3,9 av 5- 3.35 Gemenskapsbetyg
- 17 Betygsatt albumet
- 5 Gav det 5/5
För att avrunda Hip Hops robusta år, Meek Mill's Mästerskap har anlänt med dussintals rubriker för att släppa den.
Mycket liknande genomgång vi gjorde för hans nu tidigare nemesis The Game , DX braintrust ger er en titt på vad som går in i vår granskningsprocess.
Aaron McKrell (treårig HipHopDX-bidragsgivare): Jag säger det här; Meek visade mycket tillväxt på detta album. Men han har nu skapat ett prejudikat för sig själv innehållsmässigt. Om det inte är en mixband kan han inte riktigt gå tillbaka till samma gamla samma gamla.
olivia buckland säger ja till klänningen
Efter att ha lyssnat några gånger till är den första halvan av detta album fenomenalt, men den andra halvan drar lite. Låtar som Oodles O ’Noodles Babies och Championships är inspirerande och reflekterande på ett riktigt filadelphiskt sätt, men de verkligt engagerande lederna är de som han reflekterar över i sitt liv i fängelse. Om du gör tid i realtid ändrar det dig. Jag har sett det hos vänner tidigare. Saktmodig är på gott och ont, annorlunda för den orättvisa han mötte. Trauma och vad som är gratis inkapslar den dubbla mognaden och den välförtjänade cynismen - man kan bara kalla det realism - att Meek håller efter fängelset, medan ovannämnda mästerskap håller sin positiva anda vid liv. Och ja, JAY-Z: s op-ed-vers på Vad är gratis är spårstöld och en av de viktigaste i år.
Men det som verkligen får mig är Cold Hearted II. Alla fokuserade så mycket på makroaspekterna av Meeks fängelsestraff, men mikrokomponenterna - till exempel för att avslöja falska vänner - stod uppenbarligen så illa som någon klädsel och ordförandeklubba kunde ha, och Meek får dig att känna hans smärta.
Dante Smith (HipHopDX Social Media Manager): Som Philly-infödd kan jag säga att staden är STOLT över detta album. Det är ett personligt album fyllt med tillväxt, eftersom en konstnärs tillväxt är viktig. Det här albumet innehåller mer innehåll. Shit, jag växte upp en Oodle N Noodles baby, så jag berättar 100 procent.
Allt är bara på ett sant Philly-grimigt sätt som länken till Cardi B på banan On Me. Det är en rak ha ha till sin ex-flickvän Nicki Minaj.
Dana Scott: (sjuårig HipHopDX-bidragsgivare): Det här albumet var en manifestation av att han redan 2011 var Tupac Back (fängelseversionen) som var fordonet för hans karriär och jag kan inte helt slå det för vad det är värt.
Jag tycker bara att det här är ett stort ögonblick för honom och så kommer albumet att komma ihåg i hans katalog. De politiska grejerna sätter honom i ett nytt ljus utan att vara för tråkig.
Det är ingen klassiker på något sätt, men Mästerskap visar att han har kommit bort från en massa skitsnack som sprang sig in i ett hörn på tidigare album och några korniga låtar när han åkte högt och träffade Nicki.
Scott Glaysher (tvåårig HipHopDX-bidragsgivare): Jag håller med i stort sett allt som sägs här, särskilt albumets inspirerande och reflekterande karaktär. Det är också trevligt att höra Meek ta ett steg tillbaka från hans ofta bedövande Rolex-samtal som hamnade i hans tidigare utgåvor som DC3 och ring in mer på hans berg-och dalbana de senaste tre åren.
Dagar: Vad är gratis? är den politiska vinkel som känns i detta Trump-Amerika med färgade människor som mål och en nödvändig retorisk fråga i form av ett svar.
Aaron: Albumet förstärks verkligen av kontexten som snurrar runt det, men jag tycker inte det är en dålig sak. Mjuka gick igenom helvetet och har kommit ut på andra sidan och luktar som rosor. Mer kraft för honom, särskilt eftersom han skapar mycket bra musik.
