Med cirka 200 album granskade på HipHopDX år 201 4 presenterar vi vår årliga lista över de 25 bästa Hip Hop-albumen under de senaste 12 månaderna, som röstats av en samling av 31 Hip Hop-journalister. Med två dussin (plus en) imponerande detaljhandelsreleaser från mainstream och underground, respekterade veteraner och efterlängtade solodebuter, är dessa våra bästa (eller favorit) album från 2014.
Redaktörens anmärkning: Denna lista presenteras kronologiskt i den ordning albumen släpptes. Detta är inte en rankad lista.
Lord Steppington förbi Styvbröder
Släppte: 21 januari 2014
Märka: Rhymesayers Entertainment
Högsta diagramposition: # 60
Producenter: Alkemisten och beviset
Gäster: Domo Genesis, The Whooliganz, Styles P, Action Bronson, Roc Marciano, Fashawn, Rakaa, Blu och Oh No
När du lyssnar på Lord Steppington , det är ganska svårt att tro på Step Brothers - Bevis och Alkemisten —Är inte riktigt styvbröder eller ens riktiga bröder. Synergin som de samarbetar med är kuslig, en biprodukt av ett decennium gammalt vänskap och individuella åtaganden till samma varumärke av konsistens. De två har en förmåga till subtila skämt som blöder genom deras deadpan-leveranser och de spelar perfekt av varandra, som om de har arbetat tillsammans för alltid. Sammansatt av en vem som är av underjordiska Rap-talanger från olika nischmarknader - Odd Future's Domo Genesis, Action Bronson, Roc Marciano, Blu, Fashawn och Styles P - Step Brothers lyckades skapa ett album som nästan är roligt och spel byggda på en grund av beslutsamhet och hårt arbete.
Trots dess knappade titel kommer du inte att hitta några tunga kommentarer om Lord Steppington . Den klippta och klistrade naturen lämpar sig för medlemmar i den nuvarande ADD-generationen och fans av Alchemists nyare arbete, men projektet följer fortfarande principerna för överlägsen Hip Hop. Bevis spelar den raka mannen i denna dubbelakt. Han växlar sömlöst mellan korta funderingar om Rap-världen, hans plats i den och nästan ingenting alls.
Cilvia Demo förbi Jesaja Rashad
Släppte: 30 januari 2014
Märka: TDE
Högsta kartposition: # 9
Produktion: Ross Vega, Mr.Carmack, Joseph The Stranger, Black Metaphor, The Antydote, Farhot, Sounwave, Chris Calor, D. Sanders, Danny Dee
Gäster: ScHoolboy Q, SZA, Jay Rock, Michael DaVinci
Innan 2014 kom och gick förväntade sig ingen verkligen att Isaiah Rashad skulle släppa det starkaste albumet i TDE-lägret för året, men det fanns knappast några tvivel i efterdyningarna av Cilvia Demo . Tennessee-indianen lät knappt bläcket torka på sitt kontrakt med Top Dawg innan han surrade på internet. På albumet finns knappast en detalj av Rashads liv kvar på skärbrädan. Han går fritt in i sitt oroliga förflutna, såsom en benägenhet mot självmord och hans motstridiga åsikter mot sin far.
Som det har blivit tradition från Top Dawg Entertainment handlar EP närmare I Shot You Down om att människor pratar högt och säger allt. Det är i Jesaja Rashad, en ung man som på öppningsspåret ärftlig berättar hur [hans] pappa lärde [honom] hur man dricker bort [sin] smärta, och hur [hans] pappa lärde [honom] hur man lämnar någon, att hitta sig själv i en ideal situation med ett besättning av killar med liknande vägar är den hjärtvärmande insikten som gör att denna EP lyckas.
Oxymoron av ScHoolboy Q
Släppte: 25 februari 2014
Märka: TDE
Högsta kartposition: # 1
Produktion: Nez & Rio, Sounwave, Pharrell, THC, Gwen Bunn, Mike Will Made-It, Marz, Swiff D, Willie B, Tyler The Creator, LordQuest, DJ Dahi, The Alchemist
Gäster: Jay Rock, Kendrick Lamar, 2 Chainz, BJ The Chicago Kid, Kurupt, Tyler The Creator, Raekwon
Medan inte riktigt den djupt personliga stansen till tarmen det Vanor och motsägelser var, Oxymoron är en expertstudie inom studs. Den självutnämnda Man of the Year spenderar majoriteten av albumet med att spänna fans med spår som man faktiskt kunde tolerera på klubben med låtar som Collard Greens och Hell of a Night, men han lägger till sin musikaliska självbiografi med spår som Break The Bank och Hoover Street. Om alla artister gjorde inte så subtila bud för radiospel med samma uppmärksamhet på kvalitet som Oxymoron utstrålar, frasen Hip Hop är död skulle i slutändan möta sin egen död.
Vad vi sa då:
I slutändan är de goda stunderna i nivå med vad som kommer att betraktas som 2014: s högvattenmärken, och om de hålls hölls de inte till de höga standarderna för motgångar och Vanor och motsägelser , Q: s låga punkter skulle vara acceptabla från en annan rappare. Med tanke på TDE: s ständigt ökande överklagande, Oxymoron är inte riktigt ett elitutbud, men det möter den svåra uppgiften att locka tillfälliga fans utan att avvika för långt från formeln som lockade ScHoolboy Qs kärnpublik.
