Om du inte är försiktig kommer tidningarna att få dig att hata folket som förtrycks och älska folket som gör förtrycket. - Malcolm X
Rapmusik är mer än bara underhållning. Det är information som sprids bland artister, fans och interlopers av Hip Hop-kultur. Dokumentation av genren sammanfogad med bilder av Hip Hops grundläggande element av b-boying, DJ, MCing och graffitikonst visar dess bricolage som ger läsarna en dubbel känsla av individualitet och gemenskap.
Om du har besökt en rapmusikwebbplats, köpt en rapmagasin för att utforska dina favoritartister och ämnen om Hip Hop-kultur, debatterat i ett onlineforum eller chattrum om genren, eller har laddat upp en GIF eller ett mem om en trendig Hip Hop ämne på sociala medier har du omedvetet hjälpt den legendariska rapjournalisten och affärsmagnaten Dave Mays att nå sitt mål att publicera debutnumret av The Source för 30 år sedan och föra Hip Hop-kulturen till tidningskiosker rikstäckande.
Mays, grundare av The Source - vars ursprungliga pseudnamn var Go-Go Dave, en nick till hans Washington D.C.-rötter - sprängde tidningen ur sitt sovsal för Harvard University 1988 vid rapjournalistikindustrins gryning. Månadstidningen var en plattform för att profilera pressmeddelanden om rap-superstjärnor och hype av osignerade artister över kartan. Det gav också en politisk röst till urbana ungdomar som inte hade rätt till media och regering som kallade rapmusik som en farlig modefluga som var inflytelserik med vita tonåriga förorter som utgjorde majoriteten av genrens konsumenter. Tidningen vördades som The Hip Hop Bible av alla rapnördar över 30 som samlade rapindustripublikationer och rappare som talade om att vara med i The Source (och dess ikoniska mikrofonalbum) som den ultimata stämpeln för godkännande.
Den banbrytande Hip Hop-utgivaren pratade med HipHopDX om de första dagarna av The Source: s primitiva DIY-verksamhet, uppköpserbjudandet från Quincy Jones för tidningen som han avslog, det kommande presidentvalet, varför Hip Hop-utmärkelser visar idag aldrig kommer att nå nöden Source Awards visar på 1990-talet / början av 2000-talet, hans uppdrag för hans skapande av tidningen Hip Hop Weekly och varför den har haft en framgångsrik 10-årig körning.
Foto: Pacey Foster
droppa eller drunkna 2 skivomslag
Marknadsföring av 'The Source' under dess formande år på Bostons radiomarknad
HipHopDX: Hur svårt var utskriftsprocessen för de tidigaste numren av The Source?
Dave Mays: Det var inte så svårt. Utskriften var helt annorlunda då. Det var klistra in layouter verkligen. Persondatorer kom just till spel. Jag hade en stor Mac-dator som jag använde för att lagra mina databaser. De första åren av The Source gjordes som klistra upp layouten för det första nyhetsbrevet. Den första var en Xerox-kopia, cirka 1000 Xerox-kopior som jag gjorde i kopieringsbutiken. Och jag skickade dem bara ut till min e-postlista. Jag samlade en e-postlista med lyssnare till vårt radioprogram, som var Street Beat. [Jonathan Shecter] och jag var värd för showen. Vi startade den showen tillsammans 1986 som nybörjare och det var två år senare som jag startade The Source som ett nyhetsbrev för radioprogrammet. Jag började samla in en e-postlista och jag gick på luften för att be folk ringa till showen och gå med i e-postlistan. Sedan gick jag runt till alla skivbutiker som Skippy White's, Mattapan Music, Spin City. Jag skulle lägga upp en ruta där du kunde skriva under ditt namn och din adress för att komma till sändlistan för radioprogrammet. Och ur listan blev idén till The Source. Så idén var annorlunda och den var inte digital då. Det var mer traditionellt så som tryckning brukade fungera. Vi började hitta olika skrivare när vi växte. Och jag började skriva ut fler kopior, byggd distribution och sådant.
DX: Var Boston college-marknaden nödvändig för New York-rappare att turnera igenom under 1980-talet för att utöka sina fans?