Dagar: Mästerskapet här lär sig av hans misstag och förlorar drottningen i sitt liv, förlorade på ett förödmjukande sätt till en gubbe som inte var på gatan och ändå kom ut på toppen med folkets stöd. Går dåligt med Drake eller till och med rappa över Back to Back på Flex visar sig att han lärde sig att vinna igen från sin förlust. Så han är för närvarande Folkets mästare.
Trent Clark (HipHopDX chefredaktör): Jag är faktiskt väldigt besviken över det här originalets originalitet och jag är förvånad över att ni inte heller är det.
Albumets största ögonblick återupplivas. Biggie's What's Beef ? Phil Collins 'In The Air Tonight ? Mobb Deep's Get Away ? Det här är jävligt nära en mixband. Den framtida gemensamma stänkvarningen låter som JAY-Z's Dirt Off Your Shoulder och brukade vara min hund, han var i min vänstra titty är från DMX: s We Don't Give a Fuck —— en av de svåraste rap-skivorna någonsin jag kan lägga till.
Du kan inte göra anspråk på topprekvisita; topp musikalisk eufori genom att rida på en annan skivans våg. Under Hip Hop's kommersiella storhetstid - 90-talet - var stickprovet en ganska ny sak så det var friskt och spännande. Nu, i strömmande eran, anser jag att det är en lat strategi. De utnyttjar barn som inte vet bättre, men det faktum att dessa låtar inte går långt eftersom de som de samplade från talar om deras kvalitet.
Aaron: Jag älskar proverna, särskilt på Vad är gratis och respekterar spelet. Fångkontakten gör det till ett vackert äktenskap mellan det gamla och det nya. Vi kan inte ha en dubbel standard och lovorda 90-tals rappare för jazzprover och 2000-tals rappare för soulprover och sedan kalla 2010-rappare trötta för att använda rapprover. Det är 2018. Dagens rappare växte inte upp på James Brown. De växte upp på JAY-Z. Och jag tar en återanvändning av Dead Presidents II över en generisk fälltakt varje dag i veckan.
Trent: Att återanvända populära prover och använda generiska trap-beats är lika dåligt. Inga poäng för någon av dem.
Aaron: Jag håller inte med, för om vi gör det, knackar vi på sampling helt? Det finns många katter ute idag som gör det.
Trent: Hip Hop-musik byggdes på samplingsmusik. Det finns ingen väg runt dess ursprung eller historia.
När Hip Hop-musiken blev lukrativ började bestämmelser om provtagning inträffa. Kika återutgåvan av Wiz Khalifa Vem & EGT . Det måste ändras bara för att göra det till streaming för första gången.
Så det är ingen knackning på konsten att prova; det borde aldrig vara. Min knackning använder låtar med beprövade melodier och mottagning - och inte ens hugga upp dem så att Hip Hop-artisten kan göra den till sin egen. Men lägg märke till hur det faktiska hantverket med diggin 'nästan utrotades när allt gick över till digitalt. När du har ett klimat som inte betonar originalitet är detta resultatet.
Scott: När Trent tappar kärnkunskap så här får det mig att tänka: gör jag verkligen älskar den här musiken eller älskar jag bara det faktum att Meek är tillbaka med en lyssnande release?
Men jag tror att du bagatelliserar hur stor en låt Going Bad verkligen är. Wheezy lagar inte bara en trunk-rattling beat utan både Drake och Meek blir upptagen med barer. Jag menar, vem knakar inte ett leende när Meek säger mig och Drizzy rygg mot rygg, det blir läskigt.
Trent: Han och Drake återförenades efter allt det nötköttet för att helt enkelt ge oss ett flossigt spår. Han och Cardi nöjde sig med att bara stå bredvid varandra istället för att vända sig till den rosa elefanten i rummet. 100 Summers låter som en låt från Boogie With Da Hoodie som han inte använde. Detta är ett riktigt linjärt album och det behövde inte vara.