Piñata av Freddie Gibbs & Madlib
Släppte: 18 mars 2014
Märka: Madlib Invasion
Högsta kartposition: # 39
Producenter: Madlib
Gäster: Danny Brown, Raekwon, Domo Genesis, Earl Sweatshirt, Ab-Soul, Polyester, Bj the Chicago Kid, Casey Veggies, Domo Genesis, G-Wiz, Mac Miller, Meechy Darko, Sulaiman
Freddie Gibbs och Madlib Piñata hade varit år i början och deras första samarbets-EP - det som med rätta skulle ha kallats en 12-singel tidigare år - släpptes ända tillbaka 2011. De två andra singlarna som ledde fram till och hjälpte till att kompensera Piñata under de närmaste två åren byggde förväntan, men påverkade inte det sista albumet i slutändan. En av de mest lockande och bestående sakerna om Piñata är precis den där udda matchmaking. Gibbs erkände i en intervju med HipHopDX tidigare i år att han sannolikt skulle ha avvisat en kollaps med Madlib i full album om han blev frågad för fem år sedan, och vi behöver antagligen inte undra vad Madlib tyckte om Gibbs då heller. Madlibs bästa produktion på flera år - knäppa som alltid, funky, barebones - förstärker bara Gibbs konstant smidiga flöde på hela skivan, och musiken verkar ha vänt ett nytt blad för Indiana emcee. Från Jeezy-diss till stekt kycklingsången Harolds toppade Gibbs Piñata , och huruvida han kan växa härifrån eller inte är frågan vi väntar på att vi ska besvaras 2015 och därefter.
Vad vi sa då:
Som Gangster Rap är Piñata fri från konceptuell anspråk; det är en bit mer än en avhandling. Det är också ett nytt riktmärke för Gibbs och kan sluta som ett karriärkort. Om inget annat låter det snabbt som ett av årets bästa.
Mitt Krazy-liv förbi YG
Släppte: 18 mars 2014
Märka: Def Jam Recordings, Pu $ haz Ink, CTE World,
Högsta kartposition: #två
Producenter: Young Jeezy (ex.), YG (ex.), Sickamore (ex.), B Wheezy, C-Ballin, Chordz, DJ Mustard (även ex.), Metro Boomin ’, Mikely Adam, Terrace Martin, Ty Dolla Sign
Gäster: ScHoolboy Q, Jay Rock, DJ Mustard, Tee Cee, Jeezy, Rich Homie Quan, TeeFlii, Tory Lanez, Drake, Kendrick Lamar, Ty Dolla Sign, Big TC, RJ
Tillsammans med en handfull andra skivor i år, YG's Mitt Krazy-liv flyger i ansiktet på dem som säger att den regionala hiphopen har gått ned. Albumet, en polerad utveckling av ett arbetsförhållande mellan sin rappare och DJ Mustard, centrerar västkusten så att det är svårt att föreställa sig att du är någon annanstans medan du lyssnar. YG är inte förvirrad över sin plats, och han har ett sätt att ta med lyssnare på en åktur som inte verkar konstruerad men naturlig. Senap bygger upp enkla, nedre änden besatta siffror som gör rättvisa åt YG: s egna fritt flödande attack på mikrofonen. Det har varit ett bra år för Gangsta Rap, och YG-representanterna Compton som de största stjärnorna gjorde runt hans födelse 1990. På något sätt är det uppfriskande.
brit awards 2016 livestream
Med tanke på hans publik som fångas av de billiga spänningarna i det bekymmerslösa nattlivet, strävar YG efter att My Krazy Life ska uppnå universell tilltalande genom att nå klubbar. Crass Vänster höger är säker på att behaga hans kött jagar kamratgrupp in i tidig vuxen ålder, och bravado snöras Vem älskar du? ska trivas bland topp 40-publiken tack vare ett gediget gästspel från Drake. Där dessa ögonblick faller i linje med den nuvarande dominerande rörelsen DJ Mustard byggd från grunden, Verkligen vara (Smokin N Drinkin) tar en plötslig vändning för att avvika från manuset. YG vågar sig om påfrestningar inklusive paranoia och berömmelsens tryck och sätter sin machismo på sidan för att hålla sig vid sidan av en spärr från Raps ledande smällare Kendrick Lamar. Denna välkomna inblick i verkligheten är inte kännetecknande för en anställd som är mest känd för att skryta med sitt hårt förvärvade kriminella rykte och skicklighet med en mängd kvinnor.
Den ökända mobbdjupet förbi Mobb Deep
Släppte: 1 april 2014
Märka: Beryktade poster, RÖD
Högsta kartposition: # 49
Producenter: Havoc, Illmind, Michael Uzowuru, Boi-1da, The Maven Boys, The Alchemist, Kaytranada, Salaam Remi, Seven Thomas, Gabriel Lambirth, Karon Graham, Om’Mas Keith och Beat Butcha
Gäster: Snoop Dogg, The Lox, Mack Wilds, Bun B, Juicy J, Busta Rhymes, French Montana, Nas, Raekwon, Ghostface Killah, Infamous Mobb, Big Noyd, Crystal Johnson, Killer Black, Karate Joe och Twin Gambino
Efter ett tumultfulla par år som såg en obestämd paus, en Twitter-fejd drev hackanklagelse och en intern dissek, kunde Mobb Deep förena sina skillnader i en återförening vid förra årets Paid Dues-festival och under sessionerna för Havocs soloalbum , 13, de kunde producera Den ökända mobbdjupet , ett album som harkens tillbaka till deras gritty debut sophomore breakout. Projektet inkluderar lyxiga bonustillbehör från samma 1994-sessioner inklusive alternativa versioner av Eye For An Eye, Temperature's Rising och Survival of the Fittest. Utanför den nostalgiska flashbacken, Den ökända mobbdjupet är också full av ny musik som testar det nya taget av intressanta framväxande producenter som Boi-1da (Legendary, Low) och Kaytranada (My Block) och lägger till fräscha ansikten som du inte skulle förvänta dig (Mack Wilds, French Montana och Juicy J).