Dave Mays: Jag skulle inte säga så mycket det. Boston bokade artister för konserter och shower som alla andra städer. Och eftersom Boston var nära New York bokade de förmodligen fler New York-artister och alla artister som var stora var från New York. Ärligt talat, det var inte så att högskolorna hade så mycket makt. Allt beror på vems perspektiv du tittar på från, men college-radio var dominerande eftersom Boston inte hade någon kommersiell radio för det. Hip Hop spelades inte på radion då. Vi hade bra college-radio då eftersom de spelade Hip Hop, och det var det enda uttaget för människor att lyssna på Hip Hop då. När det gäller att lyssna på Hip Hop på radion var högskolorna med för att Boston i flera år bara hade WILD, som bara var på under dagsljus. De sändes inte på natten. Det fanns ingen urban ... Jag menar, till och med idag har Boston ingen urban radiostation. Det är den enda staden i sin storlek i landet som inte har en Hip Hop-formaterad radiostation. Ingen pratar om det. Men när du tittar på det är det intressant.
DX: Det finns de två kommersiella radiostationerna som spelar rapmusik, Jam'n 94.5FM och Hot 96.9 FM, som ägs av iHeart Radio respektive Greater Media. Det är sant att det inte finns några svartaägda radiostationer i Boston som WILD var.
Dave Mays: Det handlar inte ens om att vara svartägt. Det är bara ett format i den typ av musik de spelar. Titta på storleken och marknadsmässigt, det är inte som att det är en liten marknad. Det är en av landets största marknader. Det snedvrider särskilt vitt så långt som demografiskt sett totalt, men det beror också på det sätt som vithet definieras. Du vet, Boston har många människor som från Kap Verde och olika etniciteter som går samman med den svarta befolkningen, vilket är en mindre befolkning.
DX: Detta är avgörande för historien om början av The Source eftersom Boston på 1980-talet var en topp 40-dominerande städer så långt som rockband därifrån som blomstrade i popmusik. Som en scen hade Boston en stadsmarknad men hade bara ingen kanal att ställa in på.
Dave Mays: Och det gör det fortfarande inte. Jam’n 94.5: s format är rytmiskt eller vilket ord de än lägger. Men hur de orkestrerar och hanterar sin spellista passar en viss stil, och dess kompass är inte nära Hip Hop och urban kultur. Det ordet kultur är viktigt.
Expansionen av Rap Journalism Industry på 1990-talet
DX: Vem var några av rapparna som skulle komma från utlandet för att uppträda i Boston när du startade The Source?
Dave Mays: En annan sak jag gjorde var att jag marknadsförde stora konserter där. Jag gick in i det, så Benzino och jag samarbetade för att ta konserter med vår man Gurky och en annan kille som heter Kenny Mack, Gud vil de döda. Vi gjorde en med Rob Base och DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr och Almighty RSO på Club Chameleon. Förmodligen en av de mer intressanta föreställningarna var på The Channel nattklubb där vi gjorde Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, som var på Uptown Records. Jungle Brothers och De La Soul visar, det var faktiskt första gången de träffades och Native Tongue-saken hade bildats. De träffades på nattklubben The Channel.
DX: Det var alltid rätt på! och Word Up! tidningar som täckte rapmusik från 1980-talet. Men genom 1990-talet skedde ett skifte där det fanns fler rappublikationer som lanserades och riktade mer mot konsten och elementen i Hip Hop-kulturen. Hur var det att tävla mot dessa publikationer, inklusive de som stöds av förlag med djupa fickor?
Dave Mays: Tja, ge mig ett exempel på vad du pratar om.
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL och Blaze är bara några exempel.
Dave Mays: De flesta stöddes inte av någon stor utom Vibe, och Rap Pages var under Larry Flynt Publications. Men när det gäller Vibe-saken, så hände det att Russell Simmons ringde mig och sa att Quincy Jones ville göra en raptidning. Han ville sätta ihop oss för en affär. Så vi diskuterade med hans företag Quincy Jones Entertainment. Och förhandlingarna gick fram och tillbaka med advokater, siffror, en affärsplan, som pågick under en tid. De flög oss ut till Quincy's hus i Beverly Hills för ett stort möte. Så småningom går Quincy in och säger, lyssna, jag älskar allt som ni gör med The Source, men jag har bestämt mig för att gå i en annan riktning och vill starta en egen tidning som heter Volume. Jag vill att ni ska vara en del av det. Jag kommer att ge dig ett erbjudande att köpa dig ut just nu, och jag kommer att ge dig jobb på Volume. Vad tror du? i grund och botten. Så jag var nära involverad i lanseringen av Vibe, som ändrades från Volym någon gång senare.