Aaron: Medan jag håller med om att Going Bad är en sylt, men det är inte samarbetet med gigantiska proportioner som det borde ha varit. Meek-Drake var decenniets nötkött och borde ha lösts med ett episkt samarbete.
Och visst, det finns några inte så bra stunder. Albumet bär på 19 låtar. Meek lättar stämningen med sorglösa låtar, och i bästa fall - som On Me och Splash Warning - är han och hans gäster extremt underhållande. I värsta fall är dock låtar som Almost Slipped och Tic Tac Toe frustrerande eftersom de försämrar ett annars fantastiskt album. Och nej, den Going Bad-leden är inte fantastisk. Det borde ha varit mer Jay-Nas Black Republicans, och mindre De Niro-Pacino in Rättfärdig död .
Dante: Kommande från City of Brotherly Love, Meeks album är ett mästerskap i musik som kommer till folket. Han håller sig trogen mot kärnrapparen där Philadelphians upptäckte honom genom Flamerz och Dröm jagare blandat kändes det bra att höra Meek in är förstklassigt.
Scott: Ju mer jag lyssnar på albumet desto mer tycker jag att jag gillar tanken på Meeks comeback mer än själva musiken här.
När vi till exempel pratar med människor i helgen om albumet är allt vi har pratat om Jay's vers och utsikterna till Titta på The Throne 2 . Vilket, inte riktigt talar till de andra 50 verserna på detta album.
Jag antar att i det här fallet berättar berättelsen den faktiska musiken och blindar mig lite från albumets unoriginality.
När jag lyssnar tillbaka igen och sedan kryssar igenom Meeks bakkatalog tror jag fortfarande att det finns några leder här som skulle göra ett Greatest Hits-album. What’s Free, Going Bad och Uptown har samma vikt för mig som något som Burn, off The Corner och Dreams & Nightmares. Du kan argumentera för att det finns en liten bit av förnyelse där men de tre låtarna är mycket lyssnar på mig igen.
Trent: Jag upprätthåller fortfarande min känsla att Meeks comeback var för tidigt för honom konstnärligt. Ja, i en perfekt värld släpps han från fängelset, gör ny musik och skjuter direkt till toppen av singlarna och albumlistorna. I den verkliga världen behövs en eldfast period för att komma tillbaka från en livsförändrande upplevelse och det här albumet känns inte som att den perioden var hedrad.
Enligt min olyckliga åsikt är de bästa låtarna Oodles O ’Noodles Babies och titelspåret. De visar att den fängelseshärdade text du vet kommer med detta projekt.
Men de är inte träffar. De rör inte nålen i detta klimat. Det är därför du har alla mina ovan nämnda grepp och farliga smyga sig in på slutprodukten.
Dagar: Jag är med Trent och Will.i.am på den här. Dagens artister plockar från den lägsta hängande frukten. Kanske sköt det här albumet lite för att dra nytta av hans comeback-buzz. Men då kan inte alla vara Gucci och komma tillbaka svängande med träffar ut ur porten. Men Meek är inte hemskt här.
bästa hiphop -raplåtar 2017
Jag tror att hans samarbetspartners är bättre valda än beats, och jag hoppades på något annat. Jag tror dock inte att han ville komma långt ifrån vad folk känner honom för.
Han har inte fått tillbaka all sin swagger men han kommer dit.
Aaron: Sammantaget är detta album äkta.
Jag fick en vän inlåst, och systemet gjorde allt det kollektivt kunde för att hålla det här barnet i fängelse, från att plantera skit på honom till att anställa en psykiater för att berätta för honom att han inte var värt skit och aldrig skulle bli skit.
Han kom ut och hade samma beslutsamhet / trasiga synvinkel som Meek har. Ett slags de vill att jag ska förlora, så jag måste göra allt för att vinna som genomsyrar nedskärningar som Cold Hearted II, titelspåret, Oodles O Noodles Babies, Trauma, och till och med ger en kant i sin röst på nedskärningar som På mig.
