Los Angeles, Kalifornien -Den långvariga MC Thurz gick nyligen tillbaka i rampljuset med sin Morris Day och Prince-inspirerade singel 777-9311. Spåret satte stopp för ett avbrott i hans solokarriär, som tog baksätet till hans populära evenemangsserie Party In My Living Room och hans arbete för Dr. Dre's Aftermath Entertainment.
Nu när Thurz släpper ny musik igen, hämtade HipHopDX den Los Angeles-baserade rimaren för att få detaljerna när han återvände. Thurz diskuterade hur han kom i kontakt med Dr. Dre, hans arbete med Anderson .Paak's Oxnard album, hans samarbete med den Grammy-vinnande producenten Jake One och mycket mer i det omfattande samtalet.
HipHopDX: Vad fick dig att göra en musikalisk paus?
Thurz: Jag skulle säga att jag kände att jag behövde en ... Jag ville bara ha mer syfte bakom min musik. Jag ville ha en lansering. Jag ville ha innehåll som jag bara konsekvent kunde rulla ut, ha musik som jag helt trodde på - inte att jag inte trodde på någonting tidigare. Jag tappade musik då och då, men det är svårt att konsekvent lägga ut något för att ta mitt varumärke eller mitt konstnärskap till nästa nivå och att tas emot som en artist som är på nästa nivå. Så jag ville bara ta mig tid och laga något som jag konsekvent kunde lägga ut, marknadsföra och ta över hela världen.
mtv co uk the dalarna
DX: Medan du gick bort från att släppa musik, var det ungefär samma tid som du lanserade Party In My Living Room-serien?
Thurz: Ja.
DX: Kan du berätta om händelsens ursprung och vad som skapades? Vilka var dina mål för det?
Thurz: Man, det är galet du frågade om det. Så fest i mitt vardagsrum, jag lanserade det faktiskt av nödvändighet eftersom jag försökte marknadsföra min Designer EP, ett projekt som jag gjorde i samarbete med Red Bull Sound Select. Det fanns några problem med att få ut det projektet på grund av den andra parten som arbetade med mig om produktionen. De försökte bara få ut mer pengar ur situationen, och det höll bara utsläppet och höll upp många investeringar som kunde ha gått till videor och marknadsföring. Det hade mig vid en punkt där jag släppte det här projektet och jag hade inget marknadsföringsdriv bakom det.
Jag har gjort evenemang i L.A. länge - sedan college. Så jag hade en rapport för att göra det i L.A. och med den här utgåvan av det här projektet tänkte jag att jag skulle kunna försöka anordna en husfest och använda den kunskap om produktionsvärde som jag fick genom att producera Sound Select-evenemang. Jag arbetade också med Red Bull i kulturavdelningen, så jag såg hur de skulle lägga mycket omsorg på kvaliteten och att olika människor skulle köra olika aspekter av showen för att se till att allt gick rätt. [Jag] tog all den kunskapen och sa, Yo, låt mig tillämpa detta på ett husfest och göra något jag inte har sett gjort.
Den första som jag kastade var i februari 2015, två månader efter att jag släppte mitt projekt. Och jag tog med mitt band som hjälpte mig att producera projektet. Vi satte oss i vardagsrummet. Jag tog med min ljudkille. Jag tog med all den här olika utrustningen och vi ordnade bokstavligen en konsert i vardagsrummet. Jag släppte ordet och över 500 personer dök upp, så det gav mig en uppfattning om att detta var något folk ville ha. Det här var nischen som inte sköts, och jag slutade med att göra fyra husfester det första året. Behovet av att marknadsföra detta projekt inspirerade till födelsen av ett annat koncept eller en idé som hjälpte mig att komma i kontakt med människor på gräsrotsnivån vid ett husfest och ge en upplevelse för min musik.
DX: Hur planerar du för varje evenemang? Vilken typ av artister försöker du boka för den?
Thurz: Jag vill alltid ha en touch av lokalt för varje parti. Oavsett om det är levande konst, målningar, om jag bara visar olika målningar runt huset, gör aktiveringar eller skriver ut konst på en skjorta ... Prestationsmässigt, jag försöker ha DJs från staden vart vi än är. Jag skulle hellre ha konstnärer från staden; kanske tre artister som spelar totalt. Och försök verkligen att verkligen driva feststemningen och ge den här korta uppträdandetiden för artister att engagera publiken men ändå hålla festen igång.
Det är de viktigaste elementen, mannen. Bara verkligen ha en dope party atmosfär, ha en plats för människor att umgås, ta en drink. Oavsett var staden är, ska vi se till att det känns som om vi är i den staden. Matleverantörer, konstnärerna och målarna måste alla vara lokala. Och sedan försöker jag alltid lägga till en touch av L.A. eftersom det här alltid är ett samarbete och jag är en L.A.-kille. Jag tar L.A. med mig och samarbetar med vilken stad vi än ska till och gör det till en smältkruka av kultur.