Vibe var faktiskt hjälpsam på vissa sätt så långt som annonsförsäljning och några av företagsdörrarna öppnade lite mer än jag hade fokuserat på. Ursprungligen var de mycket fokuserade på den högre delen av annonsförsäljningen. De var mer på reklam som italienska avancerade varumärken som Gucci. Inget av det sipprade verkligen ner till Källan, men några av mina ansträngningar att bryta in som Sprite och Coke, och företag som det, ha [dem] på marknaden validerade något av vad jag gjorde och vad jag redan sa. Vi hade en viss strategi och ett perspektiv, och det var först konstigt för när hela Quincy-saken föll igenom, förväntade vi oss detta stora partnerskap och att han ville investera i The Source. Här är det stora problemet. Det var en besvikelse först, men vi svängde aldrig från den vision jag hade. Men ärligt talat, och med all respekt för Quincy, förstod han inte Hip Hop. Hans idé och inställning var en som inte var densamma som min.
DX: Det finns lite ironi där. En vit journalist som fick flak för att täcka rap - en övervägande svart musikgenre - undviker Quincy Jones, en auktoritet i den svarta musikgemenskapen som ledde Fresh Prince i Bel Air TV-show och hans vision för en publikation med fokus på Hip Hop.
Dave Mays: Sann. Det är intressant, men det var korrekt.
Source Awards vs Hip Hop Award visas idag
DX: Att vara en pionjär inom Hip Hop-prisutställningarna när du skapade The Source Awards, vad ser du på Hip Hop-prisutställningarna idag?
Dave Mays: Jag kommer att säga att det inte finns något nära det vi gjorde med The Source Awards. Inget omkring oss liknade oss då. Vad vi gjorde i hela värdet och påverkan på den kultur som det hade som ett evenemang och en evenemangshelg. De senaste åren i Miami, där det blev en hel helg, var showen en så bra plats för det. Sedan tog BET över. Jag hade ett kontrakt med BET. De sista två Source Awards [showen] sändes på BET. Jag hade ett treårigt kontrakt. Det första året var ett engångsavtal och sedan ett tvåårigt kontrakt. Och vi förberedde oss för att göra den tredje showen, men då kom de in till oss och sa i princip: Vi vill göra vår egen show nu. Jag var en stor partner med dem som jag var med UPN-nätverket när jag gjorde The Source Awards 1999, 2000 och 2001.
Några av dessa typer av saker pratas inte riktigt om. Men vilken typ av affärsavtal jag hade med The Source, som att jag var en fullständig partner i UPN. Jag lade upp hälften av pengarna, ägde hälften av annonsutrymmet, hade exklusiva kategorier som bara jag fick sälja och UPN var ett stort TV-nät då. Du vet, liknande typ av affärsstruktur med BET. Så att det förra året pågick en rättegång mellan BET och The Source 2005. De första BET Awards var 2005, och det var planerat att bli det tredje The Source Awards på BET. Vi hade ett stort fall men det spelade in när jag lämnade The Source. Efter det var jag inte inblandad och jag hittade aldrig den exakta upplösningen av det.
DX: Vilka förändringar behöver göras när det gäller Hip Hop-priser idag?
ex på stranden ashleigh
Dave Mays: De BET Hip Hop Awards ägde rum för några veckor sedan ... Vi gjorde en Hip Hop Weekly Soundstage and Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Det var en liveström och jag släppte ett uttalande om hur The Source Awards skapades för att fira äktheten i kulturen, något som var mycket inkluderande. Vi försökte nå ut till alla läger över hela landet, relevanta personer i musikbranschen. Det handlade om att förstå kulturen och hur man sammanför den i en storskalig händelse eller en utmärkelse som skulle hedra, fira, erkänna och vara inkluderande på många sätt. Jag tror att det har gått förlorat. Jag tror inte att du får lika många utmärkelser längre. Det är väldigt prestandatungt, inte lika många faktiska tal för att acceptera utmärkelser, och det saknar en mångfald människor som inte är de hetaste artisterna. Föreställningar är bara en form av underhållning i en prisutställning, en del av den. Men det finns andra delar av att göra en utmärkelseshow som gör det spännande och intressant. Jag tror att det saknas.