Den här skiten är verklig, och det är något som många kan antingen indirekt eller direkt relatera till.
Dante: Jag håller med Aaron. Att komma från Philly-fängelsereformen är något som måste vara och måste åtgärdas. Jag har flera familjemedlemmar som bjuder in 15+ år för icke-våldsamma, narkotikarelaterade brott.
Mitt slutbetyg är 3.9.
Scott: När Meek är i sin berömda väska kan han flöda bättre än nästan vem som helst. Philly-grusen är spridd över dessa slag med så silkeslenhet att jag inte tycker är rivaliserad. Speciellt från något med sådan övertygelse i hans röst, ton och leverans.
Jag tror att det finns två stor register här. Uppenbarligen Vad är gratis som jag verkligen tror kommer att finnas långt in i 2019. Också! Är jag den enda som har gått dåligt vid upprepning? Det är där uppe med Amen och RICO för mig som båda är mycket omlyssningsbara låtar.
Aaron: Varför är jag den enda som tar upp Cold Hearted II?
Trent: Du vet att Meek gick för att Dreams and Nightmares kände med hans intro och hans prestanda var ganska fantastisk. Men kommer den här låten någonsin att stå på egen hand, bli ett livsljud för öron de närmaste 30 åren? In The Air Tonight är en av de mest inlämnade skivorna genom tiderna. Jag ska gå vidare och göra en ballsy förutsägelse att Meeks Intro inte kommer att matcha den toppen.
Och det är ungefär vad jag känner att jag lyssnar på det här albumet som helhet. Det finns för många konsekventa gula flaggor för att göra det roligt för mig. Jag personligen kan inte gå förbi 3.4.
Aaron: Detta är bättre än en 3.4. Det är bara rättvist att ge denna skiva en 3,7-4,0.
Kontext måste beaktas. I 45: s lag och ordningssamtal är det här albumet viktigt, oavsett hur bristfälligt det är. Kommer Respect the Game att vara mer firad än Dead Presidents II, eller introen mer firad än DMX: s I Can Feel It? Helvete nej! Så jag förstår var du kommer ifrån. Men jag uppskattar fortfarande hyllningen och spåren i sig. Om vi bara går utifrån vad som kommer att vara, borde hälften av den här fällskiten få en 2.5.
Den stora skivan. Det är ingen. Men karriärdefinierande klokt? Titelspåret. Den berättar hans historia, åtminstone historien som har dominerat konversationen kring honom under det senaste året, på ett rå och autentiskt sätt.
Visa det här inlägget på InstagramVälj din favorit 2 låtar jag behöver veta !!!
Ett inlägg som delas av Meek Mill (@meekmill) den 1 dec 2018 kl 07:20 PST
Dagar: Kanske borde det här albumet ha varit en två-till-tre personers kollab med sju spår, bara för att ha mer fokus och få en högre betyg, mindre om vad som verkar spridda om det är djävulens förespråkare för det.
Det här albumet är hans mer introspektiva och han talar om att inte fånga mer i Tic Tac Toe med Kodak Black. På många tidigare Meek-album var de mer ambitiösa. Som Dante sa är en låt som Oodles & Noodles Babies eller Trauma mycket mer relaterad för huven och visar att han har kommit tillbaka till jorden och blivit mer vaknad från sin tid i fängelse. Uptown Vibes-skivan är mer för NYC-till-Philly-anslutningen, plus med reggaeton med Anuel AA. Rytmen som skiftar till reggaeton gör att det verkar lite för upptagen och inte en bra match i slutet.
Några av de stora måste ha de ögonblicken när de kommer tillbaka för att bli det. Nas hade en med Nastradamus och övertagande från JAY-Z för att tända en annan eld under honom att göra Stillmatic . Samma för LL Cool J on Gå med en panter att göra Mamma Said slog dig ut och då Herr Smith efter att folk avskrev honom.
Jag är på 3.9.