Ett album med två skivor, andra akten av Den ökända mobbdjupet är en samling spår som är kvar av Den ökända . Deras hitsingel Eye For An Eye ingår i en annan takt - sampling av Al Greens I Wish You Were Here - samt en vers från Ghostface Killah. Den andra skivan ger mycket nostalgi, men fungerar också bra tillsammans med den första. När Raekwon och Eminem släppte försenade uppföljare till Endast byggd 4 kubansk linx ... och Marshall Mathers LP respektive pratade de om att behöva återvända till det headspace som möjliggjorde för dessa originalklassiker.
P.T.S.D av Pharoahe Monch
Släppte: 15 april 2014
Högsta kartposition: # 19
Produktion: Pharoahe Monch, Marco Polo, Jesse West, Lee Stone, Quelle Chris, The Lion Share Music Group, DJ Boogie Blind, B.A.M., The Stepkids
Gäster: Black Thought, Talib Kweli, The Step Kids, Dr. Pete, Ashley Grier, dEnAuN
sarah goodhart ex på stranden
Pharoahe Monch har aldrig varit en som rusar studioutgivningar, så när P.T.S.D slog tre år efter hans sista kritikerrosade album KRIG. (We Are Renegades) släpptes, noterade musikfinsmakarna. Till och med de mest reserverade Hip Hop-fansen var extremt snabba med att rangordna albumet där uppe med båda Inre angelägenheter och Önskan —Och med goda skäl. Liksom de andra albumen i hans katalog, P.T.S.D är huvudsakligen grundad på ett centralt tema - posttraumatisk stressstörning som en veteran lider av när han återvänder hem från krig. Monch får kanske aldrig sin rätt som en av de starkaste sociala provokatörerna i Hip Hop, men han är helt bra och släpper låtar som Bad MF, Time2 och Broken Again, som innehåller några av de starkaste barerna i hans karriär.
Vad vi sa då:
Monchpurister som förväntar sig att höra ett album fullt av de olycksbådande rimen i den inre delen av inrikes frågor lever nu officiellt i det förflutna. Liksom med KRIG. och begär, P.T.S.D . försöker åstadkomma mer än att bara hålla Pharoahes plats på de brottsligt underskattade listorna varma; i stället är det ett argument för att placera honom bland Chuck Ds och Ice Cubes som en av Hip Hops skarpaste sociala röster.
... Och sedan skjuter du din kusin av The Roots
Släppte: 19 maj 2014
Märka: Def Jam
Högsta kartposition: #elva
Produktion: Mike Jerz, Trapzillas, Richard Nichols, Black Thought, Questlove, Damion Ward, Karl Jenkins, The Wurxs, D.D. Jackson, Joseph Simmons, Ray Angry
Gäster: Patty Crash, Greg Porn, Modesty Lycan, Dice Raw, Mercedes Martinez, Raheem Devaughn
The Roots ... En flitig följare av The Roots album under deras Jimmy Fallon-dagar kan vara övertygad om att de plötsligt är mycket deprimerade Philly-infödingar. Men Questlove gick på rekord och uppgav att gruppen ville berätta historier om lidande karaktärer medan de gjorde ett anti-hiphop-album. Från The Funereal Aura of Never till sammansättningen av komedi och förtvivlan i When They People Cheer och Black Rock, till den dystra naturen i den med rätt titeln Dark Trinity, The Roots lade till ett imponerande tillskott till en redan legendarisk katalog med ... Och sedan skjuter du din kusin .
Vad vi sa då:
Den senaste installationen av The Roots konceptalbum kan vara deras mest effektiva dour. När Black Thought sakkunnigt spelar rollen som den självföraktiga killen på strippklubben som stannar där tillräckligt länge för att njuta av de heta vingarna når saker och ting ett nytt emotionellt lågt. Någonstans runt Dice Raw karaktär intar en ostburgare och en 40 uns till frukost blir saker lägre. Som alltid smälts gästerna in för att passa in i ensemblen.
Fundersam kung av Damani NKosi
Släppte: 02 juni 2014
Märka: Självsläppt
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Produktion: Warryn Campbell, Ric Rude, Jarius Mosey
Gäster: BJ The Chicago Kid, Musiq Soulchild, Robert Glasper, Bad Lucc, Sid Sririam, Jess Delgado, Ill Camille, Å nej, Problem, S-Mak, Thurz
Med tanke på det faktum att vi för närvarande bevittnar en återuppkomst av hip hop-scenen på västkusten, är det vettigt att Damani Nkosi skulle spetsa fans med ett av årets mest imponerande album med Fundersam kung . Inte bara är låtarna själva fristående ögonblick av ljudkvalitet, men Nkosi går djupt in i sina afrikanska rötter och förmedlar en gripande berättelse. Medan han förmodligen inte kommer att visas på någon DJ Mustard-radiokrossning, kan man bara hoppas att Nkosi fortsätter att släppa liknande material.
Vad vi sa då:
Damanis sista anmärkningsvärda utgåva, 2010: s gratis album, Vacation From Vacation kom och gick med liten fanfare. Och på en frustrerande marknad, Fundersam kung kunde dela ett liknande öde. Det skulle vara synd, eftersom Inglewood, Kalifornien-produkten har skapat ett unikt utmärkt album som är genomsyrat av Hip Hop-principerna. Det är tillgängligt för praktiskt taget alla publik men kompromissar ingenting. När samtal uppstår om 2014: s bästa album kan lyssnare mycket väl gå med Mr. Washington för att ta upp sin sons namn.