DX: De 1995 Source Awards är mest minnesvärd för konflikten mellan Death Row och Bad Boy som började därifrån och striden i början av 2000-talet. Skadade dessa typer av händelser slutligen The Source Awards?
Dave Mays: Det har funnits andra som Vibe Awards där någon faktiskt blev knivhuggen. Det fanns en hel del mediafördomar som har bidragit till många missuppfattningar om The Source Awards. Och det var mycket beräknat och manipulerat av media av olika anledningar till varför det pågick under dessa år.
gucci mane the return of east atlanta santa tracklist
DX: I början av 2000-eran blev nötköttrapp mer marknadsförbar än någonsin. Saker som Nötkött dokumentärserier, till 50 Cent vs. Murder Inc och Game and Fat Joe, till Jadakiss vs. Beanie Sigel, Jay Z mot Nas, Lil Kim vs. Foxy Brown, et cetera. Hur var det för dig som täckte gangsta rap då?
Dave Mays: Gangsta rap och nötkött är helt olika saker. Gangsta rap har funnits sedan The Message och andra låtar från den eran. Gangsta rap är en stil eller format för musik inom Hip Hop. De nötkött i Hip Hop som du hänvisade till var en särskild era i Hip Hop när de stora musik- och radioföretagen först hade tagit verklig kontroll över [vår musik]. Och tog verkligen ansvaret för att kontrollera musik som ett direkt sätt att kontrollera kulturen. Så mycket av det här kom från företagets övertagande av Hip Hop. Och det bidrog till och främjade den bilden av nötkött i Hip Hop på ett stort sätt. Jag menar, det var riktigt, men det förstorades och stöds av företag.
Varför Hip Hop Weekly inte borde kallas en 'tabloid' för årtusenden
DX: Vem gav dig idén att starta Hip Hop Weekly-tidningen och hur kom du på nischmarknadsplanen?
Dave Mays: Jag skulle inte nödvändigtvis kalla det en nisch. Det är ett tillvägagångssätt. Det var ett koncept som Benzino kom med. Han ringde mig mitt på natten, väckte mig klockan tre eller fyra på morgonen och bröt ner hela konceptet. Vi gick för att leta upp namnet, det var tillgängligt, varumärke eller något liknande och vi blev ännu mer glada. Vi har ganska mycket arbetat för att genomföra den visionen och det har gått tio år nu.
En del av det hade att göra med erkännandet av den digitala effekten, inte bara på utskrifter utan på informationshastigheten. Att se att en tidskrift i [månadsvis] stil som täcker kulturen kommer att bli mycket svårare att förbli relevant. Ett veckovis format, dessa tidskrifter var den överlägset största kategorin när det gäller tidskrifter vid den tiden - från People, Us Weekly, InStyle, InTouch, listan fortsätter. Sådana tidskrifter dominerade försäljningen av tidningskiosker, och det fanns ett gäng av dem, men ingen av dem hade ett slags urbana synsätt. Det är också att tidningarna var framgångsrika på grund av sin stil, omslagsformat, flera foton med olika rubriker, med snabba noveller med stora rubriker som stänkte på dig. Det formatet var ett bättre format med tanke på att människor absorberade information snabbare och i mindre kvantiteter nu. Så det var ett sätt att komma i tryck som en framgångsrik affärsmodell. Vi visste att det som varumärke skulle ta tid att utvecklas, och det vi har gjort är att vänta på att varumärket mognar på marknaden. Men det är den punkt där jag skulle vilja tro att vi befinner oss nu.
DX: Att vara den Hip Hop Weekly säljs på många ställen vid samma inköpsställe som de andra tidskrifterna som du nämnde, hur undviker du att Hip Hop Weekly blir förutvärderad som en tabloidpublikation?