DX: Nu har du nyligen bidragit till Mansa Musa på Anderson Paak's Oxnard album. Hur kopplade du dig först till Aftermath och började arbeta med Dr. Dre?
Thurz: Ropa till Tyheim Cannon och J.LBS, man. Jag avslutade ett projekt på Red Bull i deras studioanläggning. J.LBS är en av mina största producenter. THX arbetade också hårt med det projektet och hjälpte mig att blanda ner allt. J.LBS skaffade filer för min senaste mix-session för att vi skulle kunna avsluta detta projekt, och han har undertecknat Aftermath. Så han lämnar studion när vi är klara, går upp till Record One [studios]. Han hugger upp det Ty och låter honom veta vad jag har jobbat med. Och det här är som i augusti 2017. När jag lämnar studion ringer J.LBS upp mig och han är som, Yo, man. Jag hackade bara upp det med Ty och han bad dig komma hit för att spela in.
Jag är i huset och försöker bara få barnen att lokalisera. Min son kyler och spelar. Jag är som, Yo. Jag kommer definitivt upp dit. Jag vill definitivt hugga upp det, se vad som händer. Jag gör mig redo att lämna och min son leker med Legos. Han slutade kvävas av en freaking Lego. Jag kom nästan inte till studion. Jag var tvungen att se till att han var bra, fick Lego ur halsen. Det var en läskig situation. Vi ringde 911, hade de jävla ambulans killarna kommit upp till huset, och min tjej var ganska häftig. Men vi räknade ut allt. Hon tog honom till sjukhuset, och hon var som, Yo, man. Gå till den sessionen. Gå och träffa killarna och se vad som händer. Det kan vara ett bra tillfälle för dig.
Så jag kom nästan inte till studion för att träffa alla. Men jag kommer upp dit. Ty ger mig en rundtur i Record One. Jag är i Studio A efter att turnén bara huggit upp den med J.LBS och Ty kommer in igen. Han är som Yo, har du träffat Dre? Jag var som, nej, jag har inte träffat honom ännu, men det skulle vara en ära. Han är som, han är i loungen. Han skulle gärna träffa dig.
Jag går till loungen och sätter mig ner med honom. Han är medveten om vem jag var; det var ganska galet. Han är som, jag har hört mycket om dig, och jag är som fan, det är dope! Jag ger honom resten av min berättelse, och han börjar berätta om sin process och var hans sinne är just nu, hur han vill skapa. Han letar bara efter en grupp riktigt bra individer att bygga upp några idéer med.
Vi huggade av den i en timme och sedan spelar Mell som två slag. De var båda dope. Men den andra hette Sangria, och Dre frågade mig vad jag tyckte om det. Jag var som, det här är dope. Vi kan göra en riktig dope skit av detta. Han är som, Försöker du arbeta? Jag var som, helvete ja! Så vi går till Studio A och vi gör vår första låt.
asap ferg still striving album cover
DX: Det är jättebra. Kan du ta oss till den världen? Hur är det att skapa med Dre i motsats till andra producenter som du har arbetat med tidigare?
brad ex på stranden
Thurz: Alla är ett instrument och han är dirigent. Han vet hur man använder alla för att få sitt bästa ... för att få en stor reaktion av alla som kan användas för en sång. Jag har inte sett någon använda rummet som Dre. Han är en mästare på det. Det är det bästa sättet jag verkligen kan beskriva det. Alla är ett instrument i studion, oavsett om du skriver eller gör något så eller spelar ett instrument. Han hör vissa saker och alla används som ett instrument för att genomföra idén. Och när det kommer ihop är det ganska bra. Det är en dopupplevelse. Det är dope att bevittna det och det är fantastiskt att se.
DX: Nu är jag inte säker på hur mycket du kan prata om det, men hur är din situation med Aftermath? Är du under någon typ av kontrakt eller handlar som låtskrivare?
Thurz: Min affär? Dre är min stora bror, man. Så jag måste verkligen uttrycka det. Det är allt jag verkligen kan säga om det. Jag är en oberoende konstnär men det är den stora bruden och han guider och stöder. Han stöder mitt konstnärskap och tror på vad jag gör, så det är en välsignelse. Och det är ganska mycket vad det är.
DX: Oxnard var uppenbarligen en enorm release för Paak eftersom det är hans Aftermath-debut. Hur var den kreativa processen?
Thurz: Jag visste inte ens att jag skulle göra det på Andersons album, man! [skrattar] Jag fick reda på det som en vecka före släppet att han skulle använda den låten eftersom vi inte satte den ihop för Anderson. Men jag är glad att han tyckte om det och han gungade med det.
Jag och Blakk [Soul] och Dre var i studion en dag och gjorde Mansa Musa-skivan. Vi hade bara sprungit riktigt, bara lagt ner mina idéer. Och det finns många människor i studion. Detta var månader innan Oxnard skulle släppas. Anderson ville lägga till några fler låtar till Oxnard . Mansa Musa var den han valde. Han dödade det, man. Han gjorde sin sak där och resten är historia.