Dessa dagar… av Ab-Soul
Släppte: 28 juni 2014
Märka: TDE
Högsta kartposition: #elva
Produktion: Purity Ring, Curtiss King, DJ Dahi, Kenny Beats, Dave Free, Tommy Black, Tae Beast, The Kathy, DNYC3, Like, Blended Babies, Terrace Martin, Sounwave, J. Cole, Rahki, Skhye Hutch, Larry Fisherman
Gäster: SZA, Lupe Fiasco, Nikki Jean, Rick Ross, Short Dawg, Kendrick Lamar, Action Bronson, Asaad, RaVaughn, Jay Rock, Danny Brown, Delusional Thomas, JMSN, Daylyt
En snabb skimming av Dessa dagar… skulle sannolikt övertyga de mest trogna Soulo-fansen om att den självutnämnda Black-Lipped Bastard hade sålt sin själ till mainstream. Men i själva verket släppte Carson-indianen ett av de mest gripande albumen från 2014. Precis som Masta Ace på 90-talet som lysande vanliga trender samtidigt som han gjorde otrolig musik inom samma riktlinjer, skapade Ab-Soul mycket av albumets material med sitt tredje öga. Vid stängning, Ab handlar harmoniserande för rim samtidigt som man byter ut den vanliga stripper-kärlekssången för en personlig återspegling av ett tidigare förhållande som har blivit surt. Med Nevermind ställde han ut sin intelligens genom slipade barer som drunknade av en klubbliknande kör. Med Just Have Fun får vi en glädjande, party-anthem-känsla, omedelbart följt av en deprimerande rant som påminner om slavsånger. Dessa dagar… är utan tvekan Ab: s mest intelligenta album hittills.
Vad vi sa då:
Dessa dagar ... känns fullständigt i slutet som ett annat ordentligt doserat projekt. Någonstans på albumet projicerar Soul sitt eget självvärde: upplysning från ett lågt liv som är mer än troligt högt. Han låter det höga filtrera bort mer av uppenbarelsen, och det låter som en mer tillgänglig underhållning än hans förra. Det är inte väntat på samtalet att beväpna, men Ab-Soul är lika övertygande iögonfallande som han någonsin har varit.
Ingen ler av Common
Släppte: 22 juli 2014
Märka: Arts, Def Jam
Högsta kartposition: # 6
Producenter: Inget ID
Gäster: Vince Staples, Jhene Aiko, Lil Herb, Cocaine 80s, Big Sean, Snoh Aalegra, Dreezy, Malik Yusef, Elijah Blake
Common sista album var upplyftande, fullt av sångtitlar som Celebrate, The Believer och Blue Sky. Utgivningen 2011 var en återupplivning av hans berömda arbetsförhållande med den långvariga samarbetspartnern No I.D. och på det sättet var en validering av att han var bäst där han började. Med ett mellanrum på nästan tre år mellan albumen var det en rationell och kollektiv suck av lättnad i nyheterna om att de två skulle komma tillbaka där de slutade med Drömmaren / den troende och skapa ett album som heter Ingen ler . Hela albumet står i direkt kontrast till känslan av hans senaste släpp: Mörk, jordad på gatorna och dyster från början. På det sättet har Common utnyttjat sin allt mer kraftfulla röst som aldrig tidigare - både kasta ljus över den hemska omständigheterna i sin hemstad så mycket som att skina den på en skörd av unga länder som exemplifierar dess desperation.
Vad vi sa då:
Nobody's Smiling är trotsig, lika full av befallande musikalitet som det är av Common's egen provokation. Av hans senaste produktion, förtjänar det att vara den mest tappade sedan 2005 älskling. Det är en av hans bästa sedan han började, och som själva albumet gör om Chicagos nuvarande kris, säger det mycket.
Mega filosofi av Cormgea
Släppte: 22 juli 2014
Märka: Slimstyle Records
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Producenter: Stor professor
Gäster: AZ, Redman, Styles P, Nature, Raekwon, Black Rob, Chantelle Nandi och Maya Azucena
Cormega , som har gått igenom Rap-tunnelbanan som han för evigt förvisades till efter sin mycket kontroversiella splittring med The Firm, är fortfarande en av de stora rapparna som får visdom med åldern. Det finns fortfarande mycket att lära av gatusmart emcee, och han fortsätter att föreläsa, även nu. Hans sjätte studioalbum, Mega filosofi , som producerades helt av den legendariska NYC-beatarkitekten Stor professor , är en lektion i hur man utvecklas utan att helt skilja sig från sina rötter och undvika stagnation medan man förblir stadig. Albumet lyser verkligen när Large Professor tvingar Mega att gå utanför sin komfortzon på låtar som Industry, More och Rise. Men det är trevligt att se honom tillsammans med gamla vänner ( DE , Nature) också.
Vad vi sa då:
Mega filosofi är en samarbetsinsats som helt produceras av Golden Age-favorit Large Professor, vilket ger god anledning att förklara hans och Cormegas fortsatta livslängd. Även om det mesta av projektet är en avsiktlig avvikelse från boom bap, Honorable knackar tillräckligt hårt för att behaga old school slå narkomaner. Här förhärligar Raekwon gatulivet medan Cormega tar det motsatta tillvägagångssättet och talar om den positiva inverkan som hans muslimska tro har haft på hans liv
Regissörer av fotografi förbi Dilaterade folk
Släppte: 12 augusti 2014
Märka: Rhymesayers Entertainment
Högsta kartposition: # 41
Producenter: Evidence, DJ Babu, The Alchemist, DJ Premier, Jake One, Diamond D, Oh No, 9th Wonder, Bravo och Twiz The Beat Pro
Gäster: Vince Staples, Aloe Blacc, Catero, Gangrene, Sick Jacken och Krondon
Efter åtta års avbrott återvände Dilated Peoples till Rap med Fotodirektörer , en snygg blick på gamla troper genom en ny lins lindad tätt tillsammans av ett löst, fritt flytande koncept. Det ignorerar samtida Raps suddiga marginaler till förmån för Rap-minimalism som bortser från förändrade tidvatten. Evidence, Rakaa och DJ Babu har ökat mycket som individer sedan dess 20/20 , men den tillväxten har inte skadat kemin (konsultera spår som Låt dina tankar flyga bort, bra som borta och klippa mina tänder för bevis), och tillsammans blommar de till den bästa versionen av Dilated Peoples som ännu skapat en väl avrundad återinsyn tidigare arbeten i processen.
