Publicerad den: 14 oktober 2014, 13:10 av Jay Balfour 4,5 av 5
  • 3,50 Gemenskapsbetyg
  • 4 Betygsatt albumet
  • 1 Gav det en 5/5
Ge ditt betyg 35

Under ett par år har Vince Staples kröp in i rampljuset på styrkan av en ibland oklar koppling till Odd Future och en fullblandad mixband tillverkad av Mac Miller. Det här året har dock varit hans legitima breakout. A mer polerad uppföljare till hans Shyne Coldchain mixtape levererades i mars och sedan tillkom ett par scenstjällande uppträdanden på Common's album under sommaren Vince's namn i den korta listan över vem som är nästa. Båda följde hans väl uppmärksammade plats på Earl Sweatshirts singel Hive förra året, en av tre bidrag till Earls egen bedövning Doris . Med en synlig, snabb utveckling i hans musik och en ny undertecknande av No I.D.: s Def Jam-underavdelning Artrium, finns det en allmän öppenhet för Vince Staples 'närmaste framtid som folk verkar vara överens om att det är värt att prata om.



I intervjuer är Staples lättsam men anti-bullshit, mindre benägen att skryta om sin egen verklighet än att han hånar ett status quo som inte verkar kräva det av vanliga rappare. I sin musik framställer han inte heller för äkthet, utan grundar berättelser om hans brott-som-nödvändighet-uppväxt i se-det-för-dig-själv-detaljer. I den bemärkelsen handlar han inte i Hollywood-redo droger eller gäng troper, utan gynnar den små och långt grittier intimiteten i sin egen stadsbild världsbild. Albumet för Helvetet kan vänta visar ett barn som tittar på ett hus som är uppslukat i lågor medan ett halvt dussin unga män hänger på verandan med ryggen mot faran. Det verkar som en konceptuell riktning för den unga emceen, som observerar från tillräckligt nära avstånd för att känna värmen och uppenbarligen inte vill gå tillbaka.



bror ali all skönhet i hela detta liv zip






Min pappa lärde mig typ av liv, sa han tidigare i år i en intervju med Jesse Thorn . Det var rätt för mig eftersom de gjorde vad de var tvungna att ta hand om oss. Och det kommer jag alltid att uppskatta. Jag kommer aldrig att se på det som en dålig sak. Jag vet att våld i hemmet är fel, jag vet att brott är fel. Jag vet alla dessa saker. Men ... han går iväg, allt är uppfattning. Verklighet är uppfattning. I sin senaste musik verkar Staples konsumeras av att ta reda på hur den slutsatsen ser ut. Den dämpade rättfärdigandet för sin fars droghandel, våld i hemmet och drogmissbruk byggde upp Nate tidigare i år, beundrad av verklighetskontroller om hans syn på sin pappa. På Helvetet kan vänta , Bringar Staples igen ämnet och erkänner att han hjälpte sin far att täcka sina egna spår av narkotikahandel och påminde om goda minnen från sittande passagerare på en fullkörning till McDonalds på skärmdörren. Mamma var på väg från jobbet och frågade mig om någon kom / Att sparka det med min pappa eller kyldes han i gränden / Han var i gränden, det var vad han alltid fick mig att säga, han rappar.

Ingen I.D.s stora märkesuppmärksamhet har i allt högre grad gett Staples producenttillgång på toppnivå, tre av de sju låtar här producerade av distinkta Grammy-vinnare. Anthony Kilhoffers öppningsslag på Fire ger en hotfull känsla av inre utrymme, bottenänden luftig och enorm. Ingen I.D.-produktion på Hands Up ger med rätta bakgrunden för den troligtvis mest politiskt påverkande låten i Staples unga karriär. Spåret är hans uttalande mot den senaste och pågående polisbrutaliteten; han samarbetar med en ny protestsymbol för titeln men kampanjerar inte för att öka medvetenheten så mycket som meningsfullt att återge en Fuck Tha-polisens känsla och kanaliserar brådskande medan sirener klagar i bakgrunden. Låtens bokstäver visar upp Staples känsla för nykter enkelhet; North Division försöker stoppa min svarthet, öppnar han och avslutar med, och de förväntar sig respekt och icke-våld / jag vägrar rätten att vara tyst.



hur man säger om du har tystats på twitter

EP: s bästa ögonblick, och vad som kan vara rapparens framstående vers hittills, kommer under andra halvan av 65 Hunnid. Du ensam / Bil full av niggas men du ensam / Det är dags att visa hur mycket du älskar dina vänner, rappar han och delar sig till en kylande kontemplation före mordet. Staples alienation är övertygande, och det finns en noggrann, tragisk medverkan i hans återberättelse. Denna nigga måste dö för att den här skiten ska överleva, han rappar tredje person, en cello i bakgrunden, innan han avslutar sig själv senare, är inte skit fel med sanningen. Det finns en dödlig saklighet för Staples leverans som ersätter våldets förhärligande med den dystra omständigheten som han rättfärdigar det med.

Helvetet kan vänta är Vince Staples bästa kortversion hittills och hans riktiga introduktion som Def Jam-artist. Det är ett bevis på att han kan förbättra sig för en ny publik utan att kompromissa med att nå dem. Så mycket löfte som EP visar i Staples låtskrivning är det också den första i en serie tester för Artrium och Def Jams hantering av hans talang. Produktionen som ingen I.D. har erbjudit honom här - och inte bara i form av Chicago-producentens egen stjärnkredit - är en bekräftelse på att Staples förtjänar uppmärksamhet och utrymme att växa. På 24 minuter finns det en tillfredsställelse i korthet Helvetet kan vänta , dels för att den är så väl inrymd, dels för att den antyder vad som är nästa. Dessa låtar är värda den uppmärksamhet han riktar, hur han kommer att upprätthålla det för ett helt album är värt att ta på allvar.