Dave Mays: Jag förstår det när du frågar på det sättet. Vi har sett Hip Hop Weekly som ett varumärke, och tidningen är grunden för varumärket. Men om du tittar på ritningen som vi skapade med The Source, inte bara publicering av tidskrifter utan med verksamheten som helhet, gjorde vi några saker som låg före deras tid när det gäller affärs- och varumärkesperspektiv. Utmärkelserna och våra andra TV-program [The Source All Access med LisaRaye & Treach värd; Source Soundlab med Ray J] hjälpte till att växa varumärket, vi hade stor framgång med andra områden som The Source Hip Hop Hits , som blev bästsäljande samlingar i musikindustrins historia för Hip Hop, och introducerade ett format som var före Nu sammanställningar. Innan de Nu samlingar, skivbolag kunde inte få konkurrerande etiketter att licensiera sina nuvarande hitlåtar till varandra, så de kunde aldrig skapa topp 15-låtar av årstyp av ett album eftersom de skulle behöva kasta fem av topp 15 och sedan kasta i fyllnadsmaterial. Källan kunde göra dessa sammanställningar på grund av de relationer som vi hade i branschen, som med etiketterna, konstnärerna och deras personliga teammedlemmar. [Vi] kunde bryta ner några av dessa barriärer och få folk att komma överens som, Hej, vi vill ge dig den här låten för vår sammanställning, eftersom människor lobbade för oss att göra det.
Men Hip Hop Weekly sitter i hyllorna och har ett utseende som liknar en tabloid, och vårt utseende utvecklas från den stilen. Us Weekly kom på det och sedan började alla dessa andra veckotidningar dyka upp. Men om du tittar på vårt innehåll kommer vi inte in i saleful, negativa saker; vi försöker gå ur vårt sätt att inte främja något negativt. Det är en av effekterna av den digitala tidsåldern att människor blir så svälta av siffror och måste göra kvoter och få så många inlägg per dag, hur många träffar på deras sida och alla tävlar på något sätt de kan för att få uppmärksamhet. Människor kommer att publicera allt och allt för att de vill få ut det först. Nivån på faktakontroll och noggrannhet i rapporteringen är inte i närheten av var det var med The Source, inte bara för Hip Hop utan för media som helhet.
DX: Vad kan du säga om din målgrupp och ditt innehåll som du fokuserar på nu när vi befinner oss i en bloggperiod?
En stor faktor att förstå är att tusenårsgenerationen är den största demografiska gruppen i landets historia. Det som är unikt med den generationen är att den omfattar 95 miljoner människor. Den största enskilda generationen jämfört med dem är babyboomers, som omfattade 78 miljoner människor. Vi pratar om en mycket större befolkning som föddes mellan 1978 och fram till början av 2000-talet. De föddes i en värld som i sig påverkades av Hip Hop. Så de var redan olika människor socialt efter att de fostrats i den världen jämfört med babyboomers. Babyboomers blev marknadsföringen i vår värld de senaste 30 till 40 åren. Det är där majoriteten av företagens marknadsdollar har drivits mot babyboomers i flera år på 1980- och 1990-talet. Och det är därför människor pratar om tusenårsåldern på grund av sin storlek.
Men Hip Hop Weekly är också fokuserat på kändisskultur nu eftersom det är en stor del av vår värld. Alla tittar på TV och stora verklighetsprogram, Kraft och saker som pratas om i sociala medier. Underhållningsnyheter är den största nyhetsformen där ute idag. Så jag ser Hip Hop Weekly som ett varumärke som har en enorm publik av människor som har ett perspektiv på världen som har formats på många sätt av Hip Hop, antingen medvetet eller omedvetet. Jag tror att det finns ett tomrum. Jag tror inte att det finns någon annan vanlig publikation, kabel-TV eller onlinemediemärke som har etablerat den rösten på ett autentiskt sätt. En annan sak är att webbplatser blir lika föråldrade som tidskrifter, eftersom intäktsgenerering av en webbplats är extremt svår. Annonsfrekvensen var alltid låg och har sjunkit i takt med att spridningen av webbplatser har ökat. Det har inte funnits någon framgångsrik digital lösning för tidningsutgivare, alla har en digital strategi men inte många har en för att vara lönsam. Men Hip Hop Weekly är på tryck eftersom det fortfarande finns en marknad där människor vill hålla saker i handen och betyder något för dem med en viss trovärdighet de vill vara en del av.