Textmässigt är innehållet uppfriskande. Evidence och Rakaa besöker de introspektiva och första personens berättelser. Från gången på varje spår drar de lyssnaren in i öronen och tar tag. När man definierar ett lyriskt tätt Hip Hop-album är det många aspekter inblandade - vare sig det är meddelande, användning av stora ord, flöde och så vidare. Dilaterade beröringar på dem alla. Till exempel använder Evidence och Rakaa run-on, sammankopplande verser vid flera tillfällen (Låt dina tankar flyga bort, problem). Bortsett från tekniska förhållanden hindras inte tankeprovokering åt lyssnaren i det minsta. På gott som borta rappar Evidence, utforma en plan så utför jag den tills jag är obestridd / Om skivan aldrig angav, har jag visat mest förbättring / I en tid då mina kamrater avböjde använde jag den som en booster / Används engagemanget som ett plus, jag är inte van vid förlorare.
The Waters (s) förbi Mick Jenkins
Släppte: 12 augusti 2014
Märka: Free Nation, Cinematic Music Group
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Producenter: THEMpeople, THC, Da P, High Klassified, Dream Koala, OnGaud, Cam, Static Selectah, Spacetime, TJ Osinulu, DJ Dahi, Kirk Knight
Gäster: The Mind, Jean Deaux, No Name Gypsy, Ebony, J Money, The Mind, Joey Bada $$
The Waters är Mick Jenkins-versionen av Native Tongues moraliska realism inkarnerad, och Chicago emcee har gjort sig ett namn genom djupt penetrerande sociala sjukdomar genom metafor. Cinematic Music Group - den kraftfulla indien som också innehåller projekt av K.R.I.T och Joey Bada $$ - upptäckte den unga, spirande artisten som en fortsättning på sitt eget aurallandskap. Och han representerar bara en del av det rika gobelänget som är Chicago Hip Hop-scenen just nu. Hans raison d'atre kan vara renare än andra, eftersom han drar från kärnan i vad det innebär att ha något att säga: Grunden som Hip Hop som konstform bygger på. När det gäller framtiden måste vi alla vänta och se. Kommer han att välja vägen för konkreta bröder som är vanliga, och inte bli övervunnen av de maligniteter som han ser, eller kommer han att gå vägen till den pladdrande återlösaren och vandra ut i den moralistiska öknen ensam
Vad vi sa då:
Projektets zenit kommer på Martyrs, som vänder Billie Holiday's Strange Fruit till ett klagomål om meningslöst dödande. Jenkins hänger sig i det visuella, men återvänder fräckt med filmkompis Joey Bada $$ på finalen, Jerome. Det är befriande men inte precis festligt; Jenkins slår ut bröstet och kräver att få se händerna i luften - mer hot än formalitet - medan Bada $$ s fantastiska yta antar en jollesnurr som minner om Osirus år 95.
Helvetet kan vänta förbi Vince Staples
Släppte: 7 oktober 2014
Märka: Def Jam Recordings
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Producenter: Anthony Kilhoffer, JGramm Beats, Infamous, No I.D., Hagler
Gäster: Teyana Taylor
När Def Jam meddelade att inget I.D. hade utsetts till vice VD för A&R 2011, var det ett friskt luft och en liten bit av bekräftelse att ibland kan branschbyråkrati fortfarande krossa grädden till toppen av tunnan. Vince Staples officiella debut på No I.D.s ARTium Records var ett av Chicago-producentens husdjursprojekt som släpptes 2014, och det korta Hell Can Wait EP fick snabbt ånga med tillstånd av cosign. Inget ID har bara en produktionskredit på skivan men den polerade, skurrande effekten som EP visade upp var utan tvekan ett bevis på hans mentorskap.
Häftklamrar är kanske inte ett självklart val för Hip Hops ordspråkiga besatthet av vem som är nästa, och det passar honom. Hans berättelser om gänglivet och den nedbrutna familjedynamiken är grundade på gatorna och hans ungdom förvärrar grusheten. Han har en uppenbar förmåga för svalhet där det inte hör hemma, men berättelserna om mordplottar och internt narkotikahandel betonas av en Jag önskar att detta inte var fallet. Helvetet kan vänta är full av liv som Staples vet det, och han kan tacka Nej I.D. för att hjälpa honom att bygga en så noggrant växande plattform.
EP: s bästa ögonblick, och vad som kan vara rapparens framstående vers hittills, kommer under andra halvan av 65 Hunnid. Du ensam / Bil full av niggas men du ensam / Det är dags att visa hur mycket du älskar dina vänner, rappar han och delar sig in i en kylande kontemplation före mordet. Staples alienation är övertygande, och det finns en noggrann, tragisk medverkan i hans återberättelse. Denna nigga måste dö för att den här skiten ska överleva, han rappar tredje person, en cello i bakgrunden, innan han avslutar sig senare, är inte fel med sanningen. Det finns en dödlig saklighet i Staples leverans som ersätter våldets förhärligning med den dystra omständigheten som han rättfärdigar det med.
Skönheten och Odjuret förbi Rapsody
Släppte: 17 oktober 2014
Märka: Jamla
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Produktion: Nottz, Eric G, 9th Wonder, Khrysis
Gäster: Ej tillämpligt
Man kanske kommer ihåg Hip Hop 2014 av en mängd olika skäl, men en sak som är säker är att mycket av den manliga marknadsandelen stulits av begåvade kvinnliga företag. Allmänt betraktad som en av de bästa textförfattarna i spelet, fick den underjordiska veteranen Rapsody definitivt några Twitter-följare efter att hon släppte henne Beauty & Beast EP —Hennes mest solida projekt hittills. Genom att koppla Lauryn Hills inflytande med punchlines som skulle göra Jadakiss svartsjuk släppte Rapsody ett album med utan tvekan inga spår som kan hoppas över.