DX: För att komma tillbaka till din musik har du nyligen lagt ut singeln 777-9311 som en hyllning till Morris Day och Prince. Vad gjorde den låten till rätt val för din återintroduktion?
Thurz: Det hände bara organiskt. Jag gjorde den låten för ett tag sedan. Det kom slumpmässigt upp, och jag var som jävla, det här låter faktiskt fortfarande dope. Jag ville bara återskapa min sång till den, så jag reciterade sången och släckte den. Jag hade inte riktigt en plan för återinträde. Jag ville bara hoppa in i att sätta ut den nya musiken. Började skriva många behandlingar och idéer för visuella bilder, och jag började ganska sätta ihop allt och allt rättade sig rätt.
777 var den första skivan som var vettig att lägga ut. Det var den första som var riktigt redo, så den kom ut. Jag hade en video till den, jag hade en hel liten konstgallerikampanj på min Instagram. Så, allt anpassade sig bara. Det var en naturlig sak, en organisk sak. Folk gillade det, och det gör ganska coolt på Spotify och alla DSP: er.
Jag fick Jake One-skivan ut nu, och jag fick videon redo för det, så jag är definitivt ganska glad att visa upp det nya arbetet som jag har gjort. Jag vill se hur folk tar sig an det. Jag är bara stolt över allt jag har gjort. Jag är glad 777 var lanseringsplattan trots att jag inte planerade det så; det fungerade bara så.
DX: Du nämnde din nya skiva med Jake One. Tillagade ni många saker tillsammans eller är det den enda ni kunde slå ut?
Thurz: Ja, vi har kokat mycket. Vi har ungefär sju poster om jag inte tar fel. Så allt går bara ihop som det ska. Jag älskar skivan som jag gjorde med Jake och jag är glad att få den Long Live ut. Det känns bara bra, från provet och hur trummorna sätts ihop till sångens ämne. Jake välsignade det, så jag är glad att människor kan få det och höra det och trycka på spela på det. Jag har mycket bra musik som jag vill att folk ska höra. Ropa till Jake One för att ge det soundtracket för mig att göra mina saker.
DX: Har du någon tidtabell för ditt nästa fullängdsprojekt eller EP?
Thurz: Jag vill definitivt lägga ut ett album, men varje gång säger jag att det aldrig händer. Så jag låter bara allt hända som det ska. Jag ska bara låta stjärnorna stämma överens, man. Men jag skulle gärna ha ett album ute. Det har gått en minut sedan jag lade ut ett fullständigt projekt, så jag vill ha ett för människor att njuta av. Och jag vill göra fler shower, fler husfester. Jag vill spela på Coachella nästa år. Jag gör det bara om jag lägger ut musik.
DX: Absolut. Jag ville fråga dig om en av dina tidigare utgåvor. Jag har alltid älskat din L.A. Riot album och kände att det var ett riktigt viktigt arbete. Alla dessa år senare, vilka reflektioner har du på det albumet? Vad innebar det för dig som konstnär?
varför ser jag ut så här
Thurz: Man, det är ett riktigt viktigt album för mig. Jag känner att det var en dope konstnärlig representation av mitt tänkesätt och visar hur L.A.s historia inspirerar musik. Jag tror att det gav mig en mall att verkligen dra från för många olika idéer, musikaliskt och visuellt. Allt kommer konstnärligt från en riktig plats för mig. Jag vill göra mitt jobb för att representera L.A. i bästa ljus och för att representera min kultur och min familj, mitt folk från Belize.
Jag vill se till att min konst representerar de verkliga platserna som formar mig som människa L.A. Riot var definitivt en central punkt i mitt konstnärskap och hjälpte mig att starta min tankegång om hur jag vill bli representerad och tittad på över tiden. Definitivt en bra utgångspunkt för mig och allt som gick in i det, från produktion till konstgallerier och musikvideor och mina idéer. Du vet, riktigt speciell. Det var en mycket bra födelseplats för Thurz.
DX: För att avsluta, ville jag få ditt perspektiv på efterdyningarna av Nipsey Hussles död. Känner du att det är en förändring i staden som någon som är starkt inblandad i L.A.-scenen? Har det skett någon typ av skift som du har märkt när alla hanterar denna tragedi?
Thurz: Jag har inte sett något liknande, man. Självklart vill folk jämföra honom med Pac, men Nipsey var verkligen från LA Och när du råkar ha en förlust som den från någon som gör det positivt i sitt grannskap, försöker påverka sitt samhälle och sedan tas bort framför av hans egen butik är det sorgligt och nedslående.
Killen hade ett stort sinne på sina axlar, från affärer till bara upplysning. Han brydde sig om allt han sa och alla åtgärder som han vidtagit och varje affärsrörelse. Det är olyckligt att se honom inte vara här med oss. Han är en martyr och jag tror att vi kommer att se födelsen av ytterligare hundra Nipseys nu. Han inspirerade en ny generation och vi kommer att se ett stort skift i musik. Och han är katalysatorn för det nya skiftet som håller på att hända.