DX: Med alla de legendariska Hip Hop artisterna och gästerna som dök upp på ditt senaste A3C-helgevenemang , skulle du överväga att ett av de mer minnesvärda ögonblicken i Hip Hop Weekly-historien?
Dave Mays: A3C är ett stort evenemang för Atlanta, och det är ett av de enda storskaliga hiphop-baserade evenemangen med sitt format. De har gjort ett bra jobb med att bygga den festivalen. Vårt koncept med Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite är att i grund och botten rapportera om dessa typer av större evenemangshelger, inte bara i Atlanta, utan också förgrena sig till andra städer, som vår kommande American Music Awards helgutgåva i Los Angeles. Det var en nätverksmöjlighet för människor som redan är baserade i Atlanta, liksom människor från hela landet som kommer till stan. Att ha människor som Jermaine Dupri, tillsammans med Erick Sermon och Bone Thugs N ’Harmony, och andra människor som var i stan för att A3C skulle komma ut var jättebra. Så det var ett riktigt framgångsrikt evenemang och att få det i livestream-området för att hjälpa varumärket som en del av det vi gör framåt.
Dave Mays On the Lost Authority of Hip Hop Magazine Ratings
DX: Eftersom du skapade ritningen för mic-betyg i The Source, vad tycker du om albumrecensioner och betyg i dagens rapjournalistikbransch?
Mays: Det finns egentligen ingen auktoritet, och The Source var en auktoritet. Det har inte funnits en auktoritet som The Source i Hip Hop så långt som en röst och allt som kommer med att vara en auktoritet.
DX: Vad tror du att en rap-publikations varumärke behöver göra för att bli en auktoritet som The Source för att ha meriter i sina albumbetyg?
Dave Mays: En av de saker som jag har sagt mycket genom åren är att Hip Hop i allmänhet är ansluten till gatorna och kopplad till stadens samhällen över hela landet. Det är så långt som energin och verkligheten att verkligen driva musiken och kulturen, det är inte som det var, men det är de förhållanden från vilka Hip Hop fortfarande samlar en slags energi. De flesta företag, period, som börjar med Hip Hop vill bara inte ta itu med gatorna på något sätt. De vill hålla sig borta så långt borta från gatorna som möjligt, och du kan förstå det när det gäller ett företag. Men samtidigt, om du vill lyckas med Hip Hop, måste du vara äkta och du måste vara en del av kulturen från gatunivå.
Och det är något som Benzino och jag har gjort som människor som representerar våra varumärken alla dessa år tillsammans, och alla de människor som vi har byggt dessa relationer med genom åren. Det är en fångst 22 för de flesta av dessa företag, men för mig är det den största skillnaden.
Varför Tupac's Death Ended Political Rap's Reign In Hip Hop
Bädda in från Getty ImagesDX: Vad tycker du om Black Lives Matter-rörelsen och Hip Hop-publikationer som täcker den?
Dave Mays: Jag skrev ett inlägg på min blogg och Instagram-konto om Ben och Jerrys situation och hur det företaget har kommit ut för att stödja Black Lives Matter-rörelsen. Det påminner mig om när vi bara pratade om hur Hip Hop-utmärkelserna är olika och företagets inflytande och kontroll över Hip Hop som har tvingat ut ett mycket mer direkt och kraftfullare inflytande från gatorna i Hip Hop och alla områden. Mycket av det har mycket att göra med det faktum att människor i företagsamerika inte vill associera sig med gatorna eller stadens samhällen, och jag ger rekvisita till Ben & Jerry's för att stå upp för dessa samhällen .