Vad som är bäst med Beauty and the Beast är att det fungerar felfritt de flesta gånger och visar en synergi som exploderar hela tiden när den begåvade emcéns sång stoppar snyggt i produktioner som är handgjorda för att accentuera hennes styrkor. Lägg till att hon här är så synligt irriterad, bedrövad och moraliskt upprörd över det nuvarande läget i sin värld att hon flyter med ett tydligt syfte och låter sin egen underbara lyriska förmåga skina igenom.
Under press av Logic
Släppte: 21 oktober 2014
Märka: Def Jam Recordings, Visionary Music Group
Högsta kartposition: # 4
Producenter: 6ix, Alkebulan, DJ Khalil, Dun Deal, Logic, S1, M-Phazes, DJ Dahi, Rob Knox
Gäster: Ej tillämpligt
Logik har varit en emcee däremellan i en handfull år, en underjordisk älskling medan han fortfarande tyst signerad till Def Jam. Under press är en rättvis titel för hans stora etikettdebut på det sättet, en uppenbar men särskilt passande beskrivning av hans omständigheter. Själva albumet hittar Maryland-indianen i koncentrerad form och han är smart och sårbar som någonsin. För sin nästa release förtjänar han att öppna upp lite mer, och han behöver inte oroa sig för det irriterande första intrycket igen.
Vad vi sa då:
Det finns väldigt många ögonblick som gör att Under Pressure känns som en långfilm om Logics liv, och när det är som bäst skapar det den typen av bilder. Dun Deal-producerade Buried Alive funderar på om Rap Rat Race verkligen är värt det. Vill du verkligen bli känd? Vill du verkligen vara en superstjärna? frågar han sig själv. Den olycksbådande gängrelaterade gräver djupt i gatulivet, och han berättar att hans bror sålde spricka till sin egen frånvarande far i trippel tid. På titelspåret rappar han känslor som skickats från sin syster och den tidigare nämnda faren innan han svarar in natura. Spåret avslutas med riktiga röstmeddelanden som ramar hans framgång med perspektiv. Sådana tillfällen gör Under Pressure, den självmedvetna debut från en ung hoppfull jagande storhet, till en riktig tidig framgång.
topp 20 r & b -låtar
Cozz & Effekt av Cozz
Släppte: 23 oktober 2014
Märka: Dreamville Records
Högsta kartposition: Ej tillämpligt
Producenter: J. Morgan, D. Joseph, Mike Adam
Gäster: Bas, J Cole, Free Ackrite, Enimal
L.A.-infödingen har blivit katapulterad i rampljuset i år efter att ha undertecknat J.Coles Dreamville Records, och han utnyttjar möjligheten. Ett långsträckt flöde med en röst som djupt resonerar, Cozz började bara ta musik att göra på allvar ganska nyligen, men han är redan på väg till stjärnan. Cozz & Effekt var ett album fyllt med snubblar, kick-starter-flöden över olycksbådande västkustproduktion, som visade sin förkärlek för att vandra när han undrar. Hans uppåtriktade är enormt, och om J. Cole mentor den unga emcee korrekt, kan vi ha en framväxande etikett att se efter i framtiden.
Vad vi sa då:
Ironin är att stora strängar av Cozz & Effect sparkar fler klichéer än Air Jordans vid en sneakerkonvent. I'm Tha Man, till exempel, börjar med att Cozz rappar om ett förhållande och sedan snabbt utvecklas till fler livsstils rim. För att parafrasera: Jag fick tikar och jag sippin 'och jag rap dope och jag är muthafuckin' mannen! Du borde fråga runt! Dkbu är i huvudsak byggd på samma sätt. Murda, som levereras komplett med obligatoriska faux-Reggae-funderingar, springer också längs den venen, minus de kvinnliga kopplingarna.
Run The Jewels 2 av Run The Jewels
Släppte: 24 oktober 2014
Märka: Mass Appeal, Sony RED
Högsta kartposition: #femtio
Producenter: El-P, Little Shalimar, Wilder Zoby, Boots
Gäster: Zack de la Rocha, Boots, Travis Barker, Gangsta Boo, Dianne Coffee
För några år sedan kan El-P och Killer Mike ha verkat som ett godtyckligt par, men framgången för den helt producerade produkten R.A.P. musik från Mike 2012 (som vann Årets Runner-Up Album 2012), släppt bara några dagar efter Els egen solo-skiva, var ett bevis på att de hade hittat något värt att bryta tillsammans. Den första Run The Jewels-utgåvan var högljudd futuristisk och smart på en gång, skrämmande hela vägen (som vann DX: s 2013 Album Of The Year Award). Detta andra album är mer pressande politiskt, och båda artisterna har fördubblat sitt engagemang för att galvanisera en rörelse som reaktion på att en rad svarta män dödas av vit polis. Kör juvelerna är anti-bullshit, arg och redo att springa av. Inget annat album 2014 har fångat upp dessa känslor lika starkt när vi har behövt dem mest, och ett par 39-åringar har snabbt framstått som rättfärdiga politiska förebilder som ett resultat.
