låt du kan åka till med armen ut genom fönstret, fånga vinden som fet Todd i El Camino: A Breaking Bad Movie .
Under de senaste åren har Glover dragit soniska jämförelser med Prince. Även om det är vettigt liknar han också Curtis Mayfield för sin förmåga att göra tung text till groovy musik. 19.10 är ett klagomål över att vara en svart man i Amerika, men Gambino delar sina känslor på ett så positivt, melodiskt sätt att hans djupa känslor inte kan låta bli att få fötterna att röra sig. Detta tillvägagångssätt misslyckas dock med att arbeta på 35.31, som kombinerar funderingar om droghantering med knuffiga gitarrsträngar. Försöket är beundransvärt men är musikaliskt för besläktat med ett tema från en specialskola.
Foto: Jeff Kravitz / FilmMagic för Bonnaroo Arts And Music Festival
Albumets mittpunkt är också dess finaste spår. 24.19 är en doo-wop-inspirerad, långsam förbränning av en kärlekssång som visar tillräckligt med klassicism för att pryda en vinylsamling men tillräckligt omfattande tilltal för att spelas som en första dansbröllopssång. Känns som att jag fuskar på mig själv, men det känns så bra, han sjunger på låtens bro och visar upp sin förmåga att ta knäppa, meme-värda quips och förvandla dem till vacker musik.
Så lysande som dessa ädelstenar är, så skakande och nedslående 3.15.20 visar sig vara. 24.19 följs omedelbart av den upprepade krigssången som är 32.22. Spårets texter är knappt urskiljbara bland en svällande blandning av aggressiva ljud, som blir desto mer oroande efter elegansen 24.19. Även om det kan ha varit poängen är leden ett fritt fall för albumet och sticker ut som Michael Bublé vid en Wu-Tang-konsert.
Algoritm, som följer ett onödigt intro, är också olyssnande. Klippets allvarliga budskap om farorna med sociala medier är i rätt tid, men levereras via nedåtgående röstförvrängning som gör att spåret kan hoppas över. På andra håll hindras 39.28 av svaga ljud och Gambinos ryggframkallande funderingar.
3.15.20 Sista två spår känns som Glovers manifest. 47.48 avslutas med en konversation om egenkärlek med sin son, Legend, som viker in i den triumferande 53.49. Det finns kärlek i varje ögonblick / Under solen, pojke / jag gjorde vad jag ville, ja, ja, förklarar han på närmare krok.
Som ett avsnitt av Atlanta , 3.15.20 tar oss i olika, episodiska riktningar som är ögonblicksbilder i Donald Glovers tankeprocess. Han knyter samman allt med det förenande, tidlösa temat kärlek. Det är bara synd att hans vision skämdes av musikaliskt risktagande som faller nästan lika mycket som det skjuter i höjden.