Jag ser många problem med medietäckningen av Black Lives Matter, och det speglar rasism. Det finns ett stort antal människor som anser sig vara liberala och anser sig vara sympatiska för situationen i innerstaden. Men de har verkligen absorberat så många aspekter av rasism som fortfarande finns i vårt samhälle. Det har alltid varit en av mina motiv som journalist och hiphop-fan. Trots att jag har varit affärsman handlar det också om journalistik och förstå hur man rapporterar om dessa förhållanden i den här kulturen, att komma till roten till saker på ett sätt som inte händer många gånger. Det är som den gamla BDP / KRS-One-låten där han rappar om Christopher Columbus och i princip sa: Nej, Christopher Columbus upptäckte inte Amerika. Det fanns en hel civilisation av människor här redan när han kom. Det var det som rörde mig på ett sätt och var en del av Hip Hops inflytande på alla eftersom även många unga svarta människor inte förstår att de har fått ett eurocentriskt perspektiv på saker i historien. En av de stora sakerna med Hip Hop var dess förmåga att nå unga medelklass vita barn som jag själv att se på något sådant som en grundläggande sunt förnuft att säga och få det att förändra hela ditt perspektiv på saker. Det är bara dessa riktigt insiktsfulla saker som kommer från rapmusik som har den djupgående effekten.
vad i helvete pratar du om gifBädda in från Getty Images
Det var en av de saker som gått förlorade, eftersom Hip Hop-kulturen besegrade rasismens sjukdom som har trängt igenom så många områden i vårt samhälle. För det faktum att Hip Hop har tagits och kontrollerats av företag, liknar det mycket vad som har hänt med andra former av svart musik som jazz och rock n 'roll. Det har inte manifesterats på samma sätt av olika anledningar, men det är inte annorlunda. Avlägsnandet av gatorna i Hip Hop tar också bort den sociala och politiska tanke som har dött. När Tupac dödades, för mig, var det vändpunkten när vi förlorade [det]. Från varifrån det kom från oss och att vi kontrollerar det, och företag som dikterar riktningen och framtiden för Hip Hop. Och jag menar radio-, musik- och TV-företag, till skillnad från Ben och Jerry, som vi just pratade om.
Vem kontrollerar hiphop och ringer till vapen för presidentvalet
Bädda in från Getty ImagesDX: Du var på Hip Hop Action Summit Network med Russell Simmons i början av 2000-talet och registrerade folk att rösta.
Dave Mays: Från 2000 till 2004, det var då jag verkligen var inblandad i toppmötena och väljarregistreringen. Jag arbetade med pastor Al Sharpton och Russell Simmons, och vi började toppmötena efter The Source Awards i Pasadena, Kalifornien, där det stängdes av och polisen hade rusat byggnaden.
DX: Vad är ditt perspektiv på kändisar som Nick Cannon som har inflytande på Hip Hop-publiken och försöker galvanisera människor för att inte rösta på valdagen?
Dave Mays: Han har verkligen inflytande, ingen tvekan. Men jag tror att varken kandidaten eller deras [parti] effektivt har tagit upp de frågor som är viktiga för mig och saker som jag har varit bekymrad över i flera år. Förhållandena i innerstäderna är sämre än de någonsin har varit. Jag tror att vi behöver en annan fest.
DX: Men eftersom vi fortfarande befinner oss i den stora lågkonjunkturen, skulle du överväga att rapmusik har fått politiskt medvetande igen idag, vilket speglar den socioekonomiskt liknande Golden Era under reagonomi på 1980-talet och i kölvattnet av Donald Trumps kampanj?
Dave Mays: Jag antar att det återstår att se. Från mitt perspektiv har Hip Hop varit på en nedförsbacke när det gäller att tappa sina mest återlösande egenskaper, som har tagits bort från Hip Hop på ett samordnat sätt. Men enligt din mening verkar det som om nu Black Lives Matter-rörelsen och alla dessa situationer med polisen som dödar unga svarta män fritt kan vara en vändpunkt och kanske kan driva Hip Hop tillbaka i en mer socialt och politiskt medveten väg . Om det gör det skulle det vara en bra sak. Kanske händer det. Men människor måste inse att kontrollen fortfarande ligger i händerna på människor som inte tror och förstår hiphopkulturen ... men vi kan ta tillbaka den.
Följ Dave Mays på Instagram @therealdavemays och se upp för Hip Hop Weekly's på alla lokala tidningskiosker.