Vad vi sa då:
RTJ är här för massorna, trots att duon sannolikt aldrig kommer att se lamporna på Top 40-radio. Oavsett de fruktansvärda besluten från skivjockeys över hela världen, kan man bekvämt förvänta sig att gruppen fortsätter att undersöka samhällsfrågor som de flesta rappare undviker medan de avstår från deras samtidaes vardagliga soniska tillvägagångssätt - men viktigast av allt, gör spännande musik i processen .
nicki minaj och spelrelationen
Midnight Life av DJ Quik
Släppte: 26 oktober 2014
Märka: Mad Science
Högsta kartposition: # 63
Produktion: DJ Quik
Gäster: El Debarge, TayF3rd, David Blake II, Bishop Lamont, Keisha Smith, Dom Kennedy, Suga Free, Eboni Foster, Mack 10, Robert Fonksta Bacon, Tweed Cadillac, Joi
Det finns inte många rappare / producenter som kan integrera en banjo i ett spår (That Nigga'z Crazy) och få det att låta Hip Hop, men DJ Quik är en avvikelse på flera sätt. Med Midnattslivet , Följde Quik in Davids bok Fotspår genom att blanda samtida ljud med det funky G-Funk-ljudet han perfekterade på 90-talet. Ingen som har följt konstnärens legendariska karriär är under intrycket att Compton-legenden bara är i den för pengarna, men Quik klargör lika mycket på spår som Puffin 'The Dragon och Trapped On The Tracks. Han ansluter sig till en långvarig medarbetare Suga Free om Broken Down och Life Jacket, vilket inte förvånar två av de starkaste nedskärningarna på albumet. På mindre än 60 minuter påminner Quik oss än en gång varför när allt är sagt och gjort kommer han att gå ner som en av de mest banbrytande artisterna någonsin.
Vad vi sa då:
Midnight Life återfokuserar Quiks blick inåt; långt in i det tredje decenniet av sin karriär vänder han fortfarande på nya ljud och bryter små bitar i processen. Det är också en påminnelse om att om Quik håller fast vid sitt ord och slutar efter sitt nästa och tionde album kommer vi alla att sakna stunder som dessa. Han kommer sannolikt att glida tillbaka i skuggorna åt båda hållen, men det har alltid varit en annan typ av roligt att festa med honom istället för på mystiskt sätt på grund av honom.
Om det finns ett helvete under av Black Milk
Släppte: 28 oktober
Märka: Dator ful, Fat Beats
Högsta diagramposition: Ej tillämpligt
Producenter: Svart mjölk
Gäster: Mel, Blu, Ab, Pete Rock, Gene Obey, Random Ax och Bun B
Under större delen av det senaste decenniet har Detroit-producenten Black Milk varit en språngbräda för tekniker av högsta kvalitet. Han har producerat hela projekt för Elzhi, Sean Price och Guilty Simpson (som Random Ax), Biskop Lamont och Danny Brown och ströde i erbjudanden för en mängd andra emcees. Han förblir också en underskattad textförfattare själv och skapar, framför allt lovande utgåvor som förra årets Ingen gift inget paradis . Han fortsätter sin rad framgångar med Om det finns ett helvete under , ett album som dabbar i ljud så mörkt som titeln antyder. Produktionen är ännu mer omfattande och invecklad än tidigare utgåvor, utökar på gamla idéer genom både återuppfinning och nytolkning, och han förbättras ständigt som rappare, lär sig när för mycket rappning är överdrivet, vilket avbryter effektiviteten i ett fantastiskt ljudlandskap. Genom hela förloppet av Om det finns ett helvete under , Black Milk skurar det soniska landskapet för att skapa fascinerande ljudbäddar för att böja sina förbättrade lyriska kotletter.
Vad vi sa då:
Produktionen är både väckande och suverän. Varje takt är speciellt tillgodosett för lyssnaren, och inga två låtar låter samma. I de flesta fall dikterar trummorna tempot och instrumenten är lagrade i enlighet med detta. Detroits nya dansshow är en omedelbar klubbbanger som smälter in element från 80-talets Pop och Drum & Bass, medan Hell Below bara är instrumental och stilistiskt påminner om Madlibs Nyanser av blått . På det sistnämnda, tack vare hans omfattande kunskap om liveinstrumentation och ingenjörsförmåga, är takten en demonstration av Black Milks förmåga att skapa ett komplext instrumentalt spår som överskrider traditionella uppfattningar om Hip Hop.
Cadillactica av Big K.R.I.T.
Släppte: 10 november 2014
Märka: Def Jam, Cinematic Music Group
Högsta kartposition: # 5
Producenter: Alex da Kid, Big K.R.I.T., DJ Dahi, DJ Khalil, Finatik & Zac, Jim Jonsin, Raphael Saadiq, Rico Love, Terrace Martin
Gäster: Raphael Saadiq, Rico Love, E-40, Wiz Khalifa, Mara Hruby, Big Sant, Bun B, Devin The Dude, Jamie N Commons, Lupe Fiasco, A $ AP Ferg
Big K.R.I.T. har varit en favorit i flera år. Hans efterföljare tackade först och främst de albumliknande miksblandningarna som han släppte fram till sin stora etikettering 2010. Med sin Mississippi-dragning och en förkärlek för nostalgiskt inramad bas som karriärkortskort, K.R.I.T. erbjöd fansen en mer sofistikerad, nyanserad version av Southern Hip Hop från 2000-talet på hans senaste album Cadillactica . Albumets koncept passar bekvämt och K.R.I.T. inte fastnat som ett resultat. Att överlämna produktionen till ett team av kvalificerade proffs var den mest uppenbara konstnärliga avgången Cadillactica för den självutnämnda kungen i söder, och han har aldrig låtit så kapabel på mikrofonen som ett resultat.
Vad vi sa då:
Utan att luta sig bakåt skjuter han smart mot sig själv genom att anlita Dahi och Raphael Saadiq och Terrace Martin. Det finns ett medvetet steg in i originalmusik och instrumentation här som antyder var K.R.I.T. är på väg också. Med Cadillactica har han hittat sitt steg genom att ta nya steg. K.R.I.T. sov inte, men han har bevisat igen att han borde ha en större vagn nu. När han väl har gjort det kommer han att kasta några femtonår i ryggen och hålla det i rörelse.
PRhyme av PRhyme
Släppte: 9 december 2014
Märka: PRhyme Records
Högsta kartposition: # 59
Producenter: DJ Premier
Gäster: Ab-Soul, Mac Miller, Dwele, Common, Jay Electronica, ScHoolboy Q, Killer Mike, Slaughterhouse
PRhyme var tänkt att hända. DJ Premier har hjälpt Royce Da 5'9 att skapa några av sin karriärs största och bästa låtar, från Boom till Shake This, och tips om ett fullständigt samarbete har tappats under vägen. Royce är på en helt annan plats än för fem år sedan: En del av en grupp, nykter, lugn. PRhyme placerar Primo stadigt utanför sin egen komfortzon som producent, tvingad - eller privilegierad - att prova exklusivt från Adrian Younge egen originalmusik. Och ändå, i ett år fullt av experimentell expansion för Hip Hop, passar PRhyme behagligt inuti en låda. Det är inte alltför förutsägbart, men PRhyme är precis vad vi har velat ha från dessa två stora.
Vad vi sa då:
När det är mest synkroniserat är PRhyme ett bikupesinne som framkallar prognoser från det förflutna, en väloljad maskin som producerar ett märke av 90-talets Rap-väckelse som aldrig låter daterat. När Royce Da 5'9 rappar tillsammans med ScHoolboy Q och Killer Mike (som står på alla samma Rap-principer som Royce, men med en mer inkluderande attityd) på de lysande Underground Kings är han bekvämt hemma.
2014 Forest Hills Drive förbi J. Cole
Släppte: 9 december
Märka: Dreamville, Roc Nation, Columbia
Högsta diagramposition: # 1
Producenter: J. Cole, Vinylz, Illmind, Willie B, Cardiak, Pop Wansel, Nick Paradise, Dre Charles, Team Titans, Phoenix Beats och JProof
Gäster: Ingen
Det finns få bedrifter som är mer imponerande i Rap 2014 än J. Cole flyttade ungefär 350 000 första veckan med sitt tredje studioalbum, 2014 Forest Hills Drive , efter inga radio singlar och ingen promo. Faktum är att den snabba vändningen talar om vikten av att bygga en bas med relatabilitet och styrkan för att samla fans runt någon de tror på. Men kärnan i de formidabla siffrorna är en återuppgång mot musikskapandet som gjorde honom till en fan- favorit i första hand. När han tar skott på de andra framstående rapparna i hans generation - Drake och Kendrick Lamar - den 28 januari, ett födelsedatum som han delar med gud emcee Rakim, känns det mycket mindre löjligt bakom detta stora uttalande album. 2014 Forest Hills Drive är kanske det bästa J. Cole har någonsin varit, både producerat (G.O.M.D.) och rappat (A Tale of 2 Citiez, Fire Squad), och allt är en hemkomst av olika slag.
Det finns många saker som kan sägas om J. Coles 2014 Forest Hills Drive . Det är ambitiöst och hokey och förenklat. Det försöker sin hand på vändningar och kommer kort (Wet Dreamz), och det håller fast vid Coles strategi istället för att ändra den drastiskt. Det är mindre konstnärligt än det betyder att vara, men det är santare än någonting han någonsin har gjort. Dess berättelse, troperna och strategierna övervinns helt av albumen skrämmande integritet. Det är oerhört relatabelt eftersom det inte är rädd för att vara corny och cliche´. Det undviker inte den genomsnittliga upplevelsen; det omfamnar det och på något sätt får du att känna att vi alla är i det här tillsammans. Och i denna tid av falsk ironi och sammanpressning av erfarenhet ner i förutfattade enskilda händelser där vi alla tror att vi är så annorlunda och så speciella, är det fascinerande att se en konstnär gräva så orädd i det helt bekanta.
36 säsonger förbi Ghostface Killah
Släppte: 9 december 2014
Märka: Tommy Boy Records
Högsta kartposition: # 94
Producenter: Fizzy Womack, The Revelations, Malik-Abdul Rahmaan och The 45 King
Gäster: Kool G Rap, AZ, Tre Williams, Kandance Springs, Rell, Nem, Shawn Wigs, Pharoahe Monch och The Revelations
Det finns inte mycket mark kvar för Ghostface att täcka efter Hombre de Hierro och Högsta kundkretsen och Fiskvåg och till och med förra årets magnifika Adrian Younge-åtföljda Tolv skäl att dö , men han tränger ständigt fram som om det fortfarande finns mer att bevisa. Hans senaste, 36 säsonger , är ett konceptalbum som bär arvet från tidigare släpp: Tony Stark (hans alter ego) återvänder till sitt hem, Staten Island, och söker pension, men har svårt att lämna spelet. Färgglada berättande har alltid varit Wu-Tangs största styrka och när de är fyllda i trånga utrymmen med andra multisyllabiska observationsaktivister som AZ (Double Cross, Pieces To The Puzzle), Kool G Rap (Loyalty) och Pharaohe Monch (Emergency Procedure) han skapade en livlig berättelse som på ett mästerligt sätt utvecklas med vändningar, vändningar och utmärkta bilder.
Förväntat är att albumet är löjligt lyriskt. Hip Hop-fans från alla promenader kommer att vara nöjda med närvaron av veteraner som DE (som rappar cirklar runt de flesta av sina rappkamrater) på fem spår, Kool G Rap (OG och lyrisk dynamo) på tre, och Pharoahe Monch. Var och en av de tidigare nämnda artisterna, inklusive Ghostface, låter sångligt som sig själva för 20 år sedan. Vid sidan av AZ och Kool G Rap på Battlefield, spottar Ghostface: Och mitt namn bleknade ut som några gamla jävla strumpor / Jag vill ha respekt, dessa gator var min lekplats en gång / jag var Mack över 110: e på dessa stunts / Inte en gång skulle en nigga testa mig eller bli snygg / jag skulle gå ner på gatan och nysa, de välsignade mig alla. Dessa ord är specifika för berättelsen som berättas, men fungerar också i samband med Rap-spelet idag.